source: whitecubeMona Hatoum’s poet

source: whitecube
Mona Hatoum’s poetic and political oeuvre is realised in a diverse and often unconventional range of media, including installations, sculpture, video, photography and works on paper.
Hatoum started her career making visceral video and performance work in the 1980s that focused with great intensity on the body. Since the beginning of the 1990s, her work moved increasingly towards large-scale installations that aim to engage the viewer in conflicting emotions of desire and revulsion, fear and fascination. In her singular sculptures, Hatoum has transformed familiar, every-day, domestic objects such as chairs, cots and kitchen utensils into things foreign, threatening and dangerous. Even the human body is rendered strange in works such as ‘Corps étranger’ (1994) or ‘Deep Throat’ (1996), installations that use endoscopic journeys through the interior landscape of the artist’s own body. In Homebound (2000) and Sous Tension (1999) Hatoum uses an assemblage of household furniture wired up with an audibly active electric current – combine a sense of threat with a surrealist sense of humour to create works that draw the viewer in on both an emotive and intellectual level. In smaller sculptures such as Traffic (2004) and Twins (2006) Hatoum uses found materials, rich with patina and laden with personal resonance, to create poetic, beguiling works on an intimate scale.
Mona Hatoum was born into a Palestinian family in Beirut, Lebanon in 1952 and now lives and works in London and Berlin. She has participated in numerous important group exhibitions including The Turner Prize (1995), Venice Biennale (1995 and 2005), Documenta XI, Kassel, 2002 and Biennale of Sydney (2006). Solo exhibitions include Centre Pompidou, Paris (1994), Museum of Contemporary Art, Chicago (1997), The New Museum of Contemporary Art, New York (1998), Castello di Rivoli, Turin (1999), Tate Britain, London (2000), Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Stockholm (2004) and Museum of Contemporary Art, Sydney (2005). Recent exhibitions include Measures of Entanglement, UCCA, Beijing (2009), Interior Landscape, Fondazione Querini Stampalia, Venice (2009), Witness, Beirut Art Center, Beirut (2010), Le Grand Monde, Fundaciòn Marcelino Botìn, Santander (2010). In 2011 Mona Hatoum was awarded the prestigious Joan Miró Prize.

Результаты (русский) 1:

Источник: whitecubeМона Хатум поэтического и политическим творчеством реализуется в диапазоне различных и часто нетрадиционных средств массовой информации, включая объекты, скульптуры, видео, фотографии и работ на бумаге.Хатум начал свою карьеру, делая висцеральных видео и производительность работы в 1980-х, посвященное тела с большой интенсивностью. С начала 1990-х, ее работа перешли на более крупных установок, которые стремятся привлечь зрителя в противоречивые эмоции, желания и отвращения, страха и увлекательности. В ее особой скульптуры Хатум превратилась в вещи иностранных, угроз и опасных знакомых, каждый день, внутренние объекты такие, как стулья, детские кроватки и кухонной утвари. Даже человеческое тело оказывается странным в работах, таких как «Корпус границей» (1994) или «Deep Throat» (1996), установок, использующих эндоскопической путешествия через внутренний ландшафт художника собственного тела. В Homebound (2000) и Хатум Sous напряженности (1999) использует сборка бытовой мебели, проводные вверх с звуково активного электрического тока – совместить ощущение угрозы с сюрреалист чувство юмора для создания произведений, привлечь зрителя на эмоциональный и интеллектуальный уровень. В небольших скульптур как трафик (2004) и близнецов (2006) Хатум использует найдены материалы, богатые с патиной и Ладена с личной резонанс, создать поэтический коротая работ в интимной масштабе.Мона Хатум родился в палестинской семье в Бейруте, Ливан в 1952 году и в настоящее время живет и работает в Лондоне и Берлине. Она принимала участие в многочисленных важных групповых выставках, включая премию Тернера (1995), Венецианская биеннале (1995 и 2005), Documenta XI, Кассель, 2002 и биеннале в Сиднее (2006). Персональные выставки включают центр Помпиду, Париж (1994), Музей современного искусства, Чикаго (1997), новый музей современного искусства, Нью-Йорк (1998 год), Кастелло ди Риволи, Турин (1999), галерея Тейт, Лондон (2000), Гамбургский выставочный зал, художественный музей Бонна, Magasin 3, Стокгольм (2004) и музей современного искусства, Сидней (2005). Недавние выставки включают в себя меры запутывания, UCCA, Пекин (2009), интерьер пейзаж, Фондационе Querini Стампалия, Венеция (2009), свидетель, Арт-Центр Бейрута, Бейрут (2010), Grand Le Monde, Fundaciòn Марселино Botìn, Сантандер (2010). В 2011 году Мона Хатум был награжден престижной премией Joan Miró.

Результаты (русский) 2:

Источник: Белый куб
. поэтично и политическое творчество Мона Хатум является реализуется в разнообразных и часто нетрадиционного спектре носителей, в том числе установок, скульптуры, видео, фотографии и работы на бумаге
Hatoum начала свою карьеру делает висцерального видео и работу производительности в 1980 - х годах , что фокусировалось большая интенсивность на теле. С начала 1990 - х годов, ее работа все больше перемещается в сторону крупномасштабных установок , которые стремятся привлечь зрителя в противоречивые чувства желания и отвращения, страха и восхищения. В своих особых скульптур, Hatoum трансформировала знакомые, каждый день, домашние предметы , такие как стулья, детские кроватки и кухонной утвари в вещи иностранных, угрожающих и опасных. Даже человеческое тело оказывается странным в работах , таких как "Корпуса Etranger" (1994) или "Deep Throat" (1996), установок , которые используют эндоскопические путешествия через внутренний пейзаж собственного тела художника. В выходящих из дома (2000) и Sous Tension (1999) Hatoum использует сборка бытовой мебели проводной вверх с слышимым активный электрический ток - сочетают в себе ощущение угрозы с сюрреалистического чувством юмора , чтобы создавать произведения , которые привлекают зрителя в на обоих эмоциональный и интеллектуальный уровень. В небольших скульптур , таких как дорожно - транспортные (2004) и Близнецы (2006) Hatoum использует найденные материалы, богатые патины и нагруженные личным резонансом, чтобы создать поэтические, начинка работы на интимном уровне.
Мона Хатум родилась в палестинской семье в Бейруте, Ливан в 1952 году и в настоящее время живет и работает в Лондоне и Берлине. Она принимала участие в многочисленных важных групповых выставках , включая премию Тернера (1995), Венецианской биеннале (1995 и 2005), Документе XI, Кассель, 2002 и биеннале в Сиднее (2006). Персональные выставки включают в себя Центр Помпиду, Париж (1994), Музей современного искусства, Чикаго (1997), Новый музей современного искусства, Нью - Йорк (1998), Кастелло ди Риволи, Турин (1999), Tate Britain, Лондон (2000) , Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Бонн, Magasin 3, Стокгольм (2004) и Музей современного искусства, Сидней (2005). Последние выставки включают в себя меры по запутанности, UCCA, Пекин (2009), внутренний ландшафт, Fondazione Querini Стампалия, Венеции (2009), Свидетель, Бейрут Art Center, Бейрут (2010), Le Grand Monde, Fundacion Марселино Ботин, Сантандер (2010). В 2011 году Мона Хатум был удостоен престижной премии Жоана Миро.

Результаты (русский) 3:

источник: whitecubeмона хатум поэтическая и политического творчества осуществляется в рамках различных и зачастую нетрадиционных различные средства массовой информации, в том числе инсталляции, скульптуры, фотографии и видео, работает на бумаге.хатум начала карьеру сделать животному видео и эффективности работы в 80 - е годы, которые направлены с большой интенсивностью на теле.с начала 90 - х годов, ее работа шаги на пути масштабных объектов в целях привлечения зрителя в противоречивые эмоции желания и отвращение, страх и очарование.в своем единственном скульптуры, хатум превратил знакомы, каждый день, национальных объектов, таких, как стулья, кровати и кухонной утвари, в чем иностранных, угрожая и опасно.даже человеческое тело становится странным, в работах, таких, как "корпуса étranger" (1994) или "глубокая глотка" (1996), установки, которые используют эндоскопической проезд через внутренних дел пейзаж художника собственное тело.в не в состоянии покинуть свой дом (2000) и су - напряженности (1999) хатум использует набор мебели в проводах с вслух активного электрического тока – сочетают в себе чувство угрозы с сюрреалистическая чувство юмора, к созданию произведений, что привлечь зрителя на как эмоциональные и интеллектуальный уровень.в маленьких скульптур, таких как движения (2004) и близнецов (2006) хатум использует нашли материалы, богатые с патиной и загружено с личным резонанс, создать поэтичный, соблазнительным, работает на интимные шкалы.мона хатум родился в палестинской семьи в бейруте, ливан, в 1952 году и сейчас живет и работает в лондоне и берлине.она принимала участие в многочисленных выставках в том числе премия тернера (1995), венецианской биеннале (1995 - 2005), documenta XI, кассель, 2002 и биеннале в сиднее (2006).персональные выставки включает в себя центр помпиду в париже (1994), музей современного искусства чикаго (1997), новый музей современного искусства в нью - йорке, Castello di Rivoli (1998), турине (1999), тейт в лондоне (2000), гамбургский кунстхалле, kunstmuseum бонне, magasin 3, стокгольм (2004) и музей современного искусства в сиднее (2005).последние выставки включает в себя меры запутывания, ucca, пекин (2009), внутренних дел ландшафта, фонд querini stampalia, венеция (2009), свидетеля, бейрут, арт - центр в бейруте (2010), le Grand Monde, фонд николо N марселино бот "N, Santander (2010).в 2011 году мона хатум был награжден престижной премии жоан миро.