Art StylesPop Art Although thought

Art Styles
Pop Art
Although thought of as distinctly American, Pop Art actually began in London during the
mid-1950s. Nevertheless, the central figures among the Pop artists are all Americans, and the move-
ment reached its zenith in New York during the 1960s. Marcel Duchamp was still active at this time
and exerted strong influence on the new gereration. Pop derives much from Dada, born from a
similar period of frustration. The term Pop Art was first used by English critic Lawrence Alloway
in a 1958 issue of Architectural Digest to describe works celebrating mass production, advertising
and consumerism. The leading Pop pioneers include Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Roy
Lichtenstein, Claes Oldenburg and, of course, Andy Warhol. Warhol (1930-87), perhaps the great-
est Pop artist, specialized in the boring and everyday. He burst upon the public consciousness with
meticulously painted Campbell’s soup cans and three-dimensional Brillo boxes. His innovations
have greatly affected art in the 90s.


Impressionism
As a major movement in art history, Impressionism followed the Realist movement and the
invention of photography. The movement developed primarily in France during the mid 1860s and
throughout the 1870s. Although it lasted only about fifteen years in its purist form, it determined in
one way or another nearly every artistic manifestation that has taken place since. Impressionist
artists became fascinated with the transformation light brought upon natural objects and surfaces.
Color is no longer seen as the property of the object itself but of the moment of perception of light,
and thus changes with the time of day and density of the atmosphere. The Impressionists were the
first to render the full intensity of natural light and the glow of natural colors. To quote Paul Signac,
a painter of the nineteenth century who helped transform the Impressionist style in the 1880s, «the entire
surface of the [Impressionist] painting glows with sunlight; the air circulates, light embraces, caresses and
irradiates forms - it penetrates everywhere, even into the shadows it illuminates.» The princlple Impressionist
painters were Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley and Berthe Morisot.
Edgar Degas and Paul Cezanne also painted in an Impressionist style for a time in the early 1870s.


Dada
Attacking every cultural standard and every form of artistic activity, the roots of Dada can be
traced to the Cabaret Voltaire in Zurich in 1916. Dada, a name which was intended as nonsense,
soon became international. The movement sought the discovery of authentic reality through the
abolition of traditional culture and aesthetic forms. A group was quickly organized in New York by
Marcel Duchamp, centering around Gallery 291, which had been founded by photographers Alfred
Stieglitz and Edward Steichen. The ferocity of the Dada offensive unleashed a tremendous amount of
creative activity. The leading spirit of Dada was Marcel Duchamp (1887-1968). His greatest work, The
Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even executed between 1915 and 1923, is a nine foot long
construction of superimposed plate glass layers. This creation has exercised enormous influence on later
art, up to the present time.


Abstract Expressionism
Perhaps America’s greatest contribution to the history of modern art is Abstract Expression-
ism, which dominated the New York scene for a decade and a half subsequent to World War II. Though


4


less cohesive as an art movement, its common thread centered around an opposition to the strict formalism
characteristic of much of abstract art at the time. The movement, which owed its existance to a new
evaluation of the individual, spread quickly following the defeat of totalitarianism in the Second World War.
The founders of Abstract Expressionism include Arshile Gorky, Hans Hofmann, Jackson Pollock, Willem
de Kooning, Franz Kline, and Mark Rothko.


Futurism
Futurism developed in Italy during the first decade of the Twentieth Century. The movement
emphasized the energy and speed of the machine and was strongly opposed to existing notions of
Italy as vast museum of times past. As early as 1909 Futurists launched a program advocating the destruction
of academies and monumental cities as impediments to progress. The rhetoric was intended to inspire
public anger and to arose controversy. The members of the Futurist group included Carlo Carrа and
Umberto Boccioni. One of the last Futurist artists was Joseph Stella, whose Brooklyn Bridge series pays
homage to a structure that had become a symbol of industrial achievement.


