In Ukraine portrait painting as a s

In Ukraine portrait painting as a separate genre emerged during the Renaissance (16th century) and was strongly influenced by the icon tradition. The first portraits were those of benefactors which were hung in churches. Portraits not used for religious purposes did not emerge until the 17th century. They included official portrayals of nobles and Cossack hetmans and officers, as well as more intimate portraits of nobles and burghers.
Many Ukrainian painters were attracted to the newly established Academy of Arts in St. Petersburg (1757), which cultivated the classicist style of painting then popular in Europe. Better-known Ukrainian artists who pursued their careers at the academy and contributed significantly to the development of art in Russia were A. L
osenko, K. Holovachevsky, I. Sablukov, D. Levytsky and V. Borovykovsky.
The emigration of the Ukrainian artists to St. Petersburg deprived Ukrainian painting of its most creative talents. The exception was Shevchenko, who devoted most of his painting (like his writing) to Ukrainian interests and has been considered the father of modern Ukrainian painting. Shevchenko painted numerous portraits, self- portraits, and landscapes which recorded the architectural monuments of Ukraine.
During the 19th century landscape painting appeared as a separate genre, and not only in the work of Shevchenko. Inspired by romanticism, I. Soshenko recorded the pastoral settings of rural scenery, and A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, S. Vasylkivsky, I. Pokhytonov, and S. Svotoslavsky devoted their efforts to depiciting rural scenery at its most beautiful.
In the last few decades of the 19th century Ukrainian painters studying art in Russia were influenced by the Peredvizhniki society, formed in 1870 in St. Petersburg by artists who were opposed to the classicist traditions of the Academy of Arts. Artists of Ukrainian origin who became active in the society were I. Repin, N. Ge, I. Kramskoi, A. Kuindzhi, I. Murashko, P. Nilus, L. Pozen, M. Pymonenko, and S. Svitoslavsky. Many other artists were influenced by its ideas to paint realistic genre pictures.
Impressionism made itself felt in the work of several Kyiv artists who had worked in Paris, including Shevchenko, A. Manevich, M. Burachek, O. Murashko, and the exceptionally versatile V. Krychevsky.
The early 20th-century avant-garde movement had a direct impact on Ukrainian painting. Artists born in Ukraine, as well as those who considered themselves Ukrainian by nationality were in its vanguard. The most prominent of them were K. Malevich, D. and V. Burliuk, A. Ekster, L. Baranoff-Rossine, and V. Tatlin. Ekster introduced futurism to Kyiv and helped bring avant-garde exhibitions to Ukraine.
During the brief period of Ukrainian independence the Ukrainian State Academy of Arts (1917-22) was established in Kyiv. It and its successor, the Kyiv State Art Institute, made it possible for Ukrainian painters to pursue advanced art training in their homeland. V. Krychevsky was its first rector, and one of the most influential teachers was M. Boichuk, who revived fresco painting and aspired to develop an art for the masses based on a combination of Ukrainian traditions and Western models instead of the Peredvizhniki. Subsequently Boichuk and his followers (the ‘Boichukists’) were victims of the Stalinist terror of the 1930s.
During the relatively liberal period of the 1920s in Soviet Ukraine, a variety of styles flourished. Cubo-futurist paintings were produced by V. Yermilov in Kharkiv and O. Bohomazov, V. Palmov, and A. Petrytsky in Kyiv. V. Meller and K. Sikorsky experimented with abstraction; Yu. Mykhailiv, who was fascinated with mythology, continued the traditions of the symbolists.
In the 1930s all avant-garde activities in Soviet Ukraine came to a halt with the introduction of socialist realism as the only literary and artistic method permitted by the communist regime. Painting was limited to thematic canvases of the Bolshevik Revolution and its champions, glorification of the Soviet State and its leaders, portraits and genre scenes of happy workers and peasants, and romanticized depictions of war and its heroes. Landscapes and still-life compositions were discouraged.
The narrow confines of socialist realism were widened somewhat after the death of I. Stalin, particularly during N. Khrushchev’s cultural thaw. Artists such as R. Selsky, M. Selska, V. Manastyrsky, T. Yablonska, and V. Zaretsky turned to Ukrainian folk themes.

