Tony Barbieri spent the month of De

Tony Barbieri spent the month of December in a small, dark editing suite in San Francisco putting together his Sundace-bound, dedicatedly atypical first feature, One. On paper, One seems like the kind of small-scale, character-based American indie the festival is known for. The film depicts the day-to-day struggles of two boys, a failed basketball player and an ex-con, as they learn to become men. However, what sets One apart is not its plot but its hypnotic visual language. In fact, while One's storyline has its inspirational moments, anyone trying to pull a cathartic tale of uplift from this film will wind up simply surrendering to the pure poetry of Barbieri's hypnotic visaul vocabulary, a style which conveys as much meaning as the words in his screenplay.
Barbieri has created his own cinematic language, one spoken in the small gestures and evanescent facial expressions of his characters and in the lulling rhythm of stylistic tropes like five-minute rack focus shots. His camerawork is staunchly unobtrusive; it catches glimpses of characters from around a corner, 50 feet away, in dramatic moments usually covered in close-ups. The screen is often bisected by walls or tables, and we seldom see two faces in the same frame at the same time; in fact, we rarely see all of anyone or anything. Disembodied voices say the most important lines, and the camera remains painstakingly still, almost paralyzed, suggesting an inescapable box from which the characters will never escape. "The way we set it up leaves the audience waiting for something to happen, and it never does, "Barbieri says somewhat facetiously.
Of course something does happen, but Barbieri's focus on a condition rather than a series of events calls to mind the neo-realist aesthetic of Cesar Zavattini who wrote that "the ideal film would be 90 minutes of the life of a man to whom nothing happens".
It is almost possible to see Barbieri and d. p. Matthew T. Irving's storyboards in the final product, so composed are the shots and sequences. "Each shot, "Barbieri says, "is designed like a painting, and the actors move around inside it." When asked how he reconciled his neo-realist predilections with his white-knuckled grip on the film's visual schema, Barbieri admits the contradiction and laughs. "Call me a coward, but I needed to merge both worlds. I don't understand how some people can make films with no plan, especially on the kind of budget I was working on. I didn't want to screw up my chance to show what I can do, so I hedged my bets. I prepared something that was seamless, and then tried to give the illusion that it was real.

Результаты (русский) 1:

Barbieri Тони провел в декабре месяце в маленькие, темные редактирования люкс в San Francisco воедино его привязкой к Sundace, самоотверженно нетипичных Первая особенность, один. На бумаге кажется как вид мелких, символьные инди, что фестиваль известен. Фильм изображает изо дня в день борьбы двух мальчиков, баскетболист и экс con, как они учатся стать мужчин. Однако, что отличает один друг от друга не сюжет, но его гипнотическим визуальный язык. В самом деле в то время как один сюжет имеет свои вдохновляющие моменты, кто пытается тянуть очистительный сказка о подъем от этого фильма будет ветер просто сдаться чистой поэзии Барбьери гипнотические visaul лексики, стиля, который передает столько смысл слова в его сценарий.Barbieri создал свой собственный кинематографический язык, одно говорят в небольших жестов и исчезающий выражения лица его персонажей и убаюкивающий ритм стилистические тропов как 5 минутного стойку фокус выстрелы. Его операторская стойко ненавязчивым; он ловит проблески персонажей из вокруг угла, 50 метров, в драматических моментов, обычно покрыты в приближении. Экран часто пополам стен или таблицы, и мы редко видим два лица в той же рамке, в то же время; в самом деле мы редко видим все кто или что-нибудь. Бесплотный голос говорят наиболее важные линии, и камеры остается кропотливо до сих пор, почти парализованным, предлагая неизбежное поле, из которого никогда не будет бежать символы. «Как мы создали его листья аудитории, ожидая что-то случится, и он никогда не делает, «Barbieri говорит несколько шутку.Конечно что-то произойдет, но Барбьери сосредоточиться на условие, а не ряда вызовов событий на ум нео реалист эстетического Cesar Zavattini, который писал, что «идеальный фильм будет 90 минут жизни человека, которому ничего не происходит».Это почти можно увидеть Barbieri и Matthew т. д. п. Ирвинг раскадровки в конечный продукт, поэтому в составе выстрелы и последовательности. «Каждый выстрел, «Barbieri говорит, «разработан как картина, и актеры передвигаться внутри него.» Когда его спросили, как он примирил его нео реалист пристрастия с его белый нуклед сцепление на фильм визуальные схемы, Barbieri допускает противоречие и смеется. «Зовите меня трус, но мне нужно, чтобы объединить обоих миров. Не понимаю, как некоторые люди могут сделать фильмы без плана, особенно на вид бюджета, я работал на. Я не хочу испортить мой шанс, чтобы показать, что я могу сделать, поэтому я хеджирования мои ставки. Я готов что-то, что был плавный, а затем попытался дать иллюзию, что он был реальным.

