profession of dramatist was challen

profession of dramatist was challenging and far from lucrative.[5] Entries in Philip Henslowe's Diary show that in the years around 1600, Henslowe paid as little as £6 or £7 per play. This was probably at the low end of the range, though even the best writers could not demand too much more. A playwright, working alone, could generally produce two plays a year at most; in the 1630s, Richard Brome signed a contract with the Salisbury Court Theatre to supply three plays a year, but found himself unable to meet the workload. Shakespeare produced fewer than 40 solo plays in a career that spanned more than two decades; he was financially successful because he was an actor and, most importantly, a shareholder in the company for which he acted and in the theaters they used. Ben Jonson achieved success as a purveyor of Court masques, and was talented at playing the patronage game that was an important part of the social and economic life of the era. Those who were playwrights pure and simple fared far less well; the biographies of early figures like George Peele and Robert Greene, and later ones like Brome and Philip Massinger, are marked by financial uncertainty, struggle, and poverty.
Playwrights dealt with the natural limitation on their productivity by combining into teams of two, three, four, and even five to generate play texts; the majority of plays written in this era were collaborations, and the solo artists who generally eschewed collaborative efforts, like Jonson and Shakespeare, were the exceptions to the rule. Dividing the work, of course, meant dividing the income; but the arrangement seems to have functioned well enough to have made it worthwhile. Of the 70-plus known works in the canon of Thomas Dekker, roughly 50 are collaborations; in a single year, 1598, Dekker worked on 16 collaborations for impresario Philip Henslowe, and earned £30, or a little under 12 shillings per week—roughly twice as much as the average artisan's income of 1s per day.[6] At the end of his career, Thomas Heywood would famously claim to have had "an entire hand, or at least a main finger" in the authorship of some 220 plays. A solo artist usually needed months to write a play (though Jonson is said to have done Volpone in five weeks); Henslowe's Diary indicates that a team of four or five writers could produce a play in as little as two weeks. Admittedly, though, the Diary also shows that teams of Henslowe's house dramatists—Anthony Munday, Robert Wilson, Richard Hathwaye, Henry Chettle, and the others, even including a young John Webster—could start a project, and accept advances on it, yet fail to produce anything stageworthy. (Modern understanding of collaboration in this era is biased by the fact that the failures have generally disappeared with barely a trace; for one exception to this rule, Sir Thomas More.)[7]
The end
The rising Puritan movement was hostile to theater, which the Puritans thought promoted immorality. One of their most common complaints was the practice of boys dressing as women to play female roles. Politically, playwrights and actors were clients of the monarchy and aristocracy, and most supported the Royalist cause. The Puritan faction, long powerful in London, gained control of the city early in the English Civil War, and on September 2, 1642, ordered the closure of the London theaters. The theaters remained closed for most of the next eighteen years, re-opening after the Restoration of the monarchy in 1660. The re-opened theaters performed many of the plays of the previous era, though often in adapted forms; new genres of Restoration comedy and spectacle soon evolved, giving English theater of the later seventeenth century its distinctive character.
Periodization
English Renaissance theater is sometimes called "Elizabethan theatre." The term "Elizabethan theatre," however, covers only the plays written and performed publicly in England during the reign of Queen Elizabeth (1558–1603). As such, "Elizabethan theatre" is distinguished from Jacobean theatre (associated with the reign of King James I, 1603–1625), and Caroline theatre (associated with King Charles I, 1625 until the closure of the theatres in 1642). "English Renaissance theatre" or "early modern theatre" refers to all three sub-classifications taken together.