Результаты (русский) 1:

В Украине портретной живописи как самостоятельный жанр возник в эпоху возрождения (XVI век) и был под сильным влиянием значок традиции. Первый портреты были те, благотворителей, которые были вывешены в церквях. Портреты, не используется в религиозных целях не возникают до XVII века. Они включают официальные образы дворяне и казацких гетманов и офицеров, а также более интимной портретов дворян и мещан. Многие украинские художники были привлечены к недавно созданной академии художеств в Санкт-Петербурге (1757), который культивируется классицизма живописи затем популярны в Европе. Известных украинских художников, которые преследовали их карьеры в Академии и внесли значительный вклад в развитие искусства в России были A. Losenko, K. Holovachevsky, I. Саблуков, D. Левицкого и в. Боровиковский. Эмиграция из украинских художников Санкт-Петербург лишен Украинская живопись его самых творческих талантов. Исключением был Шевченко, который посвятил большую часть его живописи (как его написания) украинских интересов и считается отцом современной украинской живописи. Шевченко окрашены многочисленные портреты, self портреты и пейзажи, которые записаны архитектурных памятников Украины. В XIX веке пейзажной живописи появилась как самостоятельный жанр и не только в работе Шевченко. Вдохновленный романтизма, I. Сошенко записали пастырское параметры сельских пейзажей, и а. Куинджи, и. Айвазовский, S. Васильковский, I. Pokhytonov и S. Svotoslavsky посвятил свои усилия по depiciting сельских пейзажей на самой красивой. В последние несколько десятилетий XIX века украинских художников изучать искусство в России под влиянием общества передвижников, образованные артистов, которые выступали против традиции классицизма в Академии художеств в Санкт-Петербурге в 1870 году. Художников украинского происхождения, которые активизировались в обществе были И.Репина, н. Ге, I. Крамского, а. Куинджи, I. Мурашко, п. Нилус, L. Pozen, м. Пимоненко и S. Svitoslavsky. Многие другие художники были под влиянием его идеи рисовать реалистичные Жанр картины. Импрессионизм давала о себе знать в работе нескольких художников Киева, которые работали в Париже, в том числе Шевченко, а. Маневич, м. Бурачек, о. Мурашко и исключительно универсальный V. Кричевский. Начале 20-го века авангардного движения оказывает непосредственное влияние на украинской живописи. Художники, родился в Украине, а также те, кто считал себя украинской национальности были в авангарде ее. Наиболее известные из них были к. Малевича, д. и V. Бурлюк, а. Экстер, L. Баранов-Россине и в. Татлин. Экстер представил футуризма в Киев и помогла авангарда выставки в Украине. During the brief period of Ukrainian independence the Ukrainian State Academy of Arts (1917-22) was established in Kyiv. It and its successor, the Kyiv State Art Institute, made it possible for Ukrainian painters to pursue advanced art training in their homeland. V. Krychevsky was its first rector, and one of the most influential teachers was M. Boichuk, who revived fresco painting and aspired to develop an art for the masses based on a combination of Ukrainian traditions and Western models instead of the Peredvizhniki. Subsequently Boichuk and his followers (the ‘Boichukists’) were victims of the Stalinist terror of the 1930s. During the relatively liberal period of the 1920s in Soviet Ukraine, a variety of styles flourished. Cubo-futurist paintings were produced by V. Yermilov in Kharkiv and O. Bohomazov, V. Palmov, and A. Petrytsky in Kyiv. V. Meller and K. Sikorsky experimented with abstraction; Yu. Mykhailiv, who was fascinated with mythology, continued the traditions of the symbolists. In the 1930s all avant-garde activities in Soviet Ukraine came to a halt with the introduction of socialist realism as the only literary and artistic method permitted by the communist regime. Painting was limited to thematic canvases of the Bolshevik Revolution and its champions, glorification of the Soviet State and its leaders, portraits and genre scenes of happy workers and peasants, and romanticized depictions of war and its heroes. Landscapes and still-life compositions were discouraged. The narrow confines of socialist realism were widened somewhat after the death of I. Stalin, particularly during N. Khrushchev’s cultural thaw. Artists such as R. Selsky, M. Selska, V. Manastyrsky, T. Yablonska, and V. Zaretsky turned to Ukrainian folk themes.

