The history of the film 1900 to 191

The history of the film 1900 to 1911 is the development of it as an international industry. During this period, films grew gradually from ten minute’s length to two hours.

Makers of films began to learn how to tell a story effectively in motion pictures, the pictures taking the place of words. At this period films were making so much money that film-making attracted a different type of people – people who lacked the enthusiasm of the young pupils, whose aim was to coin money rather than to develop this new art.

During the First World War the demand for films continued to grow at a time when European producers were least able to meet it. In consequence America became the foremost film-making country of the world and Hollywood in California, with the advantage of its strong clear light, the chief centre of production.

The USA developed the “star” system and film publicity simultaneously, so that the names of artists such as Douglas Fairbanks, Mary Picford and Charlie Chaplin were well-known to the public wherever there were cinemas to show their films. The cinema became the people’s entertainment, lavish, luxurious, often lurid, available almost to everyone at the price of a few pence.

After the war some of the European film industries revived during the short period left to the silent film (1919-1928 approximately).

Germany developed the artificial studio film with remarkable photography, set, lighting and acting. The Germany school specialized in fantasy, spectacle and melodrama.

Russia, nationalizing her film industry in 1919, made the most remarkable contribution of the period to film art in the work of such directors as Eisenstein and Pudovkin. They used the film to interpret history and the problems of contemporary Russian life and their films are among the most important in the history of cinema.

France was the home of experience, especially in the film movement called the avant-garde, run by a group of young directors who attempted to devise films, to reflect ideas of psychology and art.

The British screen, however, remained almost entirely dominated by the American film which developed its tradition of star display in thousands if shallow but commercially successful films.

Результаты (русский) 1:

История фильма 1900 до 1911 является развитие его как международной индустрии. В этот период фильмов постепенно вырос от десяти минут длиной до двух часов. Создатели фильмов начала научиться эффективно рассказать историю в кинофильмах, фотографии, принимая место слов. В этот период фильмы сделать столько денег, что съемочные привлекли другой тип людей-людей, которые не хватало энтузиазм молодых учеников, целью которых было чеканить деньги вместо того, чтобы развивать это новое искусство. Во время первой мировой войны спрос на фильмов продолжает расти в то время, когда европейских производителей были менее всего способны удовлетворить его. В результате Америка стала прежде всего съемочного страны мира и Голливуд в Калифорнии, с преимуществом своей сильной ясного света, главный центр производства. США разработали «звезда» системы и фильм публичность одновременно, таким образом, чтобы имена таких художников, как Дуглас Фэрбенкс, Марии Picford и Чарли Чаплин были известны общественности, где существовали кинотеатры показать свои фильмы. Кино стал Народный развлечения, богатый, роскошный, часто зловещие, доступно почти каждому по цене несколько пенсов. После войны некоторые из европейских киноиндустрия возродилась в течение короткого периода осталось немого кино (1919-1928 приблизительно). Германия разработала искусственных студия фильм с замечательные фотографии, установите, освещения и действуя. Германии школа специализируется на фэнтези, зрелища и мелодрамы.Россия, национализировав ее киноиндустрии в 1919 году, вклад самых замечательных периода киноискусства в работе таких режиссеров как Эйзенштейн и Пудовкина. Они использовали фильм для интерпретации истории и проблемы современной российской жизни и их фильмы являются одними из самых важных в истории кино. Франция была домом опыт, особенно в движение фильм, под названием авангарда, в ведении группы молодых режиссеров, которые пытались разработать фильмов, чтобы отразить идеи, психологии и искусства. Однако, британский экрана, по-прежнему почти полностью доминируют американский фильм, который разработал свою традицию звезды отображения в тысячи, если мелкий, но коммерчески успешных фильмов.

Результаты (русский) 2:

История фильма 1900 по 1911 является развитие его в качестве международного промышленности. В течение этого периода, фильмы постепенно выросла с десяти минутах в длине до двух часов. Создатели фильмов начала научиться, чтобы рассказать историю эффективно в кино, фотографии, принимая место слов. В этот период фильмы делали так много денег, что кинопроизводство привлек другой тип людей - людей, которые нуждались энтузиазм молодых учеников, цель которого заключалась в чеканить деньги вместо того, чтобы развивать эту новую искусство. Во время Первой мировой войны спрос на фильмы продолжали расти, в то время, когда европейские производители были наименее способны удовлетворить его. В результате Америка стала всего съемочного страна мира и Голливуд в Калифорнии, с преимуществом его сильного ясного света, главный центр производства. США разработали "звезд" системы и пленки гласности одновременно, так что имена художников, таких как Дуглас Фэрбенкс, Мэри Picford и Чарли Чаплин были хорошо известны общественности, где были кинотеатры, чтобы показать свои фильмы. Кинотеатр стал народный развлечения, роскошный, роскошный, часто зловещие, доступны почти каждому по цене в несколько пенсов. После войны некоторые из европейских киноиндустрии оживших в течение короткого периода осталось немого кино (1919-1928 гг примерно ). Германия разработала искусственный киностудии с замечательной фотографии, набор, освещения и актерской игры. Сборной Германии школа специализируется на фэнтези, мелодрама зрелище и. России, национализирующего ее киноиндустрию в 1919 году, сделал самое замечательное вклад на период до киноискусства в работе такими режиссерами, как Эйзенштейна и Пудовкина. Они использовали пленку, чтобы интерпретировать историю и проблемы современной российской жизни и их фильмы являются одними из самых важных в истории кино. Франция была домом опыта, особенно в движение фильм называется авангард, управляется группой молодых режиссеров, которые пытались изобрести фильмы, отражают идеи психологии и искусства. Британский экран, однако, оставались почти полностью доминирует американский фильм, который разработал свою традицию звезд дисплее в мелководных тысяч, если, но коммерчески успешных фильмов.

Результаты (русский) 3:

история фильма 1900 по 1911 год является разработка его в качестве международной индустрии.в этот период росли постепенно из фильмов десять минут времени на два часа.

производители фильмов начал учиться как рассказывать истории эффективно в кино, фотографии с места слова.в этот период фильмы были так много денег, что кино привлек другой тип людей, людей, которые не хватает энтузиазма молодых учеников, цель которого заключалась в том, чтобы деньги монеты вместо того, чтобы создавать новое искусство.

во время первой мировой войны, спрос на фильмы, продолжает расти, в то время, когда европейские производители были не в состоянии выдержать.в результате америка стала в первую очередь кино страны мира и голливуд в калифорнии, с преимуществом своей решительной яркий свет, главный центр производства.

сша разработали "звезда" и фильм рекламы одновременно, так что имена художников, таких как дуглас фэрбенкс,мэри picford и чарли чаплина были известны общественности, где есть кинотеатры, чтобы показать свои фильмы.в кино стала народной развлечений, щедрый, роскошный, часто жуткую, имеется почти каждый по цене несколько пенсов.

после войны некоторые из европейского кино промышленность возродил в течение короткого периода осталось немого кино (1919-1928 примерно).

германия разработала искусственное студийное кино с удивительной фотографии, освещения и обязанности.германия - школа, специализирующихся на фантазии, зрелища и мелодрама.

россии, национализацию ее киноиндустрии в 1919 году достигнут наиболее существенный вклад в период киноискусства в работе таких режиссеров, как эйзенштейн и илларионович пудовкин.они использовали фильм для толкования истории и проблем современной российской жизни и их фильмы являются одними из наиболее важных в истории кино.

франции был дом опыт, особенно в фильме движение под названием авангард, беги, группой молодых режиссеров, которые пытались найти фильмы, отражать идеи психологии и искусство.

британского экрана, однако,по - прежнему почти полностью доминируют американский фильм, который развивал традиции звездой показа в тысячи, если неглубоко, но коммерчески успешных фильмов.