Результаты (русский) 2:

профессия драматурга была сложной и далеко прибыльным. [5] Записи в дневнике Филиппа Henslowe показывают , что в ближайшие годы составит около 1600, Henslowe заплатил всего за £ 6 или 7 £ за игру. Это, вероятно , на нижнем конце диапазона, хотя даже самые лучшие писатели не могли требовать слишком много больше. Драматург, работающий в одиночку, может обычно производят две пьесы в год, самое большее; в 1630, Ричард Бром подписал контракт с придворного театра Солсбери на поставку три пьесы в год, но оказался не в состоянии выполнить нагрузку. Шекспир произвел менее 40 сольных пьес в карьере , которая охватила более двух десятилетий; он был финансово успешным , потому что он был актером , и, самое главное, акционером компании , для которой он выступал и в театрах они использовали. Бен Jonson достигли успеха в качестве поставщика переодетые суда, и был талантлив в игре патронатом игру , которая является важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те , кто были драматурги чистые и простые дела обстоят гораздо хуже; биографии ранних деятелей , как Джордж Пил и Роберт Грин, а также более поздние , как Brome и Филипп Massinger, отмечены финансовой неопределенности, борьбы и нищеты.
Драматурги имели дело с естественным ограничением их производительности путем объединения в команды из двух, трех, четыре, и даже пять , чтобы генерировать тексты воспроизведения; большинство пьес , написанных в эту эпоху были совместные работы, а также сольные исполнители , которые в целом избегали совместных усилий, как Jonson и Шекспира, были исключения из этого правила. Разделив работу, конечно, имел в виду деления чистой прибыли; но расположение кажется, функционировали достаточно хорошо , чтобы сделали это целесообразным. Из 70 с лишним известных работ в каноне Томаса Деккера, примерно 50 являются совместные работы; в течение одного года, 1598, Деккер работал над 16 коллабораций для импресарио Филипп Henslowe, и заработал £ 30, или чуть менее 12 шиллингов в неделю, примерно в два раза больше , как доход среднего ремесленника из 1s в день. [6] В конце своей карьеры, Томас Хейвуд бы классно утверждают, что имели "целую руку, или , по крайней мере , основной палец" в авторстве некоторых 220 пьес. Сольный исполнитель , как правило , нужны месяцы , чтобы написать пьесу (хотя Jonson , как говорят, сделали Вольпоне через пять недель); Дневник Henslowe указывает , что команда из четырех или пяти писателей мог произвести игру всего за две недели. По общему признанию, хотя, Diary также показывает , что сборные дома драматургов-Энтони Henslowe в Munday, Роберт Уилсон, Ричард Hathwaye, Генри Четтл, а остальные, включая даже молодой Джон Вебстер-мог начать проект и принять авансы на него, пока не в состоянии производить что - либо stageworthy. (Современное понимание сотрудничества в этой эпохи смещена тот факт , что неудачи , как правило , исчезали с едва следом;. За одно исключение из этого правила, сэр Томас Мор) [7]
Конец
Восходящая пуританская движение было враждебно по отношению к театру, который пуритане думали способствовал безнравственность. Одним из самых распространенных жалоб была практика мальчиков махровые , как женщины , чтобы играть женские роли. Политически, драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство поддержали причину роялистов. Пуритане фракция, длинные мощные в Лондоне, получил контроль над городом в начале гражданской войны в Англии, а 2 сентября 1642 года , вынес постановление о закрытии театров Лондона. Театры оставались закрытыми на протяжении большей части следующего восемнадцать лет, повторное открытие после реставрации монархии в 1660 году Переставленные открыли театры в исполнении многих пьес предыдущей эпохи, хотя часто в приспособленных формах; новые жанры комедии Восстановления и зрелища вскоре переросло, давая английский театр позднего семнадцатого века его отличительный характер.
Периодизация
английский Ренессанс театр иногда называют "елизаветинской театр." Термин "Елизаветинский театр" , однако, охватывает только пьесы , написанные и выполненные публично в Англии во время правления королевы Елизаветы (1558-1603). Таким образом , "Елизаветинский театр" отличается от якобинской театра (связанный с правлением короля Якова I, 1603-1625), и Кэролайн театра (не связанного с королем Карлом I, 1625 г. до закрытия театров в 1642 г. ). "Английский театр эпохи Возрождения" или "раннее современный театр» относится ко всем трем подразделам классификации , вместе взятых.