Результаты (русский) 2:

В Украине портретной живописи, как отдельный жанр возник в эпоху Возрождения (16 век) и сильно зависит от значка традиции. Первые портреты тех благотворителей, которые были повешены в церквях. Портреты не используются в религиозных целях не появлялся до 17-го века. Они вошли официальные представления образа дворян и казаков гетманов и офицеров, а также более интимные портреты дворян и мещан.
Многие украинские художники были привлечены к вновь созданной Академии художеств в Санкт-Петербурге (1757), который культивируется в стиле классицизма в живописи популярный тогда в Европе. Лучше известные украинские художники, которые преследовали свои карьеры в академии и значительный вклад в развитие искусства в России были А. И.
osenko, К. Holovachevsky, И. Саблуков, Д. Левицкий и В. Borovykovsky.
Эмиграция из украинских художников в Санкт-Петербурге лишены украинской живописи из наиболее творческих талантов. Исключением был Шевченко, который посвятил большую часть своей живописи (как и его письменной форме) украинскими интересами и был считается отцом современной украинской живописи. Шевченко нарисовал портреты, многочисленные портреты, самосмазывающиеся и пейзажи, которые, записанные архитектурные памятники Украины.
Во время 19-го века пейзаж появился как самостоятельный жанр, и не только в работе Шевченко. Вдохновленный романтизма, И. Сошенко записал пастырские настройки сельских пейзажей, А. Куинджи, И. Айвазовского, С. Васильковский, И. Pokhytonov, С. Svotoslavsky посвятили свои усилия, чтобы depiciting сельские пейзажи на его самым красивым.
В Последние несколько десятилетий украинских художников 19-го века, обучающихся искусство в России под влиянием общества передвижников, образованной в 1870 году в Санкт-Петербурге художников, которые выступали против классицизма традиций Академии художеств. Художники украинского происхождения, которые стали активными в обществе были И. Репин, Н. Ге, И. Крамской, А. Куинджи, И. Мурашко, П. Нилус, Л. Позен, М. Пимоненко, С. Svitoslavsky. Многие другие художники под влиянием его идей рисовать реалистичные жанровые картины.
Импрессионизм дал о себе знать в работе нескольких киевских художников, которые работали в Париже, в том числе Шевченко, А. Маневича, М. Бурачка, О. Мурашко, а исключительно универсальный В. Krychevsky.
Начало 20-го века движение авангарда оказали непосредственное влияние на украинской живописи. Художники, родившиеся в Украине, а также тех, кто считал себя украинское гражданство были по в авангарде. Наиболее известные из них были К. Малевич, Д. Бурлюк, В. А. Экстер, Л., Баранова-Россинэ, В. Татлина. Экстер представила футуризм в Киев и помог авангардные выставки в Украине.
Во время краткого периода независимости Украины Украинская государственная академия искусств (1917-22) был создан в Киеве. Это и его преемник, Киевский государственный художественный институт, сделали возможным для украинских художников, чтобы преследовать передовых художественное образование у себя на родине. В. Krychevsky был его первым ректором, и один из самых влиятельных учителей был М. Бойчук, который возродил фрески и стремился развивать искусство для масс, основанных на сочетании украинских традиций и западных моделей вместо передвижников. Впоследствии Бойчук и его последователи (в '' Boichukists) стали жертвами сталинского террора 1930-х годов.
За относительно либерального периода 1920-х годов в советской Украине, разнообразие стилей процветала. Cubo-футурист картины были произведены В. Ермилов в Харькове и О. Богомазова, В. Пальмов, А. Петрицким в Киеве. В. Меллер К. Сикорский экспериментировал с абстракцией; Ю.. Mykhailiv, который был очарован с мифологией, продолжил традиции символистов.
В 1930-е годы все авангардные деятельность в советской Украине остановился с введением социалистического реализма в качестве единственного литературного и художественного метода, разрешенной коммунистического режима. Живопись была ограничена тематическими полотнами большевистской революции и ее чемпионов, прославления Советского государства и его лидеров, портретов и жанровых сцен счастливых рабочих и крестьян, и романтизированных изображениями войны и ее героев. Пейзажи и натюрморты композиции были обескуражены.
Узкие рамки социалистического реализма были расширены несколько после смерти И. Сталину, особенно во время культурной оттепели Н. Хрущева. Такие художники, как Р. Сельский, М. В. Сельска, Manastyrsky, Т.Яблонской и В. Зарецкого обратился к украинским народным темам.