Jean-Luc Godard famously claimed th

Jean-Luc Godard famously claimed that cinema is the truth 24 times per second; Brian De Palma countered that it's really 24 lies per second; and Pablo Picasso offered the cosmic perspective that art is a lie that tells the truth. All of these things -- tricks of the eye, mechanical illusions, artistic skills, suspension of disbelief, philosophical principles, metaphysical questions -- are at the mysterious, romantic heart of "The Illusionist," written and directed by Neil Burger, and based on the story "Eisenheim the Illusionist" by Steven Millhauser.

Like "F for Fake," the delightful meditation on art and deception by Orson Welles, "The Illusionist" places the very film you're watching at the center of the illusion. There's an irony inherent in making a movie about magic, since the photographic medium is discontinuous and subject to post-production manipulations beyond those that can be created before a live audience. But it also focuses your attention elsewhere, on the illusory properties of movies and storytelling, and how much we love to be dazzled by illusions in art, politics, religion, and other realms.

This coolly entertaining turn-of-the-century fable, told mostly in flashback by Vienna's Chief Inspector Uhl (Paul Giamatti), concerns the political and philosophical duel between Eisenheim the Illusionist (Edward Norton) and Crown Prince Leopold (Rufus Sewell). Poised between them is the enchanting Sophie von Teschen (Jessica Biel), furtive childhood soul mate of Eisenheim and possible future princess of the Austro-Hungarian Empire.

Leopold sees himself as a man of reason, certain that Eisenheim (rhymes with "Eisenstein") is a fraud. But the enigmatic Eisenheim may be an even better politician than the volatile Machiavellian prince: He lets his illusions speak for themselves, making no overt supernatural assertions but letting his audience interpret for themselves -- a tactic that only enhances his mystical renown, and his sway over the enraptured Viennese populace.

Uhl, a narrator whose perspective is limited by what he thinks he has pieced together about Eisenheim and his shrouded past, is, like Sophie, caught up in the tension between the magician and the monarch. He's not an omniscient story teller -- like any detective, he just fills in any gaps in the case with his instincts and imagination.

The movie sets up a fascinating parable about art, religion and politics, and the misty boundaries between them. Leopold sees Eisenheim's popularity as a political threat to his plans to become king, and Eisenheim repeatedly challenges the prince's authority in his act, through indirection. Religious leaders seize upon Eisenheim's apparent conjuring of spirits as both a blow against empirical science and absolute proof of the immortality of the soul -- as if the soul could ever be validated through corporeal measures, or magic tricks.

A critic for a Viennese newspaper raves that the Eisenheim's work transcends mere sleight-of-hand and approaches the realm of art. So it does not seem like mere hyperbole when the magician's manager introduces him by invoking "the forces of the universe" -- life and death, space and time, fate and chance. Those are, indeed, the stuff that dreams -- and art, and illusions -- are made of.

If "The Illusionist" approaches the realm of art, its spell is heightened by a subtly mesmerizing Philip Glass score and cinematographer Dick Pope's flickering, sepia-tinted visuals, evoking early motion pictures and 19th century daguerreotypes. In the (imagined) scenes from Eisenheim's childhood, the edges of the frame blur into shadows, surrounding the picture with mystery. And as the movie peels back layers of its core conundrum, the images and their colors become clearer and brighter.

In the early days of movies, the novelty of photographic illusions wore off as audiences became accustomed to the conventions of the new medium. Filmmakers soon discovered perhaps the greatest cinematic special effect ever invented: the movie star. The human face, if it's the right human face, can be the most spellbinding of subjects, the actors' splendid faces are at the heart of the dazzling illusions in "The Illusionist" -- the mirrors in which the real magic is reflected. The screenplay and direction aren't particularly strong (I would have loved to have seen what Werner Herzog could have made with this material), so it wouldn't be half as entertaining without the right actors.

