Text 2. Design, 1925–1950 The secon

Text 2. Design, 1925–1950
The second quarter of the XXth century saw radical changes in design.
The Art Deco style, which reached its apogee at the 1925 Exposition des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes in Paris, gradually waned; its decorative
flourishes and emphasis on rich and exotic materials seemed increasingly irrelevant,
considering the economic pressures of the Great Depression in the United
States and growing political instability in Europe. It was replaced by young
modernist reformers who believed that beauty need not depend on ornament but
could be achieved through the manipulation of form and the judicious use of
color and texture, that simplicity and economy were preferable aesthetically –
even morally and politically – to the elaboration and extravagance that typified
Art Deco. The geometric forms and plain undecorated surfaces favored by modernists
were, however, too demanding for most people. It was with relief that
consumers turned to the warmer organic design, with its emphasis on wood and
natural materials that emerged in Scandinavia in the mid-1930s.
The Bauhaus, founded in Weimar in 1919 as a school of arts and crafts,
soon became known as a center of avant-garde design under the direction of
Walter Gropius. The school strove to mold designers who could create beautiful
and useful prototypes suitable for commercial production. In 1933, the Nazis
closed down the Bauhaus, but during its brief existence it produced a generation
of architects, artists, and designers who spread its teachings around the world.
Among these were the architects Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, and
Marcel Breuer; the designers Lάszló Moholy-Nagy, Marianne Brandt, and
Wilhelm Wagenfeld; and the painters Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar
Schlemmer, and Josef Albers.
One of the strongest and most influential reactions against the Art Deco
movement came from the Swiss architect Le Corbusier. His Pavilion de l'Esprit
Nouveau at the 1925 Exposition was a forceful rejection of the use of expensive,
exotic materials in the extravagant, one-of-a-kind objects that typified Art Deco.

Результаты (русский) 1:

Текст 2. Дизайн, 1925 – 1950 г. Второй четверти XX века увидели радикальные изменения в дизайне. Стиль ар-деко, который достиг своего апогея в 1925 экспозиция des Arts Décoratifs et Industriels современные в Париже, постепенно угас; ее декоративные процветает и акцент на богатых и экзотических материалов, казалось, все более неуместной, учитывая экономическое давление Великой депрессии в США Государства и растущей политической нестабильности в Европе. Он был заменен Юнгом модернистские реформаторы, которые считают, что красота нужно не зависит от орнамента, но может быть достигнуто путем манипуляции формы и разумное использование цвет и текстуру, что простота и экономики являются более предпочтительными эстетически- даже морально и политически-для разработки и экстравагантность, что типичные Арт-деко. Геометрические формы и простые недекорированной поверхностей благоприятствует модернисты были однако, слишком требовательным для большинства людей. Это было с облегчением, потребители обратились к теплее органический дизайн, с его акцентом на древесину и натуральные материалы, которые появились в Скандинавии в середине 1930-х годов. Баухауз, основанная в Weimar в 1919 году как школа искусств и ремесел вскоре стал известен как центр авангардного дизайна под руководством Вальтер Gropius. Школа стремится к плесени дизайнеров, которые могут создавать красивые и полезные прототипы, пригодных для коммерческого производства. В 1933 году, нацисты закрыта Баухауза, но во время своего краткого существования подготовила поколение из архитекторов, художников и дизайнеров, которые распространяют свое учение во всем мире. Среди них были архитекторы Gropius, Людвиг Мис ван дер Роэ, и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохой-Надь, Марианна Брандт, и Вильгельм Вагенфельда; и художники Кандинского, Пол Klee, Оскар Шлеммер и Josef Albers. Один из сильнейших и наиболее влиятельных реакций против арт деко движение пришло от швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его l'Esprit де павильон Модерн в 1925 экспозиция была решительное неприятие использования дорогих, экзотические материалы в экстравагантных, один из рода объекты, которые классифицируются арт-деко.

Результаты (русский) 2:

Текст 2. Дизайн, 1925-1950
Вторая четверть ХХ века увидел радикальные изменения в дизайне.
Стиле ар - деко, который достиг своего апогея в 1925 Экспозиция Искусств
Decoratifs и др Industriels Modernes в Париже, постепенно угас; его декоративные
завитки и акцент на богатых и экзотических материалов , казалось , все более неуместным,
принимая во внимание экономическое давление Великой депрессии в Соединенных
Штатах и растущей политической нестабильности в Европе. Он был заменен молодым
модернистских реформаторов , которые считали , что красота не должна зависеть от орнамента , но
может быть достигнуто путем манипуляции формы и разумное использование
цвета и текстуры,
что простота и экономичность были предпочтительнее эстетически - даже морально и политически - к разработке и экстравагантность , что типичным примером
ар - деко. Геометрические формы и гладкие поверхности без отделки предпочитаемые модернистов
, однако, были слишком требовательны для большинства людей. Это было с облегчением , что
потребители обратились к теплому органического дизайна, с его акцентом на дерево и
натуральные материалы , которые появились в Скандинавии в середине 1930-х годов.
Баухаус, основанный в Веймаре в 1919 году как школа декоративно-прикладного искусства,
вскоре стал известен как центр авангардного дизайна под руководством
Вальтера Гропиуса. Школа стремилась дизайнеров формы , которые могли бы создавать красивые
и полезные прототипы , пригодные для промышленного производства. В 1933 году,
нацисты закрыли Баухаус, но во время своего короткого существования она породила поколение
архитекторов, художников и дизайнеров , которые распространяют свои учения по всему миру.
Среди них были архитекторы Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, и
Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и
Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar
Schlemmer, и Йозеф Альберс.
Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко
движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit
Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих
экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. но во время своего короткого существования она породила поколение архитекторов, художников и дизайнеров , которые распространяют свои учения по всему миру. Среди них были архитекторы Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar Schlemmer, и Йозеф Альберс. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. но во время своего короткого существования она породила поколение архитекторов, художников и дизайнеров , которые распространяют свои учения по всему миру. Среди них были архитекторы Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar Schlemmer, и Йозеф Альберс. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. и дизайнеры, которые распространяют свои учения по всему миру. Среди них были архитекторы Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar Schlemmer, и Йозеф Альберс. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. и дизайнеры, которые распространяют свои учения по всему миру. Среди них были архитекторы Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar Schlemmer, и Йозеф Альберс. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar Schlemmer, и Йозеф Альберс. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. и Марсель Бройер; дизайнеры Lάszló Мохоли-Nagy, Марианны Брандт, и Вильгельм Wagenfeld; и художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Oskar Schlemmer, и Йозеф Альберс. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко. Одна из самых сильных и влиятельных реакций против арт - деко движения пришли из швейцарского архитектора Ле Корбюзье. Его Павильон де l'Esprit Nouveau в 1925 Экспозиция была волевой отказ от использования дорогостоящих экзотических материалов , в экстравагантных, единственных в своем роде объектов, типичным примером ар - деко.