Surrealism
As the nihilism of Dada gradually lost favor, Surrealism took the next step - that of exploring
the workings of the subconscious mind with free association of imagery and juxtaposion of subject
matter. The French author Andre Breton published «The Surrealist Manifesto» in 1924. Initially a literary
movement, artists were quick

Результаты (украинский) 1:

Стилі мистецтваПоп-арт Хоча думка про якомога виразніше американського поп-арту, фактично почав в Лондоні під час насередини 50-х. Тим не менш, є центральних фігур серед художників поп всіх американців і крок-Ment досяг апогею у Нью-Йорку в 1960-х. Марсель Дюшан був ще активні на цей разі чинив сильний вплив на новий gereration. Поп походить з Деде, народився від ваналогічний період розчарування. Термін поп-арту, спочатку використовуються Англійська критик Лоуренс Allowayу 1958 році питання про архітектурні дайджест для опису роботи святкування масового виробництва рекламаі споживання. Каталог поп піонери включають Роберт Rauschenberg, яшма Джонс, РойЛіхтенштейн, Ольденбург клас і, звичайно, Енді Уорхол. Воргол (1930-87), можливо великий-художник поп EST, спеціалізовані буріння й кожен день. Він вибух на громадську свідомістьретельно фарбовані Кемпбелл суп банки та тривимірні Brillo коробки. Його інноваціїзначно вплинули мистецтва в 90-х.Імпресіонізм Як основних руху в історії мистецтва, імпресіонізму слідують реалістом руху і навинахід фотографії. Рух розроблений насамперед у Франції протягом середині 1860-х років іпо всій 1870-х років. Хоча він тривав лише близько п'ятнадцяти років в його пурист формі, встановило, втак чи інакше майже кожен художнього прояв, який взяв місце з моменту. Імпресіонізмухудожники захопився трансформації світлом перенесене на природні об'єкти і поверхонь.Колір більше не розглядається як властивість об'єкта, сам, але на даний момент сприйняття світла,і таким чином зміни з часу доби і щільність атмосфери. Імпресіоністів були наСпочатку надавати повний інтенсивність природного світла і світіння природні кольори. Процитую Пол Сіньяк,художника дев'ятнадцятого століття, який допоміг перетворити імпресіоністів стиль в 1880 році, «весьповерхню [імпресіоністів] картини світиться від сонячних променів; циркулює повітря, світло охоплює ласк іirradiates форм - він проникає в усьому світі, навіть в тінь його висвітлює.» Princlple імпресіонізмухудожники були Клод Моне, П'єр-Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Альфред Sisley і Berthe Morisot.Едгар Дега і Пол Сезанна також пофарбувати в імпресіоністів стиль раз на початку 70-х.Дід Атакуючий кожна культурна стандарт і будь-якої форми творчої діяльності, може бути коріння з Дедепростежено до Цюріха, Вольтер кабаре в 1916 році. Дід, ім'я, який був задуманий як нонсенс,незабаром став міжнародним. Рух прагнули відкриття автентичні реальність через вскасування традиційної культури і естетичних форми. Група була організована швидко в Нью-ЙоркуМарсель Дюшан, центрування навколо галерея 291, який був заснований фотографів АльфредШтігліца і Едвард Steichen. Жорстокість, з Деде образливі розв'язали величезну кількістьтворчої діяльності. Марсель Дюшан (1887-1968) був провідним дух з Деде. Його Краща робота наНаречена позбавлений голими за її бакалаврів, навіть виконаний у період між 1915 і 1923, є дев'ять ніг довгийбудівництво накладається скляну пластинку шари. Це творіння має здійснено величезний вплив на пізнішемистецтво, аж до теперішнього часу.Абстрактний Експресіонізм Мабуть найбільший внесок Америки в історію сучасного мистецтва є абстрактних вираз-ISM, якому домінують на сцені Нью-Йорку за півтора десятиріччя після ДРУГОЇ світової війни. Хоча4менш згуртованою, як мистецтво руху, її загальний потік, зосереджений навколо протистояння суворої формалізміхарактеристика багато абстрактного мистецтва в той час. Рух, що винен своїм існуванням новоїоцінки особистості, швидко поширився після поразки тоталітаризму в Другої світової війни.Засновники абстрактного експресіонізму включають Arshile Горький, Ханс Хофманн, Джексона Поллока Віллемде Кунінга, Франц Клайн і Марк Rothko.Футуризм Футуризм розроблено в Італії під час першого десятиліття двадцятого століття. Рухпідкреслив енергії і швидкість машини а також протистояв сильно для існуючі поняттяІталія як величезний музей минулі часи. Ще в 1909 Futurists запустили програму виступає за знищеннявищих навчальних закладів та монументального міст як перешкоди до прогресу. Риторика було покликане надихатиГромадський гнів і до виникали суперечки. Члени групи футуриста включені Карло Carrа іУмберто Boccioni. Одним з останніх футуриста художників було Джозеф Стелла, чиї Бруклінський міст серії платитьданина структури, що стала символом виробнича перемога.Сюрреалізм Як нігілізм з Деде поступово втратили користь, сюрреалізму зробила наступний крок - це вивченнявиробок підсвідомість з free association образів і juxtaposion темумає значення. Французький письменник Андре Бретона опубліковані «сюрреаліста» в 1924 році. Спочатку літературнірух, художники поспішили

