The term "Art Deco/' as is now well

The term "Art Deco/' as is now well known, comes from the title of the celebrated exhibition of decorative and industrial arts held in Paris in 1925: 1 'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes. It was not a term used at the time, however. In the 1920s and 1930s Contemporary design was known as Art Moderne in France and Moderne or Modernistic in the United States. The expression "Art Deco" was not coined until 1968, as the title of a book by Bevis Hillier on the decorative arts of the 1920s and 1930s. It is a useful term, as long as one remembers that no single phrase can possibly describeall the interrelated forces at play in the art of the era.1 Thefield is simply too broad and the sources too manifold and complex.

Decorative arts in the period between the Wars drew not only on Contemporary themes, but also on practically every historical influence from the Egyptian mania that swept Paris after Carter's discovery of Tutankhamun's tomb in 1922, to the Science fiction of Buck Rogers in which a Depression-racked American public sought refuge a decade later - a ränge which has been described as "from the ancient past to the distant future."2

The 1920s Neoclassical refinement of Emile Jacques Ruhlmann, the asceticism of Le Corbusier and Walter Gropius, the youthful exuberance of the Wiener Werkstätte, and the wrought-iron floral excesses of Edgar Brandt defy any attempt to classify them together. Likewise, the crisp angularities of Charles Ren-nie Mackintosh and Josef Hoffmann, the organic forms of Hector Guimard's and Victor Horta's Art Nouveau, the botanical symbolism of Emile Galle, and the onalytic geometry of Cubism - in all of which one can find antecedents of the decorative arts of the post-World War 1 era - were unrelated, often irreconcil-able, forces in the world of art at the turn of the Century. Nevertheless Hillier's "Art Deco" remains our only shorthand description of the decorative arts of the years between the Wars.

For the purposes of this book, Art Deco incorporates the two principal move-ments that dominated the European decorative arts in the first quarter of this Century, both of which, with modifications, formed the nucleus of later parallel movements in the United States. The first of these, chronologically, was the movement spawned in the early years of the Century in Austria and Germany as an alternative to the faltering Jugendstil. Based on Germanic logic and geometry, in

Результаты (русский) 1:

Термин «арт-деко /' как теперь хорошо известно, происходит от названия знаменитых выставки декоративно и промышленного искусства, состоявшемся в Париже в 1925: 1 ' экспозиция Internationale des искусств et Industriels современные. Это был не термин, используемый в то время, однако. В 1920 и 1930 современный дизайн был известен как Moderne искусства во Франции и Moderne или Modernistic в Соединенных Штатах. Выражение «Арт деко» не было придумано до 1968 года, как название книги Хиллиер БЭВ на декоративно-прикладного искусства 1920-х и 1930-х годов. Это полезный срок, до тех пор, как один помнит, что без одной фразы может возможно взаимосвязанных сил на играть в искусстве era.1 Thefield describeall просто слишком широким и источники слишком коллекторе и сложный.Декоративно-прикладного искусства в период между войнами привлекает не только на современные темы, но и практически все историческое влияние от египетских мания, которая охватила Париж после Картера открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году, к научной фантастики Бак Роджерс в котором депрессии ломал американской общественности убежище десять лет спустя - ränge, который был охарактеризован как «от древнего прошлого в далекое будущее.» 21920-е годы неоклассическом уточнения Эмиль Жак Ruhlmann, аскетизм Ле Корбюзье и Walter Gropius, молодой изобилие Винер Генри и кованные цветочные эксцессы Edgar Brandt игнорировать любые попытки классифицировать их вместе. Аналогичным образом хрустящий angularities Ren-nie Чарльз Макинтош и Josef Hoffmann, органические формы Гектора Гимара и Виктор Орта модерн, ботанические символизм Эмиля Галле и onalytic геометрии кубизма, - в которых можно найти предшественников декоративно-прикладного искусства эпохи мировой войны 1 - были не связаны, часто irreconcil состоянии, сил в мире искусства на рубеже века. Тем не менее Хиллиер в «арт-деко» остается только сокращенную описание декоративно-прикладного искусства лет между войнами.Для целей этой книги арт-деко включает две основные перемещения ments которые доминировали Европейского декоративно-прикладного искусства в первой четверти этого века, оба из которых, с изменениями, сформировали ядро позднее параллельного движения в Соединенных Штатах. Первый из них, хронологически, был движение, породил в первые годы века в Германии и Австрии как альтернатива прерывистое югендстиля. Основе Germanic логики и геометрии, в

Результаты (русский) 2:

Термин "арт-деко /", как теперь известно, происходит от названия знаменитого выставке декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году: 1. Экспозиция Internationale декоративного искусства и др Industriels Modernes Это не было это термин, используемый в время, однако. В 1920-х и 1930-х годов современного дизайна был известен как Art Moderne во Франции и модерна или модернистских в Соединенных Штатах. Выражение "ар-деко" не был придуман до 1968 года, в качестве названия книги по Бивис Хиллер на декоративное искусство 1920-х годов и 1930-х. Это полезный термин, пока один помнит, что ни одна фраза не может, возможно, describeall взаимосвязанные силы в игре в искусстве era.1 Thefield является просто слишком широкой и источники тоже многообразие и сложный. Декоративное искусство в период между войнами не обратил только по современным темы, но и на практически каждый исторический влияние от египетского мании, которая охватила Париж после открытия Картера гробницы Тутанхамона в 1922 году, в фантастике Бак Роджерс, в котором Депрессия-ломал американская общественность искали убежища десять лет спустя - ". из древнего прошлого в отдаленном будущем" диапазона, который был описан как 2 The 1920 неоклассицизма уточнения Эмиля Жака Ruhlmann, аскетизма Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, тем юное изобилие из Венских мастерских, а кованые цветочные эксцессы Эдгара Брандта вызов любой попытке классифицировать их вместе. Аналогично, хрустящие angularities Карла Ren-ние Макинтош и Йозеф Хоффманн, органические формы Гектор Гимар-х и Виктора Орта модерна, ботанического символики Эмиля Галле, и в onalytic геометрии кубизма - в каждый из которых можно найти антецеденты декоративные искусства пост-Мировой войны 1 эпохи - были связаны, часто irreconcil-состоянии, силы в мире искусства на рубеже века. Тем не менее Хиллер в "Арт-деко" остается нашим единственным сокращение описание декоративно-прикладного искусства в период между войнами. Для целей этой книги, арт-деко включает в себя два основных движениям, доминировали европейские декоративно-прикладного искусства в первом квартале этого Век, оба из которых, с изменениями, сформировали ядро более поздних параллельных движений в Соединенных Штатах. Первый из них, в хронологическом порядке, было движение породил в первые годы века в Австрии и Германии в качестве альтернативы пошатнувшейся югендстиля. Основываясь на германской логики и геометрии, в

Результаты (русский) 3:

термин "ар - деко /", как теперь известно, происходит от названия знаменитой выставки декоративных и промышленных искусств, состоявшейся в париже в 1925 году: 1 "выставке Internationale des Arts decoratifs et industriels modernes.он не был термин, используемый на время.в 1920 - 1930 - х современный дизайн был известен как art moderne во франции и moderne или современные в соединенных штатах.выражение "ар - деко" не был придуман до 1968 года, в названии книги бевис - хиллер от декоративного искусства в 1920 - 1930 - х. это полезный срок, когда вспоминаешь, что ни одной фразой, возможно, describeall взаимосвязанных сил на игру в искусстве эпохи. thefield - 1 просто слишком широким и источников слишком многочисленны и сложны.декоративного искусства в период между войнами привлек не только на современные темы, но и практически во всех исторических влияние от египетского мания, охватившей париж после открытия гробницы тутанхамона "картера в 1922 - м, к научной фантастике из бак роджерс, в котором депрессию из американской общественности получить убежище, десятилетие спустя - R - ргп которая была охарактеризована как" от древних прошлого в отдаленном будущем ".- эмиль рульманн неоклассической уточнение, жак, аскеза из ле корбюзье и вальтер гропиус, изобилие молодости из венские мастерские и кованого железа цветочные эксцессы эдгар брандт игнорировать любые попытки классифицировать их вместе.кроме того, хрустящими angularities чарльза рене nie макинтош и йозеф хофман, органических форм гектор гимар и виктор орта в стиле ар - нуво, ботанический символику, эмиль галле, и onalytic геометрия кубизм - все это можно найти историю декоративного искусства после первой мировой войны эпохи - не имеют никакого отношения часто irreconcil может, сил в мире искусства на рубеже веков.тем не менее, хиллер "ар - деко" остается лишь краткое описание декоративного искусства в период между войнами.для целей этой книги, ар - деко, включает в себя два основных двигаться ментов, которые доминировали европейского декоративного искусства в первом квартале текущего столетия, которые, с изменениями, образовали ядро позже параллельных потоков в соединенных штатах.первый из них, в хронологическом порядке, было движение в начале века в австрии и германии в качестве альтернативы сбой на вас.исходя из логики в германской и геометрии,