Baroque Style in Western EuropeThe

Baroque Style in Western Europe
The term “Baroque” is applied, to diverse styles, which highlights the approximate
character of art historical categories. Like “Gothic», Baroque was originally a pejorative term. It is a French form of the Portuguese barocco, meaning an irregular, and therefore imperfect, pearl. The Italians used the term barocco to describe an academic and convoluted medieval style of logic. Although Classical themes and subject matter continued to appeal to artists and their patrons, Baroque painting and sculpture tended to be relatively unrestrained, overtly emotional, and more energetic than earlier styles.
Baroque artists rejected Mannerist virtuosity and stylization in favor of the direct study of nature. A new taste for dramatic action and violent narrative scenes emerged in the visual arts of the seventeenth century. Inner emotions were given a wide range of expression – a departure from the Renaissance adherence to Classical restraint. Baroque color and light are dramatically contrasted and surfaces are richly textured. Baroque space is usually asymmetrical and lacks the appearance of controlled linear perspective. Landscape, genre, and still life, which had originated as separate, but minor, categories of painting within Mannerism, achieved a new status in Baroque.
Variety within the Baroque style is partly a function of national and cultural distinctions. Baroque art began in Italy, particularly Rome, whose position as the center of western European art had been established during the High Renaissance by papal patronage and Rome’s links with antiquity. In the course of the Baroque period, however, Paris took over as the artistic center of Europe, a position it retained until World War II (1939-45). Two major Baroque architectural achievements, the completion of St. Peter’s and the sumptuous court French monarch Louis XIV, characterize this shift from Rome to Paris.

Architecture
Italy

The rebuilding of St. Peter’s, which had begun when Julius II became pope in 1503 was finally completed during the Baroque period. Its interior decoration and spatial design, however, still required attention. The commission for these went to Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), who was the official architect of St. Peter’s until his death. One of his tasks was to reduce the space at the crossing to a more human scale, so that worshipers would be drawn to the altar. He did so by erecting the bronze Baldacchino or canopy, over the high altar above St. Peter’s tomb.
Four twisted columns, decorated with vine scrolls and surmounted by angels, support a bronze valance resembling the tasseled cloth canopy used in religious processions. At the top, a gilded cross stands on an orb. The twisted column motif did not originate with Bernini. In the fourth century, Constantine was thought to have taken spiral columns from Solomon’s temple in Jerusalem and used them at Old St. Peter’s. Bernini’s columns, however, seem to pulsate, as if in response to some internal pressure or tension. The dark bronze, accented with gilt, stands out against the lighter marble of the nave and apse. Such contrasts of light dark, like the undulating columns, are characteristic Baroque expressions.

Результаты (русский) 1:

Стиль барокко в Западной ЕвропеТермин «Барокко» применяется, в различных стилях, что подчеркивает приблизительные характер исторических категорий искусства. Как «Готика», барокко был первоначально уничижительный термин. Это французская форма португальского barocco, то есть нерегулярно и поэтому несовершенны, Перл. Итальянцы используют barocco термин для описания академической и запутанные средневековый стиль логики. Хотя классические темы и предмета по-прежнему обращаемся к художникам и их покровителей, барокко живописи и скульптуры, как правило, относительно необузданной, открыто эмоциональным и более энергичным, чем более ранние стили.Барокко художников отклонил маньеризма виртуозность и стилизация пользу непосредственного изучения природы. Новый вкус драматических действий и повествования сцены насилия появились в изобразительном искусстве XVII века. Внутренние эмоции получили широкий диапазон выражения – отход от возрождения придерживание к классической сдержанности. Барокко цвет и свет резко контрастировали и богато текстурированные поверхности. Барокко пространство обычно асимметричные и не имеет внешний вид контролируемых линейной перспективы. Пейзаж, жанр и натюрморт, которая возникла как отдельный, но незначительные, категории живописи в маньеризма, получил новый статус в стиле барокко.Разнообразие в стиле барокко отчасти является функцией национальных и культурных различий. Искусство барокко началось в Италии, особенно в Риме, чье положение в качестве центра западноевропейского искусства был создан во время высокого Возрождения papal патронажа и Рима, в связи с античностью. Однако, в течение периода барокко, Париж take over как художественный центр Европы, позицию, которую он сохранил до II мировой войны (1939-45). Два основных барокко архитектурные достижения, завершение Святого Петра и французский монарх роскошный суд Людовика XIV, характеризуют этот переход от Рима в Париж. Архитектура ИталияВосстановление собора Святого Петра, который начал когда Юлий II стал папой римским в 1503 году был окончательно завершен в период барокко. Оформление интерьера и пространственного дизайна, однако, по-прежнему требует внимания. Комиссия за эти пошли Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), который был официальным архитектором Святого Петра до своей смерти. Одна из его задач было сокращение пространства на переходе к более человеческого масштаба, так, что поклонники будет обращено на алтарь. Он сделал это путем раскрывать бронзовые Балдаккино или навес, над престолом над могилой Святого Петра.Четыре витые колонны, украшенные с vine свитки и увенчанный ангелов, поддерживают бронзовый балдахин, напоминающие сенью кистями ткани, используемые в религиозных процессиях. В верхней части, золочеными крест стоит на orb. Витой колонке мотив не происходит с Бернини. В четвертом веке Константин считалось, взял спираль колонны из храма Соломона в Иерусалиме и использовали их на старом Святого Петра. Бернини колонны, однако, как представляется, пульсировать, как если бы в ответ на некоторое внутреннее давление или напряжение. Темная бронза, акцентированные с позолотой, выделяется против легче мрамор ступицу и апсиды. Такие контрасты света темно, как волнистые колонны представляют собой характерные барокко выражения.

Результаты (русский) 2:

Стиль барокко в Западной Европе
Термин «барокко» применяется, к различным стилей, который выдвигает на первый план приблизительный
характер художественных исторических категорий. Как и "готической», в стиле барокко был первоначально уничижительный термин. Это французская форма португальского Barocco, что означает нерегулярный, и , следовательно , несовершенны, жемчуг. Итальянцы использовали термин BAROCCO для описания академической и запутанный средневековый стиль логики. Хотя классические темы и предмет продолжали обращаться к художникам и их покровителей, барочная живопись и скульптура имели тенденцию быть относительно безудержное, открыто эмоциональные, и более энергичным , чем предыдущие стили.
Барочные художники отвергнута маньеризма виртуозность и стилизации в пользу непосредственного изучения природы , Новый вкус к драматическое действие и насильственных повествовательных сцен появились в изобразительном искусстве семнадцатого века. Внутренние эмоции получили широкий спектр выражения - отход от приверженности Ренессанса до классической сдержанности. Барокко цвет и свет резко контрастируют и поверхности богато текстурированные. Барокко пространство, как правило , асимметричные и испытывает недостаток внешнего вида контролируемой линейной перспективы. Пейзаж, жанр и натюрморт, которая возникла как отдельные, но незначительные, категории живописи в рамках маньеризма, достигла нового статуса в стиле барокко.
Разнообразие в стиле барокко частично зависит от национальных и культурных различий. Искусство барокко началось в Италии, в частности , Рим, чье положение как центр западного европейского искусства были созданы во время Высокого Возрождения папской протекции и связей Рима с античности. В ходе периода барокко, однако, Париж взял на себя в качестве художественного центра Европы, положение , он сохранил до Второй мировой войны (1939-45). Два основных барочные архитектурные достижения, завершение Святого Петра и роскошный суд французский монарх Людовик XIV, характеризуют этот переход от Рима в Париж.

Архитектура
Италия

Перестройка Святого Петра, которая началась , когда Юлий II стал папой в 1503 году , наконец , завершены в течение периода барокко. Его внутренняя отделка и пространственная конструкция, однако, по- прежнему требует внимания. Комиссия за них пошел Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), который был официальным архитектором Святого Петра до его смерти. Одна из его задач состояла в том, чтобы уменьшить пространство , на пересечении к более человеческого масштаба, так что поклонники будут привлечены к алтарю. Он сделал это, устанавливая бронзовую Baldacchino или навес, над главным алтарем над могилой Святого Петра.
Четыре витые колонны, украшенные свитки виноградной лозы и увенчана ангелов, поддерживают бронзовый балдахин , напоминающий ткань кисточками навес , используемый в религиозных процессиях. На вершине, золоченый крест стоит на шаре. Витая мотив колонки не происходят с Бернини. В четвертом веке Константин считалось приняли спиральные колонны из храма Соломона в Иерусалиме и использовали их в Старый Святого Петра. Колонны Бернини, однако, кажется, пульсирует, как будто в ответ на некоторое внутреннее давление или напряжение. Темная бронза, акцентированных с позолотой, выделяется на фоне светлого мрамора нефа и апсиды. Такие контрасты светлый темный, как и волнистых колонны, характерные выражения в стиле барокко.

Результаты (русский) 3:

в стиле барокко в западной европетермин "барокко" применяется для различных стилей, в котором подчеркивается примерныехарактер искусства исторического категорий.как "готика", барокко, изначально уничижительный термин.это французская форма португальской барокко, смысл нелегально, и поэтому несовершенны, перл.итальянцы термин для описания академической и запутанными барокко в средневековом стиле логики.хотя классические сюжеты и темы продолжали призывать художников и их покровителей, барочной живописи и скульптуры, как правило, была относительно спокойной, откровенно эмоциональный, и более энергично, чем ранее стилей.барокко художников отклонил mannerist виртуозность и стилизации в пользу прямого исследования природы.новый вкус для решительных действий и насилия, описательная часть сцены появился в изобразительное искусство семнадцатого века.внутренняя эмоции получили широкий спектр мнений – отход от ренессанса присоединения к классической сдержанности.барокко цвета резко контрастирует и поверхностей богато разночтения.барокко пространства обычно асимметричных и не имеет вид контролируемых линейной перспективы.пейзаж, жанр, и до сих пор жизнь, начавшийся как отдельные, но незначительные, категории живописи в маньеризм, получили новый статус в стиле барокко.разнообразие в стиле барокко частично функции национальных и культурных различий.барокко началось в италии, в частности, рим, чьи позиции в центре западной европы) был создан в высокого возрождения со стороны папы римского покровительства и связей с древности.в течение периода барокко, однако париж занял пост художественного центра европы, которую он сохранил до второй мировой войны (1939-45).два крупных барокко архитектурные достижения, завершения св. петра и роскошный суд французского монарха людовика XIV, характеризуют этот переход из рима в париже.архитектураиталиявосстановление петра, который начался, когда юлий II стал папой в 1503 наконец было завершено в период барокко.его интерьер и пространственной конструкции, однако, по - прежнему требует внимания.комиссия за эти джованни лоренцо бернини отправился к (1598-1680), который является официальным архитектором петра до его смерти.одна из его задач состоит в том, чтобы уменьшить пространство на контрольно - пропускном пункте более гуманный шкалы, с тем чтобы верующих будет обращено к алтарю.он сделал это путем открытия бронзовой Baldacchino или навес на алтарь выше петра могилы.четыре Twisted колонки, украшенный лозы свитки и увенчанный ангелов, поддержка бронзовый Valance похожий tasseled тканью, навес, используемых в религиозных процессиях.на вершине, позолоченной крест стоит на шар.песня Twisted колонке мотив не происходят с бернини.в четвертом веке, константин, казалось, были спираль колонн храма соломона в иерусалиме и использовали их в старый сент - питер. бернини колонны, однако, по - видимому, пульсируют, как бы в ответ на некоторые внутренние давления и напряженности.темно - бронза, которую позолоте, выделяется на светлой мрамор храма и ".такие контрасты света темно, как неровные колонки, характерные для барочного выражений.