Результаты (украинский) 2:

Мистецтво Стилі
Pop Art
Хоча думки про , як чітко американська, поп - арт на насправді почалася в Лондоні в
середині 1950-х років. Проте, центральними фігурами серед поп - виконавців є всі американці, і движе-
ня досягло свого апогею в Нью - Йорку в 1960 - х. Марсель Дюшан був все ще активний в цей час
і зробили сильний вплив на нове gereration. Поп отримує багато від дадаїзму, що народився від
аналогічного періоду розчарування. Термін поп - арт був вперше використаний англійський критик Лоуренс Аллоуей
в 1958 випуску Architectural Digest для опису робіт , які святкують масового виробництва, реклами
та споживацтва. Провідні Pop піонерами включають Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Рой
Ліхтенштейн, Клас Ольденбург і, звичайно ж , Енді Уорхол. Уорхол (1930-87), можливо, великоруський
Est Поп - виконавець, спеціалізується на бурінні та кожен день. Він увірвався на суспільну свідомість з
ретельно намальованими банок супу Кемпбелл і тривимірних коробок Brillo. Його нововведення
сильно вплинуло мистецтво в 90 - ті роки.


Імпресіонізм В
якості основного руху в історії мистецтва, імпресіонізм з подальшим реалістичного і
винаходу фотографії. Рух розвивалося головним чином у Франції в середині 1860 - х років і на
Протягом 1870 - х років. Хоча це тривало всього близько п'ятнадцяти років в своїй пурістского формі, вона визначається в
тій чи іншій мірі майже кожного художнього прояви , які відбулися з тих пір. Імпресіоністів
художники стали зачарована світлом трансформації накликав природних об'єктів і поверхонь.
Колір більше не розглядається як властивість самого об'єкта , але в останній момент сприйняття світла,
і , отже , зміни до часу доби і щільності атмосфери. Імпресіоністи були
першими надати повну інтенсивність природного світла і світіння природних кольорів. За словами Пола Сіньяка,
художник дев'ятнадцятого століття , який допоміг перетворити імпресіонізму в 1880 - ті роки, «всю
поверхню [імпресіоністів] живопису розпалює з сонячним світлом; повітря циркулює, легкі обійми, ласки і
опромінює форми - вона проникає всюди, навіть в тіні вона осяває »The princlple імпресіоністів.
художники були Клод Моне, Ренуар, Каміль Піссарро, Альфред Сіслей і Берта Морізо.
Едгар Дега і Поль Сезанн також пофарбовані в стилі імпресіоністів деякий час в початку 1870 - х.


дада
Атакуючий кожна культурна стандарт і всі форми художньої діяльності, коріння дада можна
віднести до Cabaret Voltaire в Цюріху в 1916 році дада, назва , яке було задумано як нонсенс,
незабаром став міжнародним. Рух прагнуло відкриття справжньої реальності через
скасування традиційної культури та естетичних форм. Група швидко організувала в Нью - Йорку
Марселя Дюшана, центрування навколо галереї 291, який був заснований фотографами Альфред
Штігліц і Едвард Стайхена. Жорстокість наступ Деде розв'язали величезна кількість
творчої діяльності. Ведучий дух дадаїзму був Марсель Дюшан (1887-1968). Його найбільша робота, The
Bride Stripped Bare нею бакалаври, навіть страчені в період між 1915 і 1923 роками, це дев'ять футів довжиною
будівництво накладених один на одного шарів скла пластини. Це творіння здійснив величезний вплив на подальшу
мистецтва, аж до теперішнього часу.