But the film depends on Giamatti, as the audience surrogate, to do much of the work as magician's assistant. His devotion alone to "Lady in the Water" lent M. Night Shyamalan's soggy illusion whatever sense of conviction it had. He's introduced as the would-be villain, striding down a hellish corridor lined with severed animal heads and antlers, but he soon becomes the most human and likable presence in the film. His expressions and line readings alone are worth the price of admission, as they convey Uhl's

Результаты (русский) 3:

жан - люка годара лихо заявил, что кино - это правда 24 раза в секунду, брайан де пальма, возразил, что это действительно 24 лежит в секунду; и пабло пикассо предложил космические перспективы, что искусство - это ложь, что говорит правду.все эти вещи - трюки, глаза, механические иллюзий, художественного мастерства, подавление недоверия, философских принципов, метафизические вопросы - на таинственных, романтический сердце "иллюзионист", режиссер нил бергер, и на основе истории "иллюзиониста" стивен millhauser."f", "восхитительный медитации на искусство и обман со стороны орсон уэллс" иллюзионист "места очень фильм, ты смотришь в центре иллюзия.есть ирония, присущих делать фильм о магии, с фото - и с учетом среднего дискретных после производства манипуляции, помимо тех, которые могут быть созданы перед публикой.но он сосредоточен также ваше внимание на других иллюзорную свойства фильмы и повествования, и сколько мы любим быть ослеплен иллюзии в искусстве, политика, религии и других сферах.это холодно - нового века ", - сказал в основном флешбэк из вены, старший инспектор уль (пол джаматти), касается политических и философских дуэль между иллюзиониста (эдвард нортон) и кронпринца леопольда (руфус сьюэлл).вскоре между ними - очаровательные софи фон тэшен (джессика биль), вызывая детства родственная душа из эйзенхайма и возможная будущая принцесса австро - венгерской империи.леопольд видит себя как разумный человек, уверены, что такие (рифмуется с "эйзенштейна,") является мошенничеством.но загадочной эйзенхайм, быть может, даже лучше, чем нестабильных макиавелли, политик принца: он позволяет его иллюзии, говорят сами за себя, что нет явной сверхъестественное утверждения, но позволить его аудитория интерпретировать для себя - тактика, которую только укрепляет его мистической славой, и его влияние на восторг венского населения.юл, рассказчик, чья точка зрения является ограниченным, что он думает, что он имеет объединены о эйзенхайма и его под покровом прошлого, как и софи, застигнутых напряженности между мага и монарха.он не всеведущ история кассир - как и любой детектив, он просто заполняет пробелы в случае его инстинкты и воображение.фильм создает увлекательное притчу об искусстве, религия и политика, и мисти границы между ними.леопольд видит эйзенхайм популярности как политическую угрозу для своих планов стать королем, и такие неоднократно проблемы принца органа в его действовать через indirection.религиозные лидеры воспользуются эйзенхайм явно призывать духов как удар эмпирической науки и абсолютное доказательство бессмертия души - как, если душа не может быть подтверждена в рамках других мер или фокусов.критик газеты "для вены, что такие работы выходит далеко за рамки лишь ловкостью рук и подходов в области искусства.это не кажется просто гипербола, когда волшебник менеджер вводит его, сославшись на "силами вселенной" - о жизни и смерти, пространство и время, судьба и шанс.это, по сути, вещи, что сны - и искусство, и иллюзий, - сделаны.если "иллюзионист" подходов в сфере искусства, его чары усугубляется более изощренно завораживающе филип гласс балла и кинооператор дик папы, мерцающий, сепия тонированные визуализации, сославшись на ранних фильмов и 19 - го века дагерротипов.в (себе) сцены из эйзенхайм детство, края рамы пятно в тени, вокруг картины с тайной.и как фильм кожуру обратно слои основных головоломку, изображений и их цвета стали четче и ярче.в начале фильма, новизна фотографических иллюзии выветрилась, как зрители привыкли к конвенции новых средних.режиссеры скоро обнаружили, пожалуй, наиболее зрелищно спецэффект не придумал: кинозвезда.человеческое лицо, если это право человека, может быть, наиболее захватывающую тем, актеры "великолепной стоят в центре ослепительно иллюзий по поводу" иллюзионист "- зеркала, в котором настоящая магия - это отражение.сценарий, и руководство не особенно сильно (я хотела бы увидеть, что вернер херцог, мог сделать с этим материалом), так что это не будет в полтора раза развлекательное без права субъектов.но фильм зависит от джаматти, как аудитория суррогатной матерью, так много работы, как ассистенткой волшебника.его преданность в покое "леди в воде" одолжил м. найтом шьямаланом, это иллюзия, что затопленная чувство убежденности в том, что имели.он представил в качестве потенциальных злодея, спускался в чудовищных условиях коридора покрыт выделены животного главы и рога, но он вскоре становится большинство прав и приятным присутствие в фильме.его высказывания и соответствие показания только цена приема, как они передают уль -