Результаты (русский) 3:

профессии драматург, является сложной, и далеко не выгодно. [5] записи в филипп henslowe дневник, показывают, что в период 1600, henslowe платят всего 6 фунтов стерлингов или 7 - играть.это, вероятно, в низкой части диапазона, несмотря на то, что даже лучшие писатели не могут требовать слишком много.драматург, действуя в одиночку, не дают, как правило, два играет года; в 1630 - е годы, ричард brome подписал контракт с солсбери суда театр поставлять три спектакля в год, но оказался не в состоянии выполнить нагрузку.шекспир был меньше, чем 40 сольных играет в карьере, которые продолжались более двух десятилетий; он был финансово успешным, потому что он был актером, и, самое главное, одним из акционеров компании, для которой он действовал и в кинотеатрах, они использовали.бен джонсон добился успеха как поставщик суда мечетей и талантливых играет на покровительство игры, которая является важной частью социальной и экономической жизни той эпохи.те, кто были драматургов, чистое и простое зарекомендовали себя менее хорошо; биографии рано цифры, как пил, джордж и роберт грин, а затем, как brome и филипп мэссинджер, характеризуется финансовой неопределенности, борьба, и борьба с нищетой.драматургов рассматривается природные ограничения на их производительности труда путем объединения в группы по два, три, четыре, пять и даже создавать играть текстов; большинство играет в письменном виде в эту эпоху были сотрудничество, и сольные исполнители, которые, как правило, избегали совместных усилий, как джонсон и шекспир, были исключения из правила.разделить работу, конечно, означает разделение доходов; но договоренности, как представляется, работали достаточно хорошо, чтобы было оправданным.из 70 плюс известных работ в канон деккер, томас, примерно 50 сотрудничества; в один год, 1598, деккер работали 16 сотрудничество для импресарио филипп henslowe, и заработал 30 фунтов стерлингов, или чуть менее 12 шиллингов в неделю примерно в два раза больше, чем средний доход ремесленника единиц в сутки ". 6) в конце карьеры, хейвуд, томас будет лихо утверждают, что были" все стороны, или, по крайней мере, главные палец ", авторство некоторых 220 играет.сольный исполнитель, как правило, необходимы месяцы написать пьесу (хотя йонсон, говорят, сделали volpone в пяти недель); henslowe дневник, свидетельствует о том, что команда четыре или пять писателей может дать сыграть всего на две недели.следует признать, что хотя, дневник также свидетельствует о том, что команды henslowe дом драматургов, энтони munday, роберт уилсон, ричард hathwaye, генри chettle, и другие, в том числе молодой джон уэбстер может начать проект, и признать успехи по. это, однако, не производят ничего stageworthy.(современное понимание взаимодействия в этой эпохи - сказывается тот факт, что неудачи, как правило, исчез с едва следа; из - за исключением из этого правила, сэр томас мор.) [7]конецрост пуританской движение было враждебных театр, в котором пуритан думал, что способствует безнравственности.один из их самых распространенных жалоб была практика мальчиков одеваться как женщинам играть роли женщин.политически, сценаристов и актеров были клиенты монархии и аристократии, и большинство поддерживает роялистов.пуританская фракции, давно мощный в лондоне, захватила город в начале английской гражданской войны, и 2 сентября в 1642 году распорядился закрыть лондонских театров.театр был закрыт на ближайшие 18 лет, открытие после восстановления монархии в 1660.вновь открыты театры выполнены многие из пьес предыдущей эпохи, хотя нередко в адаптированных форм; новые жанры комедии и спектакль только восстановление эволюционировали, что английский театр в конце семнадцатого века свой особый характер.периодизацияанглийский театр иногда называется "елизаветинский ренессанс театра." термин "елизаветинский театр", однако, охватывает только играет письменных и проводится публично в англии во время правления королевы елизаветы (1558 - 1603).таким образом, "елизаветинский театр" отличается от яковианская театр (в связи с правления короля якова I, 1603 - 1625), и кэролайн театр (в связи с королем карлом I, 1625 до закрытия театра в 1642) ".елизаветинская драма "или" раннего современного театра "касается всех трех подклассификации вместе взятые.