Абстрактний експресіонізм
Можливо , найбільший внесок Америки в історії сучасного мистецтва Анотація експресіонізму
изма, яка домінувала сцену в Нью - Йорку за півтора десятиліття , наступного світової війни II. Хоча


4


менш когезійний як художнього руху, його загальна нитка навколо опозиції до суворого формалізму
характеристиці багато абстрактного мистецтва в той час. Рух, який зобов'язаний своє існування до нової
оцінки особистості, швидко поширилася після поразки тоталітаризму під час Другої світової війни.
Засновниками абстрактного експресіонізму включають Аршил Горький, Ханс Хофманн, Джексона Поллока, Віллема
де Кунінга, Франц Клайн, і Марк Ротко.


Футуризм
Футуризм розроблений в Італії в протягом першого десятиліття двадцятого століття. Рух
підкреслює енергію і швидкість машини і рішуче заперечує проти існуючих уявлень про
Італії як величезного музею минулих часів. Уже в 1909 футуристи запустила програму , що захищає руйнування
академій і монументальних міст як перешкоди на шляху прогресу. Риторика була покликана надихати
громадський гнів і виникла суперечка. Члени футуристичної групи включені Карло Carrа і
Боччони. Один з останніх футуристичних художників був Джозеф Стелла, чий Бруклінський міст серії платить
. Данина поваги до структури , яка стала символом промислового досягнення


сюрреалізм
Оскільки нігілізму Деде поступово втратив користь, сюрреалізм зробив наступний крок - це вивчення
виробок підсвідомість з вільної асоціації образів і juxtaposion предметної
матерії. Французький автор Андре Бретон опублікував «Маніфест сюрреалістів» в 1924 році Спочатку літературного
руху, художники були швидко

Результаты (украинский) 3:

AПодібні%20період%20з 20% фрустрації.%20В%20термін%20Поп%20мистецтва%20був%20перших%20використовується%20за 20% Англійської%20критик%20Лоуренс%20Alloway%5Заборго%20а%201958%20питання%20з 20% архітектурних%20Дайджест%20до 20% описати%20робіт%20святкування 20-20%маси 20 виробництва,%20реклами%5 Eand%20консьюмерізму.%20В%20 провідних%20Поп%20піонерів%20включають%20Роберт%20Rauschenberg,%20Джаспер%20Джонса,%20Рой%5 ELichtenstein,%20Клаас%20Олденбург%20а,%20з 20%, 20% Енді%20Уорхола.%20Воргола%20(1930-87), 20% можливо%20в%20великої-%5 МЮ перервав неймовірну серію Порту проти англійських команд%20Поп%20художника,%20спеціалізованих%20в 20-20-20, 20 нудно%20а%20повсякденне.%20Він%20увірвався%20після%20в%20громадських%20свідомість%20з%5 Emeticulously%20пофарбовані%20Кемпбелл%E2%80%99s%20суп%20банок%20а%20тривимірний%20Brillo%20 ящиків.%20його%20інновацій%5 Ehave%20значно%20постраждалих%20мистецтва%20в 20-20-20, 2090с.%5Е%5Е%5 EImpressionism%5Е%20а%20а%20найбільших%20руху%20в 20-20%мистецтва 20 історії,%20Імпресіонізму%20слідом%20в%20Реаліст%20руху%20а%20в%5 Einvention%20з 20% фотографії.%20В%20руху%20розроблених%20насамперед%20в 20-20%Франції 20 протягом 20-20%в середині 20-х років 201860%20а%5 Ethroughout%20в%201870с.%20Хоча%20його%20тривала%20лише%20про%20п'ятнадцять%20 років%20в 20-20%її 20 пурістскій%20форму,%20його%20визначено%20в%5 Eone%20спосіб%20або%20ще%20майже 20% всіх%20художнього%20прояв%20,%20має%20прийнято%20місце%20.%20Імпресіоніст%5 Eartists%20став%20зачаровані%20з%20в%20трансформації%20світло%20приніс%20після%20природних%20об'єктів%20а%20поверхонь, що потребують особливого догляду.%5E