Between 1550 and 1642, there were f

Between 1550 and 1642, there were four theatres on Bankside - theGlobe, the Rose, the Hope, the Swan, and also several bear-baiting andbull-baiting amphitheatres. Over 15 venues were available in London to hear a play.  The most famous theatre of the Elizabethan stage was theGlobe Theatre, which was placed in central London on the South Bank of the Thames.
The Globe Theatre – also called the Globe Playhouse - was an open-airtheatre that seated up to 3,000 spectators. This is just an estimate because there were different audience capacities in the Elizabethan Theatres differing from 2,344 up to 3,000 – and the Globe was the largest theatre at that time. Private theatres only had a capacity of 1,000 people each. It had about twenty sides, which made it appear round. It was three stories high and had a diameter of about 100 feet.
The rectangular stage at the front of the theatre was about 43 feet wide and 28 feet deep,and it was raised a few feet off the ground so there was a crawl space underneath. There were trap doors in the floor of the stage and in the Heavens in the roof above the stage for entrances, exits, or special effects.

Around the yard and stage were three tiers of galleries. Wealthier patrons could sit in these seats, while the "groundlings" stood in the yard for a penny each which was about 1/12th of the money earned by a usual worker per week. To get to the galleries, another penny was charged when passing the entrances. People who had enough money to pay a third penny could sit in the “Lord’s Rooms” where they had a comfortable seat and a fantastic view.
A special tiring room behind the stage provided a place for storage or costume changes. A balcony above the tiring room, behind the stage, provided an acting space, a place for the orchestra, or for more seating.
There were two doors on the left and right of the tiring area. In the middle there was a large opening with a curtain, which could be drawn or opened when needed. There was no curtain hiding the entire stage though. The plays – many of them by Shakespeare - were written so that the players could enter and exit the stage being seen by the audience.
The octagonally shaped outer wall of the theater enclosed a roofless inner pit into which the stage projected; around the pit were three galleries one above the other, the topmost of which was roofed with thatch, commonly called "The Heavens." The stage was a large platform. At the back, on each side of the platform, were two large doors. In the center of the platform was a recess or inner stage, which was usually concealed by a curtain. When desired, this curtain could be drawn aside allowing the recess to serve (in Romeo and Juliet, for example) as Friar Laurence's cell or Juliet's tomb. Above the recess was a balcony flanked by windows. From the balcony Juliet spoke to Romeo, and Romeo descended after their wedding night. There was no front curtain to hide the stage completely and separate the actors from their audience. All the characters appearing in a scene had to make their entrances and exits in full view of the audience.

Performances were given every day but Sunday,and plays ran from two to five in the afternoon, so that sunlight wouldn't bother the audienceand the players. The Globe used simple stage props - chairs or tables were brought on the raised platform as needed. Actual scenery may have been suggested through dialogue or may have included minimal set pieces such as a few trees to suggest a forest, or a rock to suggest a river bank.
There were no producer or director; the actors were in complete control of the production.
Costumes were extravagant, spangled affairs of gold, lace, silk and velvet, often the castoffs of the aristocratic patron. Actors also wore make-up, an abomination to the Puritans. The costumes were based on the  contemporary clothing styles of the time. Instead of attempting any sort of accurate historical costuming, the actors wore clothes much like those of a character's rank. During the time that Shakespeare wrote and acted, the professional companies only employed male actors. Although most of the roles in the plays are male, the few parts of younger female characters - like Ophelia or Juliet, for instance - were played by young boys, aged fourteen or so and apprenticed to actors. Usually there were about fifteen full members in each company, a few stagehands, and two or three boy apprentices.
Rehearsal time was minimal. Actors learned their parts in about a week; a leading man might have to memorize eight hundred lines a day. According to one theatre historian, a leading man would learn and retain over seventy different roles in three years.
A flag at the top of the theatre announced plays every day since the Puritans did not allow publicity. A black flag meant that a tragedy was being performed, white was a comedy, andred was history.
Patrons of the globe were transported by ferry from across the Thames. Shrewd wherrymen ("Elizabethan taxi drivers

Результаты (русский) 1:

Между 1550 и 1642 были четыре театра на Бэнксайд - theGlobe, Роза, надежда, Лебедь и также несколько травля медведя andbull травля амфитеатров. Более 15 мест были доступны в Лондоне, чтобы услышать игру. Самый известный театр елизаветинской сцене был theGlobe театр, который был помещен в центре Лондона, на южном берегу Темзы.Театр Глобус-также называется театр Глобус - был открытым airtheatre, который сидит до 3000 зрителей. Это только оценка, поскольку существуют различные аудитории возможности в театрах елизаветинской отличаются от 2,344 до 3000- и глобус был крупнейший театр в то время. Только частные театры были вместимостью до 1000 человек. Это было около двадцати Сторон, которые появляются круглые. Это было три этажа и имеет диаметр около 100 футов.Прямоугольный этап в передней части театра около 43 футов в ширину и 28 футов в глубину, и он был поднят несколько футов от земли, так что сканировать пространство под. Существовали ловушки двери в полу сцене и в небе крыши над сценой для входов, выходов или специальные эффекты.Вокруг двора и сцене были три яруса галерей. Более богатые покровители могут сидеть в этих местах, в то время как «groundlings» стоял во дворе за копейки каждый, который был около 1/12 часть денег, заработанных обычного работника за неделю. Чтобы добраться до галереи, еще один пенни был взимается при прохождении входов. Люди, которые имели достаточно денег, чтобы заплатить третий Пенни может сидеть в «Комнатах Господа», где они имеют удобные сиденья и фантастический вид.Место для хранения или костюм изменений предоставлен специальный утомляет зал за сценой. Балкон над утомляет номер, за сценой, представил Исполняющий обязанности пространства, место для оркестра или больше места.Существовали две двери слева и справа от утомительного области. В середине было большое отверстие с занавеской, который можно извлечь или открыть при необходимости. Нет не занавес, хотя скрывается весь этап. Пьесы-многие из них Шекспира - были написаны таким образом, чтобы игроки могли войти и выйти из стадии, видел аудитории.The octagonally shaped outer wall of the theater enclosed a roofless inner pit into which the stage projected; around the pit were three galleries one above the other, the topmost of which was roofed with thatch, commonly called "The Heavens." The stage was a large platform. At the back, on each side of the platform, were two large doors. In the center of the platform was a recess or inner stage, which was usually concealed by a curtain. When desired, this curtain could be drawn aside allowing the recess to serve (in Romeo and Juliet, for example) as Friar Laurence's cell or Juliet's tomb. Above the recess was a balcony flanked by windows. From the balcony Juliet spoke to Romeo, and Romeo descended after their wedding night. There was no front curtain to hide the stage completely and separate the actors from their audience. All the characters appearing in a scene had to make their entrances and exits in full view of the audience.Performances were given every day but Sunday,and plays ran from two to five in the afternoon, so that sunlight wouldn't bother the audienceand the players. The Globe used simple stage props - chairs or tables were brought on the raised platform as needed. Actual scenery may have been suggested through dialogue or may have included minimal set pieces such as a few trees to suggest a forest, or a rock to suggest a river bank.There were no producer or director; the actors were in complete control of the production.Costumes were extravagant, spangled affairs of gold, lace, silk and velvet, often the castoffs of the aristocratic patron. Actors also wore make-up, an abomination to the Puritans. The costumes were based on the contemporary clothing styles of the time. Instead of attempting any sort of accurate historical costuming, the actors wore clothes much like those of a character's rank. During the time that Shakespeare wrote and acted, the professional companies only employed male actors. Although most of the roles in the plays are male, the few parts of younger female characters - like Ophelia or Juliet, for instance - were played by young boys, aged fourteen or so and apprenticed to actors. Usually there were about fifteen full members in each company, a few stagehands, and two or three boy apprentices.Rehearsal time was minimal. Actors learned their parts in about a week; a leading man might have to memorize eight hundred lines a day. According to one theatre historian, a leading man would learn and retain over seventy different roles in three years.A flag at the top of the theatre announced plays every day since the Puritans did not allow publicity. A black flag meant that a tragedy was being performed, white was a comedy, andred was history.Patrons of the globe were transported by ferry from across the Thames. Shrewd wherrymen ("Elizabethan taxi drivers

Результаты (русский) 2:

Между 1550 и 1642, были четыре театра на Банксайд - theGlobe, розу, надежда, лебеде, а также несколько медвежьи травли andbull травля амфитеатры. Более 15 мест были доступны в Лондоне , чтобы услышать пьесу. Самый известный театр елизаветинской сцене был theGlobe театр, который был расположен в центре Лондона на южном берегу Темзы.
Globe Theatre - также называется Globe Playhouse - был открытым airtheatre с вставленным до 3000 зрителей. Это только оценка , потому что существуют различные возможности аудитории в Елизаветинской театров , отличающихся от 2,344 до 3000 - и земной шар был самый большой театр в то время. Частные театры только имели вместимость 1000 человек каждая. Это было около двадцати сторон, которые сделали вид , круглый. Это было трехэтажное и имели диаметр около 100 футов.
Прямоугольная этап в передней части театра был около 43 футов в ширину и 28 футов в глубину, и он был поднят на несколько футов от земли , так что было ползать пространство внизу. Были лазов в полу сцены и на Небесах в крыше над сценой для входов, выходов или специальных эффектов.

Вокруг двора и сцены были три яруса галерей. Более состоятельные покровители могли сидеть в этих креслах, в то время как "Groundlings" стоял во дворе за копейки каждый , который составляет около 1/12 часть денег , заработанных обычным работником в неделю. Для того, чтобы добраться до галереи, еще один цент была заряжена при прохождении входы. Люди , которые имели достаточно денег , чтобы заплатить третий пенни мог сидеть в "комнаты Господа" , где они имели удобное место и фантастический вид.
Специальный утомительно номер за сценой предусмотрено место для хранения или костюма изменений. С балкона над утомительного комнате, за сценой, при условии исполняющего обязанности пространство, место для оркестра, или для получения дополнительной зоной отдыха.
Существовали две двери слева и справа от утомительного области. В середине было большое отверстие с занавесом, который могут быть втянуты или открыт , когда это необходимо. Там не было никакого занавесь , скрывающая всю сцену , хотя. Пьесы - многие из них Шекспира - были написаны так, чтобы игроки могли войти и выйти стадия рассматривается аудиторией.
Восьмиугольную форму наружной стены театра приложили без крыши внутреннюю яму , в которую проецируется этап; вокруг ямы были три галереи один над другим, верхний из которых был крытыми соломой, который обычно называют "The Heavens" . Сцена была большая платформа. На спине, на каждой стороне платформы, были две большие двери. В центре платформы была выемка или внутренний этап, который обычно прикрывается шторой. При желании, этот занавес может быть обращено в сторону позволяя углубление , чтобы служить (в Ромео и Джульетта, например) , как клетки Фрайар Лоуренса или гробнице Джульетты. Над углублением был балкон по бокам окна. С балкона Джульетта говорит Ромео, и Ромео сошел после первой брачной ночи. Там не было никакого переднего занавеса , чтобы полностью скрыть сцену и отделить актеров от своей аудитории. Все персонажи , появляющиеся в кадре должны были сделать свои входы и выходы в поле зрения аудитории.

Выступили каждый день , но воскресенье, и пьесы побежал от двух до пяти во второй половине дня, так что солнечный свет не будет беспокоить audienceand игроков. Глобус использовали простые реквизита этап - стулья или столы были доставлены на возвышении по мере необходимости. Фактические декорации , возможно, было предложено путем диалога или , возможно, включен минимальный набор деталей , таких как несколько деревьев , чтобы предложить лес или камень , чтобы предложить берег реки.
Там не было ни продюсера или директора; актеры были в полном контроле над производством.
Костюмы были экстравагантные, Усеянного дела золота, кружева, шелка и бархата, зачастую обноски аристократического покровителя. Актеры также носили макияж, скверны для пуритан. Костюмы были основаны на современных стилей одежды того времени. Вместо того чтобы пытаться какой - либо точной исторической костюмами, актеры носили одежду так же, как те , ранга персонажа. За время , что Шекспир писал и выступал, профессиональные компании , только занятых актеров мужского пола. Хотя большинство ролей в спектаклях мужского пола, несколько частей молодых женских персонажей - как Офелию или Джульетту, например - играли юноши, в возрасте четырнадцати или так и подмастерьем актеров. Обычно там было около пятнадцати действительных членов в каждой компании, несколько рабочих сцены, а два или три подмастерья мальчика.
Репетиция время было минимальным. Актеры узнали их частей в течение недели; ведущий человек , возможно , придется запоминать восемь сотен строк в день. По словам одного историка театра, ведущий человек будет учиться и сохранять более семидесяти различных ролей в течение трех лет.
Флаг в верхней части театра объявил пьесы каждый день , так как пуритане не позволяли гласности. Черный флаг означал , что трагедия исполнялась, белый была комедия, andred была история.
Меценаты земного шара были перевезены на пароме из через Темзу. Проницательные wherrymen ( "Елизаветинской таксисты

Результаты (русский) 3:

между 1550 - 1642, существуют четыре театров по Bankside - theglobe, роза, надеюсь, лебедь, и также несколько травля медведя - andbull провоцирует амфитеатров.на 15 мест, имеются в лондон, чтобы заслушать играть. - самый известный - театр из елизаветы было theglobe - театр, который находится в центре лондона, на южном берегу темзы.в мире - театр  – также называется - глобус - театр - был открыт airtheatre, что сидеть до 3000 зрителей.это просто оценка, поскольку имеются различные аудитории в области елизаветы - театры, в отличие от 2344 до 3000. и в мире является крупнейшим - театр - на тот момент.частных театров только мощностью 1000 человек в каждой.это было около 20 сторон, в котором она казалась раунда.он был высотой в три этажа и был диаметром около 100 метров.прямоугольный этап в передней части - театр - около 43 метра, и 28 футов в глубину, и он был поставлен несколько метров от земли, поэтому существует погребе под.есть скрытые ловушки в полу сцены и в небесах, в крыше над сценой на входы, выходы, или спецэффекты.по двору и этап три яруса галереи.богатые покровители сидели в эти места, в то время как "groundlings" во дворе стоял за пенни каждого, которая была около 1 / 12 заработанные деньги на обычный работник в неделю.чтобы добраться до галереи, еще один пенни было предъявлено обвинение, когда мимо входа.люди, которые достаточно денег, чтобы заплатить третьей пенни может сидеть в "лорд комнаты", где они в удобное сиденье и фантастический вид.комната за сценой специального утомительно предоставил место для хранения или костюм изменений.балкон над утомительно заседаний, за сценой, предоставил исполняющий обязанности пространства, место для оркестра, или более сидений.там было две двери, слева и справа от усталости.в ближнем большое открытие занавеской, которое может быть обращено или открыто, когда это необходимо.не занавес, за которым весь этап, хотя.пьесы – многие из них шекспира - были написаны так, чтобы игроки могли бы войти и выйти на сцену рассматривается в аудитории.в octagonally формируется внешняя стена - театр приложил - без крыши яма, в которую стадии внутренней прогнозируемых; вокруг ямы были три галереи один над другим, верхний из которых является крыши соломы, известные под названием "небеса". на сцену большого платформы.сзади, на каждой стороне от платформы, были две большие двери.в центре платформы был перерыв или внутренней арене, которая обычно скрывают - занавес.при желании этот занавес можно сделать в сторону предоставления перерыва для работы (в "ромео и джульетте, например), как монах, мобильного или джульет гробницы.выше перерыва был балкон мимо окна.с балкона джульетты - - ромео, и ромео произошел после того, как их первая брачная ночь.не было никаких театральный занавес - скрыть этапе полностью и отдельных участников из аудитории.все эти персонажи появляются в результате сцена, сделать их входы и выходы в глазах зрителей.спектакли были поставлены каждый день, кроме воскресенья, и играет убежал от двух до пяти вечера, так что свет не беспокоить audienceand - игроков.в мире используется простая - реквизита - стулья и столы были привлечены на возвышении.реальные пейзажи, возможно, были представлены на основе диалога или, возможно, включили минимальный набор предметов, таких, как несколько деревьев, чтобы предложить лес, или - камень, чтобы предложить берег реки.не было продюсера или директор; участники были полностью контролировать производство.костюмы были нелепые, вечерние дел золото, кружева, шелка и бархат, часто castoffs из аристократической покровителя.участники также носила макияж, оскорблением для пуритан.костюмы были на основе современных стиль одежды, о времени.вместо того, чтобы пытаться каких - либо точных исторические костюмы, актеры носили одежду, как у персонажа звания.за то время, что шекспир писал и действовал, профессиональные компании, только работающие мужчины субъектов.хотя большинство ролей в играет - мужчины, в некоторых частях молодых женщин - героев - как офелия или джульетта, например - играли молодых мальчиков, в возрасте 14 или так и наставники субъектов.как правило, там было около пятнадцати полноправных членов в каждой компании, несколько Stagehands, и два или три мальчика, ученика.репетиции времени было минимальным.участники опыта их частей в неделю; ведущий человек мог бы запомнить - восемь сотен строк в день.по данным одного из театра - историк, главный герой узнает и сохранить более 70 различных ролей в три года.флаг на верхней части - театр сообщил играет каждый день с тех пор, как пуритане не позволяют публичности.черный флаг означает, что трагедия выполнялся, белая была комедия, andred была история.покровители в мире были доставлены на пароме через темзу.тонкий wherrymen ("елизаветы