Результаты (русский) 2:

Тони Барбьери провел месяц декабря в небольшом, темном люкс редактирования в Сан-Франциско воедино его Sundace-Bound, самоотверженно атипичной первый фильм, один. На бумаге, один, кажется, как-то малого, характер на основе американской инди фестиваль известен. Фильм изображает дня в день борется двух мальчиков, отказавшего баскетболист и бывший заключенный, как они учатся, чтобы стать людьми. Тем не менее, то, что отличает друг от друга один не его сюжет, но его гипнотической визуальный язык. На самом деле, в то время как основная сюжетная линия One имеет свои вдохновляющие моменты, кто пытается тянуть слабительное историю поднятия из этого фильма будет ветер просто отдавшись чистой поэзии гипнотического visaul лексики Барбьери годов, в стиле, который передает столько смысл, как слова в его Сценарий.
Барбьери создал собственную кинематографический язык, на котором говорят в один малых жестов и мимики затухающих своих героев и в убаюкивающий ритм стилистических тропов, как пять минут стойку фокус выстрелов. Его операторская это стойко ненавязчивый; он ловит проблески символов из-за угла, 50 футов, в драматические моменты, как правило, покрыты крупным планом. Экран часто пополам стенами или таблиц, и мы редко видим два лица в том же кадре, в то же время; в самом деле, мы редко видим все, кто или что-нибудь. Бестелесные голоса говорят самые важные линии, и камера не кропотливо еще почти парализована, предлагая неизбежный окно, из которого герои никогда не убежать. "То, как мы установить его покидает аудиторию ждет чего-то, и он никогда не делает," Барбьери говорит несколько шутку.
Конечно что-то случится, но внимание Барбьери на состоянии, а не ряд событий, напоминает нео -realist эстетическое Сезар Заваттини который писал, что "идеальный фильм будет 90 минут жизни человека, которому ничего не происходит".
Это почти можно увидеть раскадровки Барбьери и DP Мэтью Т. Ирвинга в конечном продукте, так состоит являются выстрелы и последовательности. "Каждый выстрел," Барбьери говорит, "предназначен как живописи, так и актеры передвигаться внутри него." Когда его спросили, как он примирился его нео-реализма с его пристрастия побелели костяшки сцепление на визуальном схемы фильма, Барбьери допускает противоречие и смеется. "Позвони мне трус, но мне нужно, чтобы объединить оба миры. Я не понимаю, как некоторые люди могут делать фильмы без плана, особенно от вида бюджета я работал. Я не хочу, чтобы ввернуть свой ​​шанс чтобы показать, что я могу сделать, так что я хеджирования мои ставки. Я подготовил то, что было бесшовные, а затем попытался создать иллюзию, что это было реально.

Результаты (русский) 3:

тони барбиери провела декабрь в небольшом, темно - монтажная комната в сан - франциско, собрать его sundace связаны, dedicatedly нетипичные первый художественный фильм.на бумаге, похоже на небольшой текстовый американской инди - фестиваль известен.фильм рассказывает о повседневной борьбы двух мальчиков, а не в баскетбол и бывший заключенный,как они узнают, стать мужчинами.вместе с тем, что определяет один, не является его участок, но его гипнотического визуального языка.в то время как одна сюжетная линия имеет вдохновляющих моментов, кто - то пытается вытащить очистительный история подъема из этого фильма будет оказаться просто сдался чистая поэзия барбиери это гипнотические visaul словарь, стиль, который передает столько же смысла, как слова в его сценарий.
создал собственный кинематографический язык барбьери, говорят в небольшие жесты и мимику персонажей временных и в lulling ритм стилистических tropes как пять минут на внимание выстрелы.его операторская работа - это решительно ненавязчивый; он ловит проблески персонажей за угол, 50 метров, в драматические моменты, как правило, освещались в близкими.экран зачастую разделена на две части стены или таблицы, и мы редко видим два лица в том же кадра, в то же время; в действительности, мы редко видим все кого - то или что - то.потусторонние голоса говорят, что наиболее важных направлений, и камера по - прежнему тщательно еще почти парализован, предложив неизбежный ящик, из которого герои никогда не избежать."как мы установили его оставляет зрителей ждёт, что что - то случится, и он никогда не делает", - сказал несколько facetiously барбьери.
, конечно, что - то случится, но барбиери сосредоточить внимание на состояние, а не серию мероприятий вызывает в памяти нео - реалист эстетических сесар дзаваттини, который написал, что "идеальный фильм будет 90 минут жизни человека, которому ничего не случается".
это почти невозможно увидеть барбиери и т. д. п. мэтью ирвинга сцены в конечный продукт, в таком составе находятся снимки и последовательности ".каждый выстрел, "барбьери говорит," предназначена как картину, и субъекты, передвигаться внутри. "когда спросила, как он примирить его нео - реалист пристрастий, с белым беспощадно сокрушили сцепление на фильм визуального схемы,барбьери, признает, что противоречия и смеется.зови меня трусом, но мне нужно объединить оба мира.я не понимаю, как некоторые люди могут делать фильмы без плана, особенно на такой бюджет, над которым я работал.я не хочу испортить мой шанс показать, что я могу, так что я увильнул мои ставки.я подготовил кое - что, что было незаметно, а потом пытался создать иллюзию, что он настоящий.