One never hears about how many tube

One never hears about how many tubes of paint Picasso used to create Guernica, the exact number of notes contained in Gershwin's "Rhapsody in Blue," or how many facial expressions Brando deployed in On the Waterfront. Yet when the art of character animation is discussed at all, it is usually in mind-numbingly numeric terms, with statements along the lines of more than 23 skadrillion drawings were used in the production of Rumpelstiltskin. If each drawing were laid end to end, they would reach to Jupiter and back 6.7 times." When an art form is so consistently described in such a dreary way it's easy to see why animation is often thought to be more technique than art, and its practitioners little more than technicians with pencils (or clay or pixels or puppets) in the eyes of the public. When an animated character breaks through and becomes part of the cultural land-scape, the voice actor—not the animator—is credited, because people understand what a voice actor does. A friend of mine supervised the animation of a lead character in a major animated feature. In many interviews the well-known actress who voiced the character immod-estly claimed that the animators had simply, in effect, copied her mannerisms and per-formance. In reality the animators had found her acting style generic and boring, and had turned elsewhere for inspiration: to people they had known in their own lives, friends and members of their families, even to studying Julia Lotus Dreyfuss in episodes of Scinfeld. What is typically lost in discussions about animation is the fact that when you watch an animated film, the performance you're seeing is the one the animator is giving to you. If an animated character makes you laugh or cry, feel fear, anger, empathy, or a million other emotions, it is largely due to the work of these often unsung artists, who invest a lot of themselves in the creation of these indelible moments. If the public could watch the faces of the best animators when caught up in the act of drawing an emotional scene, they would see artists as fully invested in the moment as the best live actors. The difference is that an animator stays in that moment, often

Результаты (русский) 1:

Один никогда не слышит о сколько трубы краски Пикассо используется для создания Герника, точное количество примечания, содержащиеся в Гершвина «Rhapsody in Blue", или как много мимики Брандо в на набережной. Тем не менее, когда искусство анимации персонажей обсуждается на всех, это обычно в разум numbingly числовые термины, с заявлениями по линии более чем 23 skadrillion, рисунки были использованы в производстве Румпельштильцхен. Если каждый рисунок были заложены начала до конца, они бы доехать до Юпитера и обратно 6,7 раз.» Когда форма искусства последовательно описаны таким образом, тоскливый это легко увидеть, почему анимация часто считается больше техники, чем искусство и его практиков немного больше, чем специалистов с карандаши (или глины или пикселей или кукол) в глазах общественности. Когда анимированный персонаж прорывается и становится частью культуры земли scape, голос актера — не аниматор — кредитуется, потому что люди понимают, что делает голос актера. Мой друг руководил анимация главного героя в главных анимационных. Во многих интервью известной актрисы, который озвучил персонажа immod-estly утверждал, что аниматоры скопировал просто, по сути, ее манеры и за прово. На самом деле аниматоры нашла ее обязанности стиль универсального и скучно и превратился в другом месте для вдохновения: людям они известны в их собственной жизни, друзей и членов их семей, даже для изучения Юлия Lotus Дрейфус в эпизодах Scinfeld. То, что обычно теряется в дискуссиях о анимации является тот факт, что когда вы смотрите мультипликационный фильм, производительность, которую вы видите, является аниматор дает вам. Если анимированный персонаж заставляет вас смеяться или плакать, чувствовать страх, гнев, сочувствие или миллион другие эмоции, это во многом благодаря работе этих часто незамеченных художников, которые вкладывают много себя в создании этих неизгладимый моментов. Если общественность могли наблюдать лица из лучших аниматоров когда оказавшихся в акте рисунок эмоциональные сцены, они увидят художников как полностью инвестированы в данный момент как лучшие актеры. Разница в том, что в тот момент, часто остается аниматор

Результаты (русский) 2:

Один никогда не узнает о том, сколько тюбики с краской Пикассо, используемые для создания Герника, точное количество нот, содержащихся в Гершвина "Рапсодия в стиле блюз", или, как многие мимика Брандо развернуты в на набережной. Тем не менее, когда искусство анимации персонажей обсуждается вообще, это, как правило, в умопомрачительно числовой точки зрения, с заявлениями по линиям более 23 skadrillion рисунков были использованы в производстве Rumpelstiltskin. Если каждый рисунок были заложены начала до конца, они достигнут к Юпитеру и обратно в 6,7 раза. "Когда форма искусства настолько последовательно описаны таким тоскливым образом это легко понять, почему анимация часто считается более техника, чем искусство, и практикующие чуть больше техников с карандашами (или глины или пикселей или куклами) в глазах общественности. Если анимированный персонаж прорывается и становится частью культурного земельного Марины, голос актера-не аниматор-приписывают, потому что люди понимают, что голос актера делает. Один мой друг руководил анимацию главного героя в крупной анимационного фильма. Во многих интервью известная актриса, кто выразил характер ИММОД-estly утверждал, что аниматоры были просто, в силу , скопированы ее манеры и за-Форманс В действительности аниматоры нашел ее актерский стиль общий и скучный, и превратился в другом месте для вдохновения:. людям они знали в своей жизни, друзьям и членам их семей, даже к изучению Джулию Лотос Дрейфус в эпизодах Scinfeld. Что, как правило, теряется в обсуждении анимации является тот факт, что, когда вы смотрите анимационный фильм, спектакль, что вы видите это один аниматор дает вам. Если анимированный персонаж заставляет вас смеяться или плакать, испытывать страх, гнев, сочувствие, или миллион другие эмоции, это в значительной степени благодаря работе этих часто незамеченных художников, которые вкладывают много о себе в создании этих неизгладимые моменты. Если публика могла наблюдать лица лучших аниматоров, когда оказавшихся в акте рисунок эмоциональную сцену, они увидели бы, художников, как полностью инвестированы в настоящее время, поскольку лучших живых актеров. Разница в том, что аниматор остается в тот момент, часто

Результаты (русский) 3:

Один никогда не слышит о том, сколько трубы краски Пикассо используются для создания "Герника, точное количество, в особенности замаскированный "Rhapsody в синий," или сколько мимики consent развернуты в на набережной. Однако, когда искусство анимации персонажей, обсуждаются на всех, то она, как правило, о numbingly числовое значение терминов,С заявлениями по более чем 23 skadrillion чертежи были использованы в производстве затянутой кумачом трибуны выступал. Если каждый чертеж были установлены, они будут поступать на Юпитер и обратно 6,7 раза." Когда искусство - это столь последовательно описание безоблачном способ легко понять, почему анимации часто считается более чем метод,И его работники не более чем техническим специалистам карандашей (или глина или пикселей или марионетки) в глазах общественности. При анимированный символьный перерывы через и становится частью культурной земли открытыми купальнями, голос актера, а не Animator-кредитуются, потому что людей понять, что голосовой актер. приятелем под контролем на анимации ведущего символов в крупных анимированные функции.Во многих интервью известной актрисы, которые заявили о характера immod-estly утверждал, что мультипликаторы были просто, по сути, скопировать ее манерами и повышающую производительность. В действительности анимации обнаружила ее обязанности стиле общая и скучно, и в других местах для вдохновения: для тех людей, которым они были известны в своей собственной жизни, друзей и членов их семей,Даже в изучение Джулия Lotus Dreyfuss в эпизоды Scinfeld. Что такое обычно теряется в дискуссии о анимации является тот факт, что когда вы смотрите анимационный фильм, производительность, которую вы лучше один раз увидеть, чем тот аниматор, вас. Если анимированный символ делает вас смеяться или плакать, ощущение страха, гнева, сопереживание, или миллион других эмоций,В основном из-за работы этих зачастую невоспетые художников, которые инвестировать средства в создание этих нестираемой моменты. Если смотреть на лучших аниматоров при оказались в акт чертеж эмоциональной сцене, они будут см. художников, как в данный момент в качестве наилучшего live субъектов. Разница заключается в том, что "Animator остается в данный момент, часто