- Текст
- История
History of the Bauhaus The Bauhaus
History of the Bauhaus
The Bauhaus was founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius (1883–1969). Its core objective was a radical concept: to reimagine the material world to reflect the unity of all the arts. Gropius explained this vision for a union of art and design in the Proclamation of the Bauhaus (1919), which described a utopian craft guild combining architecture, sculpture, and painting into a single creative expression. Gropius developed a craft-based curriculum that would turn out artisans and designers capable of creating useful and beautiful objects appropriate to this new system of living.
The Bauhaus combined elements of both fine arts and design education. The curriculum commenced with a preliminary course that immersed the students, who came from a diverse range of social and educational backgrounds, in the study of materials, color theory, and formal relationships in preparation for more specialized studies. This preliminary course was often taught by visual artists, including Paul Klee (1987.455.16), Vasily Kandinsky (1866–1944), and Josef Albers (59.160), among others.
Following their immersion in Bauhaus theory, students entered specialized workshops, which included metalworking, cabinetmaking, weaving, pottery, typography, and wall painting. Although Gropius' initial aim was a unification of the arts through craft, aspects of this approach proved financially impractical. While maintaining the emphasis on craft, he repositioned the goals of the Bauhaus in 1923, stressing the importance of designing for mass production. It was at this time that the school adopted the slogan "Art into Industry."
In 1925, the Bauhaus moved from Weimar to Dessau, where Gropius designed a new building to house the school. This building contained many features that later became hallmarks of modernist architecture, including steel-frame construction, a glass curtain wall, and an asymmetrical, pinwheel plan, throughout which Gropius distributed studio, classroom, and administrative space for maximum efficiency and spatial logic.
The cabinetmaking workshop was one of the most popular at the Bauhaus. Under the direction of Marcel Breuer (1983.366) from 1924 to 1928, this studio reconceived the very essence of furniture, often seeking to dematerialize conventional forms such as chairs to their minimal existence. Breuer theorized that eventually chairs would become obsolete, replaced by supportive columns or air. Inspired by the extruded steel tubes of his bicycle, he experimented with metal furniture, ultimately creating lightweight, mass-producible metal chairs. Some of these chairs were deployed in the theater of the Dessau building.
The textile workshop, especially under the direction of designer and weaver Gunta Stölzl (1897–1983), created abstract textiles suitable for use in Bauhaus environments. Students studied color theory and design as well as the technical aspects of weaving. Stölzl encouraged experimentation with unorthodox materials, including cellophane, fiberglass, and metal. Fabrics from the weaving workshop were commercially successful, providing vital and much needed funds to the Bauhaus. The studio's textiles, along with architectural wall painting, adorned the interiors of Bauhaus buildings, providing polychromatic yet abstract visual interest to these somewhat severe spaces. While the weaving studio was primarily comprised of women, this was in part due to the fact that they were discouraged from participating in other areas. The workshop trained a number of prominent textile artists, including Anni Albers (1899–1994), who continued to create and write about modernist textiles throughout her life.
Metalworking was another popular workshop at the Bauhaus and, along with the cabinetmaking studio, was the most successful in developing design prototypes for mass production. In this studio, designers such as Marianne Brandt (2000.63a-c), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1-16), and Christian Dell (1893–1974) created beautiful, modern items such as lighting fixtures and tableware. Occasionally, these objects were used in the Bauhaus campus itself; light fixtures designed in the metalwork shop illuminated the Bauhaus building and some faculty housing. Brandt was the first woman to attend the metalworking studio, and replaced László Moholy-Nagy (1987.1100.158) as studio director in 1928. Many of her designs became iconic expressions of the Bauhaus aesthetic. Her sculptural and geometric silver and ebony teapot (2000.63a-c), while never mass-produced, reflects both the influence of her mentor, Moholy-Nagy, and the Bauhaus emphasis on industrial forms. It was designed with careful attention to functionality and ease of use, from the nondrip spout to the heat-resistant ebony handle.
The typography workshop, while not initially a priority of the Bauhaus, became increasingly important under figures like Moholy-Nagy and the graphic designer Herbert Bayer (2001.392). At the Bauhaus, typography was conceived as both an empirical means of communication and an artistic expression, with visual clarity stressed above all. Concurrently, typography became increasingly connected to corporate identity and advertising. The promotional materials prepared for the Bauhaus at the workshop, with their use of sans serif typefaces and the incorporation of photography as a key graphic element, served as visual symbols of the avant-garde institution.
Gropius stepped down as director of the Bauhaus in 1928, succeeded by the architect Hannes Meyer (1889–1954). Meyer maintained the emphasis on mass-producible design and eliminated parts of the curriculum he felt were overly formalist in nature. Additionally, he stressed the social function of architecture and design, favoring concern for the public good rather than private luxury. Advertising and photography continued to gain prominence under his leadership.
Under pressure from an increasingly right-wing municipal government, Meyer resigned as director of the Bauhaus in 1930. He was replaced by architect Ludwig Mies van der Rohe (1980.351). Mies once again reconfigured the curriculum, with an increased emphasis on architecture. Lily Reich (1885–1947), who collaborated with Mies on a number of his private commissions, assumed control of the new interior design department. Other departments included weaving, photography, the fine arts, and building. The increasingly unstable political situation in Germany, combined with the perilous financial condition of the Bauhaus, caused Mies to relocate the school to Berlin in 1930, where it operated on a reduced scale. He ultimately shuttered the Bauhaus in 1933.
During the turbulent and often dangerous years of World War II, many of the key figures of the Bauhaus emigrated to the United States, where their work and their teaching philosophies influenced generations of young architects and designers. Marcel Breuer and Joseph Albers taught at Yale, Walter Gropius went to Harvard, and Moholy-Nagy established the New Bauhaus in Chicago in 1937.
History of the Bauhaus
The artistic and pedagogical achievements of the Bauhaus were revolutionary in Germany as well as in Europe as a whole. Its intention to renovate art and architecture was in line with other similar efforts, from which it drew numerous ideas for its own work.
Still, the school’s historical significance can not be overestimated. The Bauhaus did not develop in empty space. On the one hand, one of stereotypes of Bauhaus history is that the school broke with all traditions and started from scratch. On the other hand, there is a general trend to omit hardly any art movements or important artists of the late nineteenth and early twentieth centuries when discussing the sources of the Bauhaus. The conditions leading to the development of the Bauhaus are, indeed, complex and widely ramified. Its sources in humanistic and social history reach back into the nineteenth century. Furthermore, the issue addressed by the Bauhaus has its roots in the Industrial Revolution, that lasting cataclysm beginning in England in the middle of the eighteenth century and resulting in industrial manufacturing and industrial society.
This modernisation process had led to tensions in almost all areas of life: a radical change occurred when mechanical tools replaced age-old tools of the trade. For lack of new concepts, art and architecture reverted to a historical vocabulary of shapes, which increasingly led to contradictions. The changed conditions for the production of articles for daily use required a new design, now aligned with machine production. It took until the middle of the nineteenth century for the attempts at solving this problem to take concrete shape.
The Bauhaus was part of a traditional line of initiatives and efforts called “modernism,” which issued from here and strove to re-establish unity between the areas of artistic and technical production, which had been separated by emerging industrial production. The resulting social separation of the artist, his isolation and the fragmentation as well as the segregation of different types of art, was to be reversed. This led to the idea of the Gesamtkunstwerk (synthesis of the arts, unified work of art), a thought which, with different accentuation in earlier centuries, strove to synthesise in reality all the arts involved in construction and manual trades. In the nineteenth and early twentieth centuries, the idea of the Gesamtkunstwerk was allied with the utopian claim that it could further the solution of society’s social and cultural problems on the basis of a unified aspiration.
Art School Reform
The Art School Reform, which was concerned with the transformation of art academies into unified art schools, based artistic training on the manual trades and a general artistic elementary education. Gropius himself eventually saw the Bauhaus as a part of “reform ideas typical of the time”, and as a new kind o
The Bauhaus was founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius (1883–1969). Its core objective was a radical concept: to reimagine the material world to reflect the unity of all the arts. Gropius explained this vision for a union of art and design in the Proclamation of the Bauhaus (1919), which described a utopian craft guild combining architecture, sculpture, and painting into a single creative expression. Gropius developed a craft-based curriculum that would turn out artisans and designers capable of creating useful and beautiful objects appropriate to this new system of living.
The Bauhaus combined elements of both fine arts and design education. The curriculum commenced with a preliminary course that immersed the students, who came from a diverse range of social and educational backgrounds, in the study of materials, color theory, and formal relationships in preparation for more specialized studies. This preliminary course was often taught by visual artists, including Paul Klee (1987.455.16), Vasily Kandinsky (1866–1944), and Josef Albers (59.160), among others.
Following their immersion in Bauhaus theory, students entered specialized workshops, which included metalworking, cabinetmaking, weaving, pottery, typography, and wall painting. Although Gropius' initial aim was a unification of the arts through craft, aspects of this approach proved financially impractical. While maintaining the emphasis on craft, he repositioned the goals of the Bauhaus in 1923, stressing the importance of designing for mass production. It was at this time that the school adopted the slogan "Art into Industry."
In 1925, the Bauhaus moved from Weimar to Dessau, where Gropius designed a new building to house the school. This building contained many features that later became hallmarks of modernist architecture, including steel-frame construction, a glass curtain wall, and an asymmetrical, pinwheel plan, throughout which Gropius distributed studio, classroom, and administrative space for maximum efficiency and spatial logic.
The cabinetmaking workshop was one of the most popular at the Bauhaus. Under the direction of Marcel Breuer (1983.366) from 1924 to 1928, this studio reconceived the very essence of furniture, often seeking to dematerialize conventional forms such as chairs to their minimal existence. Breuer theorized that eventually chairs would become obsolete, replaced by supportive columns or air. Inspired by the extruded steel tubes of his bicycle, he experimented with metal furniture, ultimately creating lightweight, mass-producible metal chairs. Some of these chairs were deployed in the theater of the Dessau building.
The textile workshop, especially under the direction of designer and weaver Gunta Stölzl (1897–1983), created abstract textiles suitable for use in Bauhaus environments. Students studied color theory and design as well as the technical aspects of weaving. Stölzl encouraged experimentation with unorthodox materials, including cellophane, fiberglass, and metal. Fabrics from the weaving workshop were commercially successful, providing vital and much needed funds to the Bauhaus. The studio's textiles, along with architectural wall painting, adorned the interiors of Bauhaus buildings, providing polychromatic yet abstract visual interest to these somewhat severe spaces. While the weaving studio was primarily comprised of women, this was in part due to the fact that they were discouraged from participating in other areas. The workshop trained a number of prominent textile artists, including Anni Albers (1899–1994), who continued to create and write about modernist textiles throughout her life.
Metalworking was another popular workshop at the Bauhaus and, along with the cabinetmaking studio, was the most successful in developing design prototypes for mass production. In this studio, designers such as Marianne Brandt (2000.63a-c), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1-16), and Christian Dell (1893–1974) created beautiful, modern items such as lighting fixtures and tableware. Occasionally, these objects were used in the Bauhaus campus itself; light fixtures designed in the metalwork shop illuminated the Bauhaus building and some faculty housing. Brandt was the first woman to attend the metalworking studio, and replaced László Moholy-Nagy (1987.1100.158) as studio director in 1928. Many of her designs became iconic expressions of the Bauhaus aesthetic. Her sculptural and geometric silver and ebony teapot (2000.63a-c), while never mass-produced, reflects both the influence of her mentor, Moholy-Nagy, and the Bauhaus emphasis on industrial forms. It was designed with careful attention to functionality and ease of use, from the nondrip spout to the heat-resistant ebony handle.
The typography workshop, while not initially a priority of the Bauhaus, became increasingly important under figures like Moholy-Nagy and the graphic designer Herbert Bayer (2001.392). At the Bauhaus, typography was conceived as both an empirical means of communication and an artistic expression, with visual clarity stressed above all. Concurrently, typography became increasingly connected to corporate identity and advertising. The promotional materials prepared for the Bauhaus at the workshop, with their use of sans serif typefaces and the incorporation of photography as a key graphic element, served as visual symbols of the avant-garde institution.
Gropius stepped down as director of the Bauhaus in 1928, succeeded by the architect Hannes Meyer (1889–1954). Meyer maintained the emphasis on mass-producible design and eliminated parts of the curriculum he felt were overly formalist in nature. Additionally, he stressed the social function of architecture and design, favoring concern for the public good rather than private luxury. Advertising and photography continued to gain prominence under his leadership.
Under pressure from an increasingly right-wing municipal government, Meyer resigned as director of the Bauhaus in 1930. He was replaced by architect Ludwig Mies van der Rohe (1980.351). Mies once again reconfigured the curriculum, with an increased emphasis on architecture. Lily Reich (1885–1947), who collaborated with Mies on a number of his private commissions, assumed control of the new interior design department. Other departments included weaving, photography, the fine arts, and building. The increasingly unstable political situation in Germany, combined with the perilous financial condition of the Bauhaus, caused Mies to relocate the school to Berlin in 1930, where it operated on a reduced scale. He ultimately shuttered the Bauhaus in 1933.
During the turbulent and often dangerous years of World War II, many of the key figures of the Bauhaus emigrated to the United States, where their work and their teaching philosophies influenced generations of young architects and designers. Marcel Breuer and Joseph Albers taught at Yale, Walter Gropius went to Harvard, and Moholy-Nagy established the New Bauhaus in Chicago in 1937.
History of the Bauhaus
The artistic and pedagogical achievements of the Bauhaus were revolutionary in Germany as well as in Europe as a whole. Its intention to renovate art and architecture was in line with other similar efforts, from which it drew numerous ideas for its own work.
Still, the school’s historical significance can not be overestimated. The Bauhaus did not develop in empty space. On the one hand, one of stereotypes of Bauhaus history is that the school broke with all traditions and started from scratch. On the other hand, there is a general trend to omit hardly any art movements or important artists of the late nineteenth and early twentieth centuries when discussing the sources of the Bauhaus. The conditions leading to the development of the Bauhaus are, indeed, complex and widely ramified. Its sources in humanistic and social history reach back into the nineteenth century. Furthermore, the issue addressed by the Bauhaus has its roots in the Industrial Revolution, that lasting cataclysm beginning in England in the middle of the eighteenth century and resulting in industrial manufacturing and industrial society.
This modernisation process had led to tensions in almost all areas of life: a radical change occurred when mechanical tools replaced age-old tools of the trade. For lack of new concepts, art and architecture reverted to a historical vocabulary of shapes, which increasingly led to contradictions. The changed conditions for the production of articles for daily use required a new design, now aligned with machine production. It took until the middle of the nineteenth century for the attempts at solving this problem to take concrete shape.
The Bauhaus was part of a traditional line of initiatives and efforts called “modernism,” which issued from here and strove to re-establish unity between the areas of artistic and technical production, which had been separated by emerging industrial production. The resulting social separation of the artist, his isolation and the fragmentation as well as the segregation of different types of art, was to be reversed. This led to the idea of the Gesamtkunstwerk (synthesis of the arts, unified work of art), a thought which, with different accentuation in earlier centuries, strove to synthesise in reality all the arts involved in construction and manual trades. In the nineteenth and early twentieth centuries, the idea of the Gesamtkunstwerk was allied with the utopian claim that it could further the solution of society’s social and cultural problems on the basis of a unified aspiration.
Art School Reform
The Art School Reform, which was concerned with the transformation of art academies into unified art schools, based artistic training on the manual trades and a general artistic elementary education. Gropius himself eventually saw the Bauhaus as a part of “reform ideas typical of the time”, and as a new kind o
0/5000
История Баухауза
Баухауза был основан в 1919 году в городе Веймаре немецкий архитектор Вальтер Гропиус (1883–1969). Его основной целью была радикальная концепция: чтобы переосмыслить в материальном мире, чтобы отразить единство всех искусств. Гропиус объяснил это видение для Союза искусства и дизайна в провозглашении «Баухауз» (1919), который описал утопический ремесло гильдии сочетание архитектуры, скульптура и живопись в единого творческого самовыражения. Гропиус разработал учебную программу на основе Крафт, обернется ремесленников и дизайнеров способны создавать полезные и красивые объектов соответствующих этой новой системы жизни.
Баухауза сочетает в себе элементы изобразительного искусства и дизайна образования. Учебная программа началась с предварительный курс, который погружается студенты, которые пришли из различных социальных и образовательных традиций, в исследовании материалов, теории цвета и формальные отношения в рамках подготовки к более специализированные исследования. Этот предварительный курс часто преподают художники, включая Пауль Клее (1987.455.16), Василий Кандинский (1866–1944), и Йозеф Альберс (59.160), среди прочих.
после их погружения в Баухаус теории, студенты вступил специализированных семинаров, которые включали Металлообработка, cabinetmaking, ткачество, керамика, типографии и настенная живопись. Хотя Gropius первоначальной целью было объединение искусств через ремесло, аспекты этого подхода оказалось финансово нецелесообразным. Сохраняя акцент на ремесло, он перемещен целей Баухауза в 1923 году, подчеркивая важность проектирования для массового производства. Именно в это время, что школа принят лозунг «Искусство в индустрию.»
В 1925 году Баухауз переехал из Веймара в Дессау, где Gropius разработан новое здание дом школа. Это здание содержит множество функций, которые позже стали отличительными чертами модернистской архитектуры, включая сталь каркасное строительство, стеклянные стены занавеса и асимметричные, Вертушка план, на протяжении которого Gropius распределенных studio, классе и административного пространства для максимальной эффективности и пространственной логики.
cabinetmaking семинар был одним из самых популярных в Баухауза. Под руководством Marcel Breuer (1983.366) с 1924 по 1928 год, Эта студия центричный саму суть мебель, часто стремится дематериализацию обычных форм, таких как стулья их минимальным существованию. Бройер предположил, что в конечном итоге стулья станут устаревшими, заменены поддерживает столбцы или воздуха. Вдохновленный прессованных стальных труб его велосипед, он экспериментировал с металлической мебели, в конечном счете создать легкий, Mass-producible металлические стулья. Некоторые из этих стульев были развернуты в театре Дессау здание.
текстильная мастерская, особенно под руководством дизайнера и Уивер Гунта Штёльцль (1897–1983), созданный абстрактный Текстиль подходит для использования в Баухаус средах. Студенты изучали теории цвета и дизайна, а также технические аспекты плетения. Штёльцль поощрять экспериментирование с нетрадиционных материалов, включая целлофан, стекловолокна и металла. Ткани из ткацкой мастерской были коммерчески успешны, предоставляя жизненно важные и крайне необходимые средства для Баухауза. Студия текстиля, наряду с архитектурной росписи, украшают интерьеры зданий Bauhaus, предоставление полихромные еще абстрактный визуальный интерес, чтобы эти несколько тяжелых пространства. Хотя ткачество студия была главным образом состоит из женщин, это было отчасти связано с тем, что они были отказаться от участия в других областях. Семинар обучение ряда выдающихся текстиля художников, включая Анни Альберс (1899–1994), ВОЗ продолжала создавать и писать о модернистских текстиль на протяжении ее жизни.
Металлообработка был еще один популярный семинар в Баухаус и, наряду с cabinetmaking студии, был самым успешным в разработке дизайна прототипов для массового производства. В этой студии, дизайнеры, такие как Марианны Брандт (2000.63a-c), Вильгельм Вагенфельд (1986.412.1-16), и Кристиан Dell (1893–1974) создали красивые, современные элементы, как осветительные приборы и посуда. Иногда эти объекты были использованы в Баухаус кампусе Светильники в цех металлоконструкций горит здание Баухауза и некоторые факультет жилищного строительства. Брандт была первой женщиной, посещать Металлообработка студия и заменил Ласло Мохой-Надь (1987.1100.158) как директор студии в 1928 году. Многие из ее конструкции стали знаковых выражения эстетической Баухауза. Ее скульптурные и геометрическая серебряные и черные чайник (2000.63a-c), хотя никогда не массовое производство, отражает влияние ее наставник, Мохой-Надь и Баухаус акцент на промышленных форм. Он был разработан с тщательным вниманием к функциональности и простоты использования, от nondrip носика в термостойкие Эбони ручку.
типографии семинар, хотя изначально не приоритетной задачей Баухауза, стал все более важное значение в цифры, как Мохой-Надь и графический дизайнер Герберт Байер (2001.392). В Баухауз типографии был задуман как обе эмпирические средства связи и художественного выражения, с четкости подчеркнули прежде всего. Одновременно типографии стал все более подключен к корпоративной идентичности и рекламы. Рекламные материалы, подготовленные для Баухауза в мастерской, с их использования шрифтов без засечек и включение фотографии в качестве ключевых графический элемент, служил как визуальные символы авангардной учреждение.
Gropius шагнула как директор Баухауза в 1928 году, удалось архитектором Hannes Meyer (1889–1954). Мейер поддерживает акцент на mass-producible дизайн и ликвидированы части учебной программы, он считает, были чрезмерно формалистический характер. Кроме того он подчеркнул социальной функции архитектуры и дизайна, пользу озабоченность общественности хорошо, а не частные роскошь. Реклама и фотография продолжали завоевывать известность под его руководством.
под давлением все более правых муниципального правительства, Мейер покинул пост директора Баухауза в 1930 году. Он был заменен архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1980.351). МИС вновь изменена учебная программа, с усилением акцента на архитектуре. Лили рейха (1885–1947), ВОЗ сотрудничала с МИС по ряду его частных комиссий, взяли под свой контроль нового Департамента дизайна интерьера. Другие департаменты были ткачество, фотографии, изобразительного искусства и здания. Все более нестабильной политической ситуации в Германии, в сочетании с опасное финансовое положение Баухауза, вызвало МИС переехать в школу в Берлин в 1930 году, где он работал в меньшем масштабе. Он в конечном итоге ставнями Баухауза в 1933 г.
в бурной и зачастую опасные годы II мировой войны, многие из ключевых фигур Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты, где их работы и их преподавание философии повлияли поколения молодых архитекторов и дизайнеров. Марсель Бройер и Джозеф Альберс преподавала в Йельском университете, Вальтер Гропиус отправился в Гарвард, и Мохой-Надь создан новый Баухауз в Чикаго в 1937 году.
истории Баухауза
художественных и педагогических достижений Баухауза были революционными в Германии, а также как в Европе в целом. Своем намерении отремонтировать искусства и архитектуры соответствовало другие аналогичные усилия, от которых он привлек множество идей для своей собственной работы.
До сих пор, не переоценить историческое значение в школе. Баухаус не развивались в пустом пространстве. С одной стороны один из стереотипов Баухаус истории является, что школа нарушил все традиции и начал с нуля. С другой стороны Существует общая тенденция опустить едва ли искусство движения или важных художников в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков при обсуждении источники Баухауза. Условия, ведущие к развитию Баухауза, действительно, являются сложными и широко разветвленной. Его источники в гуманистических и социальной истории добраться обратно в XIX веке. Кроме того, вопрос по Баухауза имеет свои корни в промышленной революции, что прочного катаклизм начало в Англии в середине XVIII века и в результате промышленного производства и индустриального общества.
Этот процесс модернизации привели к напряженности в почти во всех областях жизни: радикальное изменение произошло при механических инструментов заменить старинных инструментов торговли. Из-за отсутствия новых концепций искусства и архитектуры вернулись к исторической лексики форм, которые все чаще привело к возникновению противоречий. Изменившиеся условия для производства изделий для повседневного использования требуется новый дизайн, сейчас в соответствие с машинного производства. Он взял до середины XIX века для попытки решения этой проблемы принимать конкретные очертания.
Баухауз был частью традиционной линии инициатив и усилий, под названием «модернизма, «который из здесь и стремились восстановить единство между районами художественного и технического производства, которые были разлучены в результате возникающих промышленного производства. Результате социального разделения художника, его изоляции и фрагментации, а также разделение различных видов искусства, было необходимо обратить вспять. Это привело к идее произведением искусства (синтез искусств, единое произведение искусства), мысль, которая, с различными акцентуации в более предыдущих столетиях, стремился синтезировать в действительности всех искусств участвует в строительстве и ручной торговли. В XIX и начале XX веков, идея произведением искусства был в союзе с утопическим утверждают, что он может далее решение социальных и культурных проблем общества на основе единой аспирации.
Художественная школа реформы
Организации искусства школа реформы, которая касается преобразования Академии искусств в единых художественных школ, основе ручной торгов и общего художественного образования начальное художественное образование. Гропиус сам в конце концов увидел Баухауза в рамках «типичного времени идей реформы» и как новый вид o
Баухауза был основан в 1919 году в городе Веймаре немецкий архитектор Вальтер Гропиус (1883–1969). Его основной целью была радикальная концепция: чтобы переосмыслить в материальном мире, чтобы отразить единство всех искусств. Гропиус объяснил это видение для Союза искусства и дизайна в провозглашении «Баухауз» (1919), который описал утопический ремесло гильдии сочетание архитектуры, скульптура и живопись в единого творческого самовыражения. Гропиус разработал учебную программу на основе Крафт, обернется ремесленников и дизайнеров способны создавать полезные и красивые объектов соответствующих этой новой системы жизни.
Баухауза сочетает в себе элементы изобразительного искусства и дизайна образования. Учебная программа началась с предварительный курс, который погружается студенты, которые пришли из различных социальных и образовательных традиций, в исследовании материалов, теории цвета и формальные отношения в рамках подготовки к более специализированные исследования. Этот предварительный курс часто преподают художники, включая Пауль Клее (1987.455.16), Василий Кандинский (1866–1944), и Йозеф Альберс (59.160), среди прочих.
после их погружения в Баухаус теории, студенты вступил специализированных семинаров, которые включали Металлообработка, cabinetmaking, ткачество, керамика, типографии и настенная живопись. Хотя Gropius первоначальной целью было объединение искусств через ремесло, аспекты этого подхода оказалось финансово нецелесообразным. Сохраняя акцент на ремесло, он перемещен целей Баухауза в 1923 году, подчеркивая важность проектирования для массового производства. Именно в это время, что школа принят лозунг «Искусство в индустрию.»
В 1925 году Баухауз переехал из Веймара в Дессау, где Gropius разработан новое здание дом школа. Это здание содержит множество функций, которые позже стали отличительными чертами модернистской архитектуры, включая сталь каркасное строительство, стеклянные стены занавеса и асимметричные, Вертушка план, на протяжении которого Gropius распределенных studio, классе и административного пространства для максимальной эффективности и пространственной логики.
cabinetmaking семинар был одним из самых популярных в Баухауза. Под руководством Marcel Breuer (1983.366) с 1924 по 1928 год, Эта студия центричный саму суть мебель, часто стремится дематериализацию обычных форм, таких как стулья их минимальным существованию. Бройер предположил, что в конечном итоге стулья станут устаревшими, заменены поддерживает столбцы или воздуха. Вдохновленный прессованных стальных труб его велосипед, он экспериментировал с металлической мебели, в конечном счете создать легкий, Mass-producible металлические стулья. Некоторые из этих стульев были развернуты в театре Дессау здание.
текстильная мастерская, особенно под руководством дизайнера и Уивер Гунта Штёльцль (1897–1983), созданный абстрактный Текстиль подходит для использования в Баухаус средах. Студенты изучали теории цвета и дизайна, а также технические аспекты плетения. Штёльцль поощрять экспериментирование с нетрадиционных материалов, включая целлофан, стекловолокна и металла. Ткани из ткацкой мастерской были коммерчески успешны, предоставляя жизненно важные и крайне необходимые средства для Баухауза. Студия текстиля, наряду с архитектурной росписи, украшают интерьеры зданий Bauhaus, предоставление полихромные еще абстрактный визуальный интерес, чтобы эти несколько тяжелых пространства. Хотя ткачество студия была главным образом состоит из женщин, это было отчасти связано с тем, что они были отказаться от участия в других областях. Семинар обучение ряда выдающихся текстиля художников, включая Анни Альберс (1899–1994), ВОЗ продолжала создавать и писать о модернистских текстиль на протяжении ее жизни.
Металлообработка был еще один популярный семинар в Баухаус и, наряду с cabinetmaking студии, был самым успешным в разработке дизайна прототипов для массового производства. В этой студии, дизайнеры, такие как Марианны Брандт (2000.63a-c), Вильгельм Вагенфельд (1986.412.1-16), и Кристиан Dell (1893–1974) создали красивые, современные элементы, как осветительные приборы и посуда. Иногда эти объекты были использованы в Баухаус кампусе Светильники в цех металлоконструкций горит здание Баухауза и некоторые факультет жилищного строительства. Брандт была первой женщиной, посещать Металлообработка студия и заменил Ласло Мохой-Надь (1987.1100.158) как директор студии в 1928 году. Многие из ее конструкции стали знаковых выражения эстетической Баухауза. Ее скульптурные и геометрическая серебряные и черные чайник (2000.63a-c), хотя никогда не массовое производство, отражает влияние ее наставник, Мохой-Надь и Баухаус акцент на промышленных форм. Он был разработан с тщательным вниманием к функциональности и простоты использования, от nondrip носика в термостойкие Эбони ручку.
типографии семинар, хотя изначально не приоритетной задачей Баухауза, стал все более важное значение в цифры, как Мохой-Надь и графический дизайнер Герберт Байер (2001.392). В Баухауз типографии был задуман как обе эмпирические средства связи и художественного выражения, с четкости подчеркнули прежде всего. Одновременно типографии стал все более подключен к корпоративной идентичности и рекламы. Рекламные материалы, подготовленные для Баухауза в мастерской, с их использования шрифтов без засечек и включение фотографии в качестве ключевых графический элемент, служил как визуальные символы авангардной учреждение.
Gropius шагнула как директор Баухауза в 1928 году, удалось архитектором Hannes Meyer (1889–1954). Мейер поддерживает акцент на mass-producible дизайн и ликвидированы части учебной программы, он считает, были чрезмерно формалистический характер. Кроме того он подчеркнул социальной функции архитектуры и дизайна, пользу озабоченность общественности хорошо, а не частные роскошь. Реклама и фотография продолжали завоевывать известность под его руководством.
под давлением все более правых муниципального правительства, Мейер покинул пост директора Баухауза в 1930 году. Он был заменен архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1980.351). МИС вновь изменена учебная программа, с усилением акцента на архитектуре. Лили рейха (1885–1947), ВОЗ сотрудничала с МИС по ряду его частных комиссий, взяли под свой контроль нового Департамента дизайна интерьера. Другие департаменты были ткачество, фотографии, изобразительного искусства и здания. Все более нестабильной политической ситуации в Германии, в сочетании с опасное финансовое положение Баухауза, вызвало МИС переехать в школу в Берлин в 1930 году, где он работал в меньшем масштабе. Он в конечном итоге ставнями Баухауза в 1933 г.
в бурной и зачастую опасные годы II мировой войны, многие из ключевых фигур Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты, где их работы и их преподавание философии повлияли поколения молодых архитекторов и дизайнеров. Марсель Бройер и Джозеф Альберс преподавала в Йельском университете, Вальтер Гропиус отправился в Гарвард, и Мохой-Надь создан новый Баухауз в Чикаго в 1937 году.
истории Баухауза
художественных и педагогических достижений Баухауза были революционными в Германии, а также как в Европе в целом. Своем намерении отремонтировать искусства и архитектуры соответствовало другие аналогичные усилия, от которых он привлек множество идей для своей собственной работы.
До сих пор, не переоценить историческое значение в школе. Баухаус не развивались в пустом пространстве. С одной стороны один из стереотипов Баухаус истории является, что школа нарушил все традиции и начал с нуля. С другой стороны Существует общая тенденция опустить едва ли искусство движения или важных художников в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков при обсуждении источники Баухауза. Условия, ведущие к развитию Баухауза, действительно, являются сложными и широко разветвленной. Его источники в гуманистических и социальной истории добраться обратно в XIX веке. Кроме того, вопрос по Баухауза имеет свои корни в промышленной революции, что прочного катаклизм начало в Англии в середине XVIII века и в результате промышленного производства и индустриального общества.
Этот процесс модернизации привели к напряженности в почти во всех областях жизни: радикальное изменение произошло при механических инструментов заменить старинных инструментов торговли. Из-за отсутствия новых концепций искусства и архитектуры вернулись к исторической лексики форм, которые все чаще привело к возникновению противоречий. Изменившиеся условия для производства изделий для повседневного использования требуется новый дизайн, сейчас в соответствие с машинного производства. Он взял до середины XIX века для попытки решения этой проблемы принимать конкретные очертания.
Баухауз был частью традиционной линии инициатив и усилий, под названием «модернизма, «который из здесь и стремились восстановить единство между районами художественного и технического производства, которые были разлучены в результате возникающих промышленного производства. Результате социального разделения художника, его изоляции и фрагментации, а также разделение различных видов искусства, было необходимо обратить вспять. Это привело к идее произведением искусства (синтез искусств, единое произведение искусства), мысль, которая, с различными акцентуации в более предыдущих столетиях, стремился синтезировать в действительности всех искусств участвует в строительстве и ручной торговли. В XIX и начале XX веков, идея произведением искусства был в союзе с утопическим утверждают, что он может далее решение социальных и культурных проблем общества на основе единой аспирации.
Художественная школа реформы
Организации искусства школа реформы, которая касается преобразования Академии искусств в единых художественных школ, основе ручной торгов и общего художественного образования начальное художественное образование. Гропиус сам в конце концов увидел Баухауза в рамках «типичного времени идей реформы» и как новый вид o
переводится, пожалуйста, подождите..
История Баухауз
Баухауз был основан в 1919 году в городе Веймар немецким архитектором Вальтера Гропиуса (1883-1969). Его основная цель была радикальная концепция: переосмыслить материальный мир, чтобы отразить единство всех искусств. Гропиус объяснил это видение союза искусства и дизайна в Провозглашение Баухауза (1919), в котором говорится утопическое ремесло гильдии, сочетающий архитектуру, скульптуру, и живопись в единый творческого выражения. Гропиус разработал ремесло основе учебного плана, который бы получится ремесленников и дизайнеров, способных создавать полезные и красивые объекты, соответствующие этой новой системы жизни.
Баухауз сочетает в себе элементы обоих изобразительного искусства и дизайна образования. Учебная программа началась с предварительного конечно, что погружен студентов, которые приехали из самых разных социальных и образовательных фоны, в изучении материалов, теории цвета и формальные отношения в рамках подготовки к более специализированных исследований. Этот предварительный курс был часто учил художников, в том числе Пауля Клее (1987.455.16), Василия Кандинского (1866-1944), и Йозеф Альберс (59,160), среди других.
После их погружения в теории Bauhaus, студенты вошли специализированные семинары, которые включены металлообработка, мебельное, ткачество, керамика, типографики и настенную живопись. Хотя первоначальная цель Гропиус 'было объединение искусства через ремесло, аспекты этого подхода доказана финансово нецелесообразным. Сохраняя акцент на корабль, он перемещен целей Баухауза в 1923 году, подчеркнув важность разработки для массового производства. Именно в это время, что школа приняла лозунг «Искусство в промышленности."
В 1925 году Баухауз переехал из Веймара в Дессау, где Гропиус разработанной новое здание для размещения школы. Это здание содержится много особенностей, которые впоследствии стали отличительными чертами модернистской архитектуры, в том числе строительство стальной рамы, стекла наружной стены, и асимметричным, вертушки плана, на протяжении которого Гропиус распределенной студию, класс, и административную пространство для максимальной эффективности и пространственной логики.
мебельное семинар был одним из самых популярных в Bauhaus. Под руководством Марселя Брейера (1983.366) с 1924 по 1928 год, эта студия переосмыслить саму суть мебели, часто ищет дематериализоваться обычные формы, такие как стулья, чтобы их минимальной существования. Брейер предположил, что в конечном итоге стулья бы устарели, заменены поддерживающих колонн или воздуха. Вдохновленный экструдированных стальных труб своем велосипеде, он экспериментировал с металлической мебели, в конечном счете, создание легкие, массового производства металлических стульев. Некоторые из этих стульев были развернуты в театре здания Дессау.
текстильной семинар, особенно под руководством дизайнера и ткача Гунта Штельцль (1897-1983), создал абстрактные текстиль, пригодные для использования в Bauhaus средах. Студенты изучали теорию цвета и дизайн, а также технические аспекты ткачества. Штельцль призвал эксперименты с нетрадиционными материалами, в том числе целлофан, стекловолокна, и металла. Ткани из мастерской ткачества были коммерчески успешными, предоставляя жизненно важные и столь необходимые средства для Баухауза. Текстиль студии, наряду с архитектурным настенной живописи, украшали интерьеры Bauhaus зданий, обеспечивая полихроматический еще абстрактный визуальный интерес к этим несколько тяжелых пространств. В то время как ткачество студия была в основном состоит из женщин, это было отчасти связано с тем, что они были обескуражены от участия в других областях. Семинар воспитал ряд известных художников-текстильщиков, в том числе Анни Альберс (1899-1994), которые продолжали создавать и писать о модернистских текстиль на протяжении всей своей жизни. металлообработка был еще один популярный семинар на Bauhaus и, вместе с Краснодеревные студии, был самым успешным в разработке дизайна прототипов для массового производства. В этой студии, дизайнеры, такие как Марианна Брандт (2000.63ac), Вильгельм Wagenfeld (1986.412.1-16), и христианской Dell (1893-1974) создал красивый, современный предметы, такие как светотехника и посуды. Иногда, эти объекты использовались в самом кампусе Bauhaus; светильники, предназначенные в слесарного цеха горит здание Bauhaus и некоторые преподаватели жилье. Брандт была первой женщиной, чтобы присутствовать на металлообрабатывающее студию, и заменил Ласло Мохой-Надь (1987.1100.158) как директора студии в 1928 году. Многие из ее конструкции стал знаковых выражения эстетических Bauhaus. Ее скульптурная и геометрические серебра и черного дерева чайник (2000.63ac), в то время как никогда не массового производства, отражает как влияние ее наставника, Мохой-Надя, и Баухауз акцентом на промышленных форм. Она была разработана с тщательным вниманием к функциональности и простоты использования, от nondrip носиком для термостойкого черного дерева ручкой. Цех типографии, а не изначально приоритетом Баухауза, стали все более важными в фигур, как Мохой-Надя и графики дизайнер Герберт Байер (2001,392). В Bauhaus, типография была задумана как обеих эмпирических средств связи и художественное выражение, с визуальной ясности подчеркнул прежде всего. Одновременно с этим, типография стала более связан с фирменного стиля и рекламы. Рекламные материалы, подготовленные для Баухауза на семинаре, с их использованием без засечек шрифты и включение фотографии как ключевого графического элемента, служил визуальных символов авангарда учреждения. Гропиус ушел с поста директора Баухауза в 1928 , удалось по проекту архитектора Ханнес Мейер (1889-1954). Мейер поддерживается акцент на массового производства конструкции и устранить части учебной программы он чувствовал были чрезмерно формалист в природе. Кроме того, он подчеркнул социальную функцию архитектуры и дизайна, в пользу озабоченность для общественного блага, а не частной роскоши. Реклама и фотография продолжала завоевывать известность под его руководством. Под давлением все более правого муниципального управления, Мейер ушел с поста директора Баухауза в 1930 году. Он был заменен по проекту архитектора Людвига Мис ван дер Роэ (1980,351). Мис вновь изменена учебный план, с повышенным акцентом на архитектуре. Лили Райх (1885-1947), который сотрудничал с Мис на ряде своих частных комиссий, взяли под свой контроль нового дизайна интерьера отдела. Другие департаменты включены ткачество, фотография, изобразительное искусство, а также построение. Все более нестабильная политическая ситуация в Германии, в сочетании с опасной финансового состояния Баухауза, вызвало Мис переехать в школу в Берлин в 1930 году, где она работала в уменьшенном масштабе. Он в конечном счете закрыты Баухауз в 1933 году. Во время бурных и часто опасных годы Второй мировой войны, многие из ключевых фигур Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты, где их работа и их преподавания философии под влиянием поколения молодых архитекторов и дизайнеров. Марсель Брейер и Джозеф Альберс преподавал в Йельском университете, Вальтер Гропиус поступил в Гарвард, и Мохоли-Надь установил Новый Баухауз в Чикаго в 1937 году. История Баухауза Художественные и педагогические достижения Баухауза были революционными в Германии, а также в Европе, в целом. Его намерение отремонтировать искусства и архитектуры было в соответствии с другими аналогичными усилиями, из которого он привлек множество идей для своей работы. Тем не менее, историческое значение школы трудно переоценить. Баухауз не развивались в пустом пространстве. С одной стороны, один из стереотипов истории Баухауза в том, что школа порвал со всеми традициями и начал с нуля. С другой стороны, есть общая тенденция опустить почти не движения искусства или важные художников в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков при обсуждении источники Баухауза. Условия, ведущие к развитию Баухауза, действительно, сложный и широко разветвленная. Ее источники в гуманистической и социальной истории уходят в девятнадцатом веке. Кроме того, вопрос решаться Баухауза имеет свои корни в промышленной революции, что прочный катаклизм, начиная с Англии в середине восемнадцатого века и в результате промышленного производства и индустриального общества. Этот процесс модернизации привели к напряженности в почти во всех областях жизнь: радикальное изменение произошло, когда механические инструменты заменены вековые инструменты торговли. Из-за отсутствия новых концепций, искусство и архитектура вернулась к исторической лексики форм, которые все чаще приводило к противоречиям. Изменившиеся условия для производства изделий для ежедневного использования требуется новый дизайн, теперь совмещен с машинного производства. Тем не менее только в середине девятнадцатого века для попыток решения этой проблемы, чтобы принять конкретные очертания. Баухауз был частью традиционной линии инициатив и усилий под названием "модернизм", который выдал отсюда и стремился восстановить единство между площади художественного и технического производства, которые были разделены развивающегося промышленного производства. В результате социальная разделение художника, его изоляции и фрагментации, а также разделения различных видов искусства, в том, чтобы обратить вспять. Это привело к идее Gesamtkunstwerk (синтеза искусств, единый произведение искусства), мысль, которая, с другой акцентуации в более ранние века, стремился синтезировать в реальности все искусства, участвующих в строительных и ручных торгов. В девятнадцатом и начале двадцатого веков, идея Gesamtkunstwerk был в союзе с утопической утверждают, что это может способствовать решению социальных и культурных проблем общества на основе единой аспирации. художественная школа Реформа Искусство Школьная реформа, которая была обеспокоена с преобразованием художественных академий в единых художественных школ, на основе художественного обучения на ручных промыслов и общего художественного начального образования. Сам Гропиус конце концов увидел Bauhaus в составе "идеи реформ, типичных для того времени", и в качестве нового вида о
Баухауз был основан в 1919 году в городе Веймар немецким архитектором Вальтера Гропиуса (1883-1969). Его основная цель была радикальная концепция: переосмыслить материальный мир, чтобы отразить единство всех искусств. Гропиус объяснил это видение союза искусства и дизайна в Провозглашение Баухауза (1919), в котором говорится утопическое ремесло гильдии, сочетающий архитектуру, скульптуру, и живопись в единый творческого выражения. Гропиус разработал ремесло основе учебного плана, который бы получится ремесленников и дизайнеров, способных создавать полезные и красивые объекты, соответствующие этой новой системы жизни.
Баухауз сочетает в себе элементы обоих изобразительного искусства и дизайна образования. Учебная программа началась с предварительного конечно, что погружен студентов, которые приехали из самых разных социальных и образовательных фоны, в изучении материалов, теории цвета и формальные отношения в рамках подготовки к более специализированных исследований. Этот предварительный курс был часто учил художников, в том числе Пауля Клее (1987.455.16), Василия Кандинского (1866-1944), и Йозеф Альберс (59,160), среди других.
После их погружения в теории Bauhaus, студенты вошли специализированные семинары, которые включены металлообработка, мебельное, ткачество, керамика, типографики и настенную живопись. Хотя первоначальная цель Гропиус 'было объединение искусства через ремесло, аспекты этого подхода доказана финансово нецелесообразным. Сохраняя акцент на корабль, он перемещен целей Баухауза в 1923 году, подчеркнув важность разработки для массового производства. Именно в это время, что школа приняла лозунг «Искусство в промышленности."
В 1925 году Баухауз переехал из Веймара в Дессау, где Гропиус разработанной новое здание для размещения школы. Это здание содержится много особенностей, которые впоследствии стали отличительными чертами модернистской архитектуры, в том числе строительство стальной рамы, стекла наружной стены, и асимметричным, вертушки плана, на протяжении которого Гропиус распределенной студию, класс, и административную пространство для максимальной эффективности и пространственной логики.
мебельное семинар был одним из самых популярных в Bauhaus. Под руководством Марселя Брейера (1983.366) с 1924 по 1928 год, эта студия переосмыслить саму суть мебели, часто ищет дематериализоваться обычные формы, такие как стулья, чтобы их минимальной существования. Брейер предположил, что в конечном итоге стулья бы устарели, заменены поддерживающих колонн или воздуха. Вдохновленный экструдированных стальных труб своем велосипеде, он экспериментировал с металлической мебели, в конечном счете, создание легкие, массового производства металлических стульев. Некоторые из этих стульев были развернуты в театре здания Дессау.
текстильной семинар, особенно под руководством дизайнера и ткача Гунта Штельцль (1897-1983), создал абстрактные текстиль, пригодные для использования в Bauhaus средах. Студенты изучали теорию цвета и дизайн, а также технические аспекты ткачества. Штельцль призвал эксперименты с нетрадиционными материалами, в том числе целлофан, стекловолокна, и металла. Ткани из мастерской ткачества были коммерчески успешными, предоставляя жизненно важные и столь необходимые средства для Баухауза. Текстиль студии, наряду с архитектурным настенной живописи, украшали интерьеры Bauhaus зданий, обеспечивая полихроматический еще абстрактный визуальный интерес к этим несколько тяжелых пространств. В то время как ткачество студия была в основном состоит из женщин, это было отчасти связано с тем, что они были обескуражены от участия в других областях. Семинар воспитал ряд известных художников-текстильщиков, в том числе Анни Альберс (1899-1994), которые продолжали создавать и писать о модернистских текстиль на протяжении всей своей жизни. металлообработка был еще один популярный семинар на Bauhaus и, вместе с Краснодеревные студии, был самым успешным в разработке дизайна прототипов для массового производства. В этой студии, дизайнеры, такие как Марианна Брандт (2000.63ac), Вильгельм Wagenfeld (1986.412.1-16), и христианской Dell (1893-1974) создал красивый, современный предметы, такие как светотехника и посуды. Иногда, эти объекты использовались в самом кампусе Bauhaus; светильники, предназначенные в слесарного цеха горит здание Bauhaus и некоторые преподаватели жилье. Брандт была первой женщиной, чтобы присутствовать на металлообрабатывающее студию, и заменил Ласло Мохой-Надь (1987.1100.158) как директора студии в 1928 году. Многие из ее конструкции стал знаковых выражения эстетических Bauhaus. Ее скульптурная и геометрические серебра и черного дерева чайник (2000.63ac), в то время как никогда не массового производства, отражает как влияние ее наставника, Мохой-Надя, и Баухауз акцентом на промышленных форм. Она была разработана с тщательным вниманием к функциональности и простоты использования, от nondrip носиком для термостойкого черного дерева ручкой. Цех типографии, а не изначально приоритетом Баухауза, стали все более важными в фигур, как Мохой-Надя и графики дизайнер Герберт Байер (2001,392). В Bauhaus, типография была задумана как обеих эмпирических средств связи и художественное выражение, с визуальной ясности подчеркнул прежде всего. Одновременно с этим, типография стала более связан с фирменного стиля и рекламы. Рекламные материалы, подготовленные для Баухауза на семинаре, с их использованием без засечек шрифты и включение фотографии как ключевого графического элемента, служил визуальных символов авангарда учреждения. Гропиус ушел с поста директора Баухауза в 1928 , удалось по проекту архитектора Ханнес Мейер (1889-1954). Мейер поддерживается акцент на массового производства конструкции и устранить части учебной программы он чувствовал были чрезмерно формалист в природе. Кроме того, он подчеркнул социальную функцию архитектуры и дизайна, в пользу озабоченность для общественного блага, а не частной роскоши. Реклама и фотография продолжала завоевывать известность под его руководством. Под давлением все более правого муниципального управления, Мейер ушел с поста директора Баухауза в 1930 году. Он был заменен по проекту архитектора Людвига Мис ван дер Роэ (1980,351). Мис вновь изменена учебный план, с повышенным акцентом на архитектуре. Лили Райх (1885-1947), который сотрудничал с Мис на ряде своих частных комиссий, взяли под свой контроль нового дизайна интерьера отдела. Другие департаменты включены ткачество, фотография, изобразительное искусство, а также построение. Все более нестабильная политическая ситуация в Германии, в сочетании с опасной финансового состояния Баухауза, вызвало Мис переехать в школу в Берлин в 1930 году, где она работала в уменьшенном масштабе. Он в конечном счете закрыты Баухауз в 1933 году. Во время бурных и часто опасных годы Второй мировой войны, многие из ключевых фигур Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты, где их работа и их преподавания философии под влиянием поколения молодых архитекторов и дизайнеров. Марсель Брейер и Джозеф Альберс преподавал в Йельском университете, Вальтер Гропиус поступил в Гарвард, и Мохоли-Надь установил Новый Баухауз в Чикаго в 1937 году. История Баухауза Художественные и педагогические достижения Баухауза были революционными в Германии, а также в Европе, в целом. Его намерение отремонтировать искусства и архитектуры было в соответствии с другими аналогичными усилиями, из которого он привлек множество идей для своей работы. Тем не менее, историческое значение школы трудно переоценить. Баухауз не развивались в пустом пространстве. С одной стороны, один из стереотипов истории Баухауза в том, что школа порвал со всеми традициями и начал с нуля. С другой стороны, есть общая тенденция опустить почти не движения искусства или важные художников в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков при обсуждении источники Баухауза. Условия, ведущие к развитию Баухауза, действительно, сложный и широко разветвленная. Ее источники в гуманистической и социальной истории уходят в девятнадцатом веке. Кроме того, вопрос решаться Баухауза имеет свои корни в промышленной революции, что прочный катаклизм, начиная с Англии в середине восемнадцатого века и в результате промышленного производства и индустриального общества. Этот процесс модернизации привели к напряженности в почти во всех областях жизнь: радикальное изменение произошло, когда механические инструменты заменены вековые инструменты торговли. Из-за отсутствия новых концепций, искусство и архитектура вернулась к исторической лексики форм, которые все чаще приводило к противоречиям. Изменившиеся условия для производства изделий для ежедневного использования требуется новый дизайн, теперь совмещен с машинного производства. Тем не менее только в середине девятнадцатого века для попыток решения этой проблемы, чтобы принять конкретные очертания. Баухауз был частью традиционной линии инициатив и усилий под названием "модернизм", который выдал отсюда и стремился восстановить единство между площади художественного и технического производства, которые были разделены развивающегося промышленного производства. В результате социальная разделение художника, его изоляции и фрагментации, а также разделения различных видов искусства, в том, чтобы обратить вспять. Это привело к идее Gesamtkunstwerk (синтеза искусств, единый произведение искусства), мысль, которая, с другой акцентуации в более ранние века, стремился синтезировать в реальности все искусства, участвующих в строительных и ручных торгов. В девятнадцатом и начале двадцатого веков, идея Gesamtkunstwerk был в союзе с утопической утверждают, что это может способствовать решению социальных и культурных проблем общества на основе единой аспирации. художественная школа Реформа Искусство Школьная реформа, которая была обеспокоена с преобразованием художественных академий в единых художественных школ, на основе художественного обучения на ручных промыслов и общего художественного начального образования. Сам Гропиус конце концов увидел Bauhaus в составе "идеи реформ, типичных для того времени", и в качестве нового вида о
переводится, пожалуйста, подождите..
История в стиле Баухауз
в стиле Баухауз был основан в 1919 году в городе Веймар немецкого жива (1883 год - 1969). Ее основной целью является радикальная концепция: reimagine материального мира с целью отразить единства всех ст. Групис объяснил это видение в союз искусств и дизайна в провозглашении Баухауз (1919),Что утопического ремесленных гильдий сочетание архитектуры, скульптуры и живописи в один для творческого выражения. Архитекторы развитых судно-на основе учебной программы, в рамках которой будет ремесленников и дизайнерам создавать полезные и красивые предметы для этой новой системы жизни.
в стиле Баухауз сочетает в себе элементы как искусства и дизайна.Учебной программы началось с предварительный курс, погружаются студенты, которые приехали из разнообразных социальных и образовательных традиций, в исследовании материалов, цвет, и формальные взаимоотношения в подготовке к более специализированных исследований. Этот предварительный курс был часто читал, художников, в том числе ценители (1987.455.16 ), Василий Кандинский (1866- 1944),И Йозеф Альберс (59,160 ), среди прочих.
после их погружение в стиле Баухауз теории, слушателей специализированных семинаров, которые включали в себя слесарей, производстве столярных работ, ковров, керамики, видеостудия, и росписи. Хотя Групис первоначальной целью является объединение искусства посредством судов, аспекты этот подход оказался финансово нецелесообразным. В то же время акцент на прогулочных судов,Он уложен целей Баухауз в 1923 году, подчеркивая важность разработки для массового производства. С тем, что в это время школа приняла лозунг "Искусство в промышленности. "
в 1925 году в стиле Баухауз перешли от Веймара в Дессау, где Групис разработано новое здание для школы. Это здание содержится множество функций, которые позднее стали отличительными чертами модернистской архитектуры,Включая стальные конструкции рамы, стеклянная стена, и асимметричный, план принимались такие решения, в результате которых Групис распределенных studio, аудитории, и административных помещений для максимальной эффективности и пространственных logic.
о производстве столярных работ мастерской является одной из самых популярных в стиле Баухауз. Под руководством Марсель директор (1983.366 ) с 1924 года в 1928 году,Это studio дискуссионной справки многие государства суть мебель, зачастую стремятся двери восприятия обычных форм, таких, как стулья для своих минимальных существование. Директор выдвинул аргумент, что в конечном итоге стулья бы устарели, заменены вспомогательные столбцы или воздуха. Вдохновленные штампованный стальной трубы его велосипед, он увлекался с металлической мебели, в конечном итоге создать легкий,- Рабочее совещание рекомендовало предоставить металлические стулья. Некоторые из этих стульев были развернуты в театре Дессау здание.
текстильной рабочего совещания, особенно под руководством дизайнера и комплексных программах обучения адрес: Stölzl (1897- 1983), создан институт текстильной подходит для использования в стиле баухаус сред. Учащихся цвет теории и проектирования, а также технические аспекты ткачество.Stölzl призвал экспериментов с необычной материалов, в том числе целлофан, стекловолокна, и из металла. Ткани из плетение практикума были успешной с коммерческой точки зрения, предоставления жизненно важной и весьма необходимых средств в стиле Баухауз. В studio в текстильной промышленности, наряду с архитектурными настенной росписью, украшенную интерьеры Баухауз зданий,Предоставления цветного еще не абстрактный визуальный интерес к этим в некоторой степени серьезные пробелы. В то время как ткачество studio в основном состоит из женщин, это было в части из-за того, что они отказываются от участия в других областях. Семинар был посвящен подготовке ряда известных текстильных художников, в том числе церемонии презентации нового автомобиля помечены Vodafone Альберс (1899- 1994),ВОЗ по-прежнему для создания и записи о модернистской текстильной промышленности на всей ее жизни.ветровому металлообработка является еще одним популярным практикума в стиле Баухауз и, наряду с производстве столярных работ studio, является одним из наиболее успешно развивающихся дизайн прототипов для массового производства. В этой студии, таких дизайнеров как Марианны Брандт (2000.63a-c), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1 -16),И христианских Dell (1893- 1974), создания красивых современных элементов, таких как осветительные приборы и посуда. Иногда эти объекты используются в стиле Баухауз комплекс зданий; осветительные приборы в металлических конструкций магазин светится в стиле Баухауз и юридический факультет корпус. Brandt была первой женщиной для участия в металлообрабатывающей studio и заменить Ласло репрессии нацистского государства вынуждают (1987.1100 .158) в студии директор в 1928 году. Многие ее конструкции стали легендарные выражения Баухауз эстетическим. Ее реформации и геометрической silver и черное дерево (2000.63a-c), в то время как никогда не массового производства, отражает как влияние ее наставником, репрессии нацистского государства вынуждают и Баухауз акцент на промышленных форм. Он был разработан на основе тщательного внимания к функциональности и простоты использования,От nondrip лотка в термостойкий черное дерево ручки.
видеостудия рабочего совещания, в то время как первоначально не является одной из приоритетных задач в стиле Баухауз, стала все более важную роль в рамках как репрессии нацистского государства вынуждают и графического дизайнера Герберта Bayer (2001.392 ). В стиле Баухауз, видеостудия был задуман как эмпирические средства связи и художественного выражения, в четкости подчеркивалось выше всех.Одновременно, видеостудия становится все больше подключен к корпоративной индивидуальности и, в частности, в рекламе. Информационно-пропагандистских материалов, подготовленных для Баухауз в ходе рабочего совещания, с их использовать шрифты sans serif и включение фотографии, как в основных графических элементов, выполнял функции визуальные символы авангардном учреждения.
Групис сложил директор Баухауз в 1928 году,Удалось архитектором Хеннес Мейер (1889- 1954). Мейер считал, что акцент в рабочее совещание рекомендовало предоставить дизайн и ликвидировать части учебной программы по его мнению слишком формальный характер. Кроме того, он подчеркнул, что социальная функция архитектуры и дизайна, предпочитая обеспокоенность по поводу общественной благо, а не частного роскоши.Рекламы и фотографии по-прежнему расти под его руководством.
под давлением из все более правых муниципального правительства, Мейер в отставку директор Баухауз в 1930 году. Он был заменен архитектор Людвиг КПГ ван дер Рохе (1980.351 ). Султанат Оман вновь преобразованного в учебную программу, с акцент на архитектуре. Лили империи (1885- 1947),ВОЗ сотрудничала с КПГ на ряд его частных комиссий, взяла на себя новый дизайн салона. Другие департаменты входит интеграция, фотографии, изобразительного искусства, и здание. Все более нестабильной политической ситуации в Германии, в сочетании с опасной финансовой состояние Баухауз, Султанат Оман о переводе в Берлине в 1930 году,Где в меньших масштабах. Он в конечном счете в бесланской школы Баухауз в 1933 году.
в ходе трудных и зачастую опасных лет мировой войны II, многие ключевые цифры в стиле Баухауз эмигрировали в Соединенные Штаты, где их работы и их преподавания философии под влиянием поколения молодых архитекторов и дизайнеров. Марсель Директор и Джозефа Алберса преподавал в Йельском,Уолтера Групис в Гарвард, и репрессии нацистского государства вынуждают создан новый Баухауз в Чикаго в 1937-м году.
истории Баухауз
художественного и педагогических достижений в стиле баухаус было революционным в Германии, а также в Европе в целом. своем намерении отремонтировать искусства и архитектуры в соответствии с другие аналогичные усилия, из которого он привлек множество идей для своей собственной работы.
По-прежнему,В школе в историческое значение не может быть переоценена. В стиле Баухауз не развиваться в пустое пространство. С одной стороны, один из стереотипов Баухауз истории является то, что в школе начались со всеми традициями и начал с нуля. С другой стороны,Существует общая тенденция к исключению вряд ли какой-либо искусства движения или важно артистов в конце XIX и начале XX веков при обсуждении в стиле Баухауз. Условия для развития Баухауз, действительно, являются сложными и широко разветвленной. Его источников в гуманистических и социальной истории уходят в девятнадцатом столетии. Кроме того,вопроса, рассматриваемого в стиле Баухауз имеет свои корни в промышленной революции, что прочного социального катаклизма начало в Англии в середине XVIII века и в результате в обрабатывающей промышленности и промышленного общества. ветровому это модернизация процесса привело к напряженности в почти во всех областях жизни: радикальные изменения произошел, когда механические инструменты заменить старых инструментов торговли.В связи с отсутствием новых концепций, искусства и архитектуры вернулась к историческим словарем фигур, которые во все большей степени привело к противоречиям. Измененные условия для производства статей для ежедневного использования требуется новый дизайн, в настоящее время с машины производства. Она занимает лишь в середине XIX века для попыток решения этой проблемы принять конкретные формы.
В стиле баухаус было частью традиционной линии инициативы и усилия по "модернизма", в котором опубликован здесь и стремится к восстановлению единства между областями художественного и технического производства, которые были отделены друг от друга, промышленного производства. Кроме того, в результате разделения исполнителя,Его изоляции и фрагментации, а также сегрегацию различных видов искусства, обратить вспять эту тенденцию. Это привело к тому, что идея содержательнее (синтеза искусств, единого произведения искусства), мысль, с различными проявляющегося в предыдущие столетия, стремились к обобщению в реальность все искусства принимает участие в строительстве и ручного ремесла.В XIX и начале XX веков, идея содержательнее был союзником утопией утверждают, что она могла бы также решение общества в социальных и культурных проблем на основе единого стремления. ветровому Art школьной реформы
искусство школьной реформы, которая обеспокоена в связи с преобразованием академий художеств в Unified школы искусств,На основе художественных подготовку по вопросам руководства сделок и общего художественного образования. - В конечном итоге сам видел Баухауз в рамках "идей в области реформы типичной для времени", и в качестве нового рода o
в стиле Баухауз был основан в 1919 году в городе Веймар немецкого жива (1883 год - 1969). Ее основной целью является радикальная концепция: reimagine материального мира с целью отразить единства всех ст. Групис объяснил это видение в союз искусств и дизайна в провозглашении Баухауз (1919),Что утопического ремесленных гильдий сочетание архитектуры, скульптуры и живописи в один для творческого выражения. Архитекторы развитых судно-на основе учебной программы, в рамках которой будет ремесленников и дизайнерам создавать полезные и красивые предметы для этой новой системы жизни.
в стиле Баухауз сочетает в себе элементы как искусства и дизайна.Учебной программы началось с предварительный курс, погружаются студенты, которые приехали из разнообразных социальных и образовательных традиций, в исследовании материалов, цвет, и формальные взаимоотношения в подготовке к более специализированных исследований. Этот предварительный курс был часто читал, художников, в том числе ценители (1987.455.16 ), Василий Кандинский (1866- 1944),И Йозеф Альберс (59,160 ), среди прочих.
после их погружение в стиле Баухауз теории, слушателей специализированных семинаров, которые включали в себя слесарей, производстве столярных работ, ковров, керамики, видеостудия, и росписи. Хотя Групис первоначальной целью является объединение искусства посредством судов, аспекты этот подход оказался финансово нецелесообразным. В то же время акцент на прогулочных судов,Он уложен целей Баухауз в 1923 году, подчеркивая важность разработки для массового производства. С тем, что в это время школа приняла лозунг "Искусство в промышленности. "
в 1925 году в стиле Баухауз перешли от Веймара в Дессау, где Групис разработано новое здание для школы. Это здание содержится множество функций, которые позднее стали отличительными чертами модернистской архитектуры,Включая стальные конструкции рамы, стеклянная стена, и асимметричный, план принимались такие решения, в результате которых Групис распределенных studio, аудитории, и административных помещений для максимальной эффективности и пространственных logic.
о производстве столярных работ мастерской является одной из самых популярных в стиле Баухауз. Под руководством Марсель директор (1983.366 ) с 1924 года в 1928 году,Это studio дискуссионной справки многие государства суть мебель, зачастую стремятся двери восприятия обычных форм, таких, как стулья для своих минимальных существование. Директор выдвинул аргумент, что в конечном итоге стулья бы устарели, заменены вспомогательные столбцы или воздуха. Вдохновленные штампованный стальной трубы его велосипед, он увлекался с металлической мебели, в конечном итоге создать легкий,- Рабочее совещание рекомендовало предоставить металлические стулья. Некоторые из этих стульев были развернуты в театре Дессау здание.
текстильной рабочего совещания, особенно под руководством дизайнера и комплексных программах обучения адрес: Stölzl (1897- 1983), создан институт текстильной подходит для использования в стиле баухаус сред. Учащихся цвет теории и проектирования, а также технические аспекты ткачество.Stölzl призвал экспериментов с необычной материалов, в том числе целлофан, стекловолокна, и из металла. Ткани из плетение практикума были успешной с коммерческой точки зрения, предоставления жизненно важной и весьма необходимых средств в стиле Баухауз. В studio в текстильной промышленности, наряду с архитектурными настенной росписью, украшенную интерьеры Баухауз зданий,Предоставления цветного еще не абстрактный визуальный интерес к этим в некоторой степени серьезные пробелы. В то время как ткачество studio в основном состоит из женщин, это было в части из-за того, что они отказываются от участия в других областях. Семинар был посвящен подготовке ряда известных текстильных художников, в том числе церемонии презентации нового автомобиля помечены Vodafone Альберс (1899- 1994),ВОЗ по-прежнему для создания и записи о модернистской текстильной промышленности на всей ее жизни.ветровому металлообработка является еще одним популярным практикума в стиле Баухауз и, наряду с производстве столярных работ studio, является одним из наиболее успешно развивающихся дизайн прототипов для массового производства. В этой студии, таких дизайнеров как Марианны Брандт (2000.63a-c), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1 -16),И христианских Dell (1893- 1974), создания красивых современных элементов, таких как осветительные приборы и посуда. Иногда эти объекты используются в стиле Баухауз комплекс зданий; осветительные приборы в металлических конструкций магазин светится в стиле Баухауз и юридический факультет корпус. Brandt была первой женщиной для участия в металлообрабатывающей studio и заменить Ласло репрессии нацистского государства вынуждают (1987.1100 .158) в студии директор в 1928 году. Многие ее конструкции стали легендарные выражения Баухауз эстетическим. Ее реформации и геометрической silver и черное дерево (2000.63a-c), в то время как никогда не массового производства, отражает как влияние ее наставником, репрессии нацистского государства вынуждают и Баухауз акцент на промышленных форм. Он был разработан на основе тщательного внимания к функциональности и простоты использования,От nondrip лотка в термостойкий черное дерево ручки.
видеостудия рабочего совещания, в то время как первоначально не является одной из приоритетных задач в стиле Баухауз, стала все более важную роль в рамках как репрессии нацистского государства вынуждают и графического дизайнера Герберта Bayer (2001.392 ). В стиле Баухауз, видеостудия был задуман как эмпирические средства связи и художественного выражения, в четкости подчеркивалось выше всех.Одновременно, видеостудия становится все больше подключен к корпоративной индивидуальности и, в частности, в рекламе. Информационно-пропагандистских материалов, подготовленных для Баухауз в ходе рабочего совещания, с их использовать шрифты sans serif и включение фотографии, как в основных графических элементов, выполнял функции визуальные символы авангардном учреждения.
Групис сложил директор Баухауз в 1928 году,Удалось архитектором Хеннес Мейер (1889- 1954). Мейер считал, что акцент в рабочее совещание рекомендовало предоставить дизайн и ликвидировать части учебной программы по его мнению слишком формальный характер. Кроме того, он подчеркнул, что социальная функция архитектуры и дизайна, предпочитая обеспокоенность по поводу общественной благо, а не частного роскоши.Рекламы и фотографии по-прежнему расти под его руководством.
под давлением из все более правых муниципального правительства, Мейер в отставку директор Баухауз в 1930 году. Он был заменен архитектор Людвиг КПГ ван дер Рохе (1980.351 ). Султанат Оман вновь преобразованного в учебную программу, с акцент на архитектуре. Лили империи (1885- 1947),ВОЗ сотрудничала с КПГ на ряд его частных комиссий, взяла на себя новый дизайн салона. Другие департаменты входит интеграция, фотографии, изобразительного искусства, и здание. Все более нестабильной политической ситуации в Германии, в сочетании с опасной финансовой состояние Баухауз, Султанат Оман о переводе в Берлине в 1930 году,Где в меньших масштабах. Он в конечном счете в бесланской школы Баухауз в 1933 году.
в ходе трудных и зачастую опасных лет мировой войны II, многие ключевые цифры в стиле Баухауз эмигрировали в Соединенные Штаты, где их работы и их преподавания философии под влиянием поколения молодых архