English art and architecture as a d

English art and architecture as a distinctive national art and architecture that art may be said to have evolved in the 12th cent. with the Norman style. Building before that time was in what is commonly called the Saxon or Anglo-Saxon style, which combined Roman and Celtic features; it is represented by sparse remains of monasteries, churches, and cathedral crypts, notable for the use of long-and-short ashlar stonework. These churches were small, relatively simple structures, having one or more towers and one or three aisles, with wooden or stone roofing. The great impact of the Norman Conquest was manifested in the 12th-century Anglo-Norman churches, closely related to the Romanesque. They were built with extremely long naves, often with a rectangular east end, in contrast with the Gallic surge toward lofty, aspiring structures with a curved chevet. The cathedral at Durham (begun 1093) employs a complete system of ribbed vaulting, together with the pointed arch and concealed flying buttresses, which are thought to antedate these Gothic features in France. In Gothic decorative styles, England made a significant contribution. In phases known as the Decorated style (14th cent.) and the Perpendicular style (late 14th–middle 16th cent.; e.g., Sherbourne Abbey and York Minster), exuberant and complicated networks of bar tracery and multiple ribbed vaults were devised. A flourishing religious art of painting, sculpture, monumental brasses, stained glass, and embroidery enriched the medieval church in England. Enough architectural and memorial sculpture has survived to provide evidence of centuries of achievement, from the Anglican crosses of Cumberland (7th cent.) to the 15th-century figures of Henry V's chantry in Westminster Abbey. The transition from Gothic to a classic Renaissance style was slow in England. Religious art of every kind had declined drastically by 1540, with the dissolution of the monasteries and the break with Rome. John Thynne and Robert Smythson were major builders of the 16th cent. at a time when secular art and architecture began to assume greater importance. Manor houses and palaces were designed for greater comfort than in previous eras and were often arranged according to a symmetrical plan, facing outward toward a splendid garden. Attention was paid to the paneling and stucco adornment of interiors. English builders inconsistently adapted Italian designs, particularly the published works of Sebastiano Serlio. Numerous foreign artists were imported by the nobility, largely for portraiture. From Holbein to Rubens and Van Dyck, these men found few worthy followers in England and no rivals. Such painters as William Dobson and Robert Walker could hardly compete with the Dutch Lely or the German Kneller. However, with the Elizabethan portrait miniaturists Nicholas Hilliard and Isaac and Peter Oliver, an English art of exquisite delicacy came into being. They were followed by Samuel Cooper and Richard Cosway, and, late in the 17th century, by the celebrated artist Grinling Gibbons, who decorated parts of Westminster Abbey and other churches and palaces. From the first quarter of the 17th cent., masterly interpretations of classical architecture were being produced in England. Initiated by Inigo Jones, who modeled his buildings directly after antique structures and designs by Andrea Palladio, the Palladian style spread throughout England. After the great fire of 1666 much of London had to be rebuilt. Influenced by Italian Renaissance architecture, Sir Christopher Wren, drawing upon diverse sources, created an English baroque through his original and grandiose plans for the rebuilding of St. Paul's Cathedral and through the variety and ingenuity of his designs for 51 of the City churches. His successors were Nicholas Hawksmoor and Sir John Vanbrugh, whose massive country houses were the crowning expression of the English baroque.

Результаты (русский) 1:

Английские искусства и архитектуры, как отличительные национального искусства и архитектуры, что искусство может быть сказал эволюционировали в 12%. с нормандском стиле. Здание до этого времени была в том, что обычно называют саксонской или англо-саксонской стиль, который в сочетании римских и кельтских особенности; Он представляет редкие остатки монастырей, церквей и собор склепы, заметные для использования длинных и коротких тесаного камня. Эти церкви были небольшие, относительно простые структуры, имеющие один или несколько башен и один или три нефа, с деревянной или каменной крышей. Большое влияние норманнского завоевания проявляется в церкви Старофранцузские 12-го века, тесно связан с романского. Они были построены с очень длинными нефа, часто с прямоугольной Ист-Энд, в отличие от галльских всплеск к высокой, стремящихся структур с изогнутой фасадом. Кафедральный собор в Дареме (начало 1093) использует полную систему ребристый сводами, вместе с остроконечные арки и скрыли летать контрфорсы, которые считаются осуществил эти готические особенности во Франции. В готических декоративных стилях Англия внесла значительный вклад. В фазах, известной как орнаменте стиль (14 век) и перпендикулярные стиль (конце 14 – середины 16 вв.; Например, Шербурн аббатства и York Minster), буйный и сложные сети бар ажурное и несколько ребристым своды были разработаны. Расцвет религиозное искусство живописи, скульптуры, монументальные латуней, витражи и вышивка обогатили средневековой церкви в Англии. Сохранилось достаточно архитектурных и мемориальные скульптуры представить доказательства веков достижения от англиканской кресты Камберленд (7 век) XV века личностям chantry Генриха V в Вестминстерском аббатстве. Переход от готики к классическом стиле эпохи Возрождения был медленным в Англии. Религиозное искусство всякого рода резко сократилось на 1540, с распадом монастырей и разрыв с Римом. Джон решений и Роберт Смитсон были крупные строители 16%. в то время, когда светского искусства и архитектуры стали приобретать все большее значение. Усадьбы и дворцы были разработаны для большего комфорта, чем в предыдущих эпох и часто были организованы в соответствии с симметричным планом наружу с видом на великолепный сад. Внимание было уделено paneling и лепным украшением интерьеров. Английские строители несогласованно адаптированные итальянский дизайн, особенно опубликованные работы Себастьяно Серлио. Многочисленные иностранные художники были импортированы знати, в основном для портрета. От Гольбейна Рубенса и Ван Дейка эти люди нашли несколько достойными последователей в Англии и нет конкурентов. Такие художники, как Уильям Добсон и Роберт Уокер вряд ли может конкурировать с голландской компании Lely или немецкий Неллер. Однако с елизаветинской портрет миниатюристов Николас Хиллиард и Исаак и Питер Оливер, Английский искусство Изысканный деликатес появился. Они последовали Сэмюэл Купер и Ричард Cosway и, в конце XVII века, знаменитый художник Гринлинга Гиббонса, который украшали части Вестминстерского аббатства и других церквей и дворцов. С первой четверти XVII в. виртуозные интерпретации классической архитектуры производятся в Англии. Инициативе Иниго Джонс, который моделируется его зданий сразу же после античных сооружений и конструкций по Андреа Палладио, палладианский стиль распространилась по всей Англии. После большого пожара 1666 года большая часть Лондона должен был быть восстановлен. Под влиянием архитектуры итальянского Возрождения, сэром Кристофером Реном, опираясь на различные источники, создали Английский барокко через его оригинальные и грандиозные планы восстановления собора Святого Павла и разнообразие и изобретательность его конструкций 51 церквей города. Его преемники были Николая Hawksmoor и сэр Джон Vanbrugh, чьи массивные загородные дома увенчивая выражение английского барокко.

Результаты (русский) 2:

Английский искусства и архитектуры в качестве отличительного национального искусства и архитектуры, что искусство можно сказать, что развивались в 12 процентов. с нормандском стиле. Здание до этого времени была в том, что обычно называют саксонской или стиль англо-саксонской, который объединил римские и кельтские черты; она представлена ​​редкими остатками монастырей, церквей и соборов крипт, примечательных для использования длинной и короткой-тесаного кладкой. Эти церкви были небольшие, относительно простые структуры, имеющие одну или несколько башен и один или три нефа, с деревянной или каменной кровли. Большое влияние норманнского завоевания проявилось в 12-м веке англо-нормандские церкви, тесно связана с романской. Они были построены с чрезвычайно длинными ступиц, часто с прямоугольной восточной части, в отличие от галльского всплеском в сторону возвышенных, стремящийся структур с изогнутым chevet. Собор в Дареме (начал 1093) использует полную систему ребристым сводом, вместе с остроконечной аркой и спрятанных аркбутанами, которые, как считается предвосхищать эти готические черты во Франции. В готических декоративных стилей, Англия внесли значительный вклад. В фазах, известных как Украшенного стиле (14-е вв.) И перпендикулярное стиле (конец 14-середина 16 век .; например, Sherbourne Abbey и Кафедральный собор Йорка), буйный и сложных сетях бар ажурной и нескольких ребристых сводов были разработаны. Процветающая религиозное искусство живописи, скульптуры, монументально латуней, витражи, и вышивка обогащается средневековой церкви в Англии. Достаточно архитектурно-мемориальной скульптуры сохранилось представить доказательства столетий достижения, от англиканской крестами Камберленд (7-й ст.) До фигур 15-го века Часовни Генриха V в Вестминстерском аббатстве. Переход от готики до классического стиля эпохи Возрождения был медленным в Англии. Религиозное искусство всякого рода снизилась резко от 1540 года, с роспуска монастырей и разрыв с Римом. Джон Thynne и Роберт Smythson были главными строителями 16 процентов. в то время, когда светское искусство и архитектура стали приобретать все большее значение. Усадьбы и дворцы были разработаны для большего комфорта, чем в предыдущие эпохи и часто расположены в соответствии с симметричным планом, лицом наружу по направлению к прекрасным садом. Основное внимание было уделено облицовкой и лепным украшением интерьеров. Английские строители непоследовательно адаптированы итальянские проекты, в частности, опубликованные произведения Серлио. Многочисленные зарубежные художники были завезены дворянством, в основном для съемки портретов. От Гольбейна Рубенса и Ван Дейка, эти люди нашли несколько достойных последователей в Англии и без каких-либо конкурентов. Такие художники, как Уильям Добсон и Роберт Уокер вряд ли может конкурировать с голландской Лели или немецкой Неллер. Тем не менее, с портретом миниатюристов Елизаветинские Николас Hilliard и Исаак и Питер Оливер, английский искусство изысканного деликатеса появилась на свет. За ними последовали Сэмюэл Купер и Ричард Cosway, и, в конце 17-го века, знаменитым художником Гринлинг Гиббонс, который украшен части Вестминстерского аббатства и других церквей и дворцов. С первой четверти 17-го вв., Виртуозные интерпретации классической архитектуры были произведены в Англии. Начатое Иниго Джонса, который моделируемой свои здания непосредственно после того, как старинных сооружений и конструкций Андреа Палладио, в стиле Палладио распространился по всей Англии. После большого пожара 1666 года большая часть Лондона должен был быть восстановлен. Под влиянием архитектуры итальянского Возрождения, сэр Кристофер Рен, опираясь на различные источники, создали английского барокко через его оригинальные и грандиозные планы по восстановлению собора Святого Павла и через разнообразие и изобретательность его конструкции для 51 городских церквей. Его преемники были Николас Хоксмур и сэр Джон Ванбраф, чья массивная страна дома были венцом выражением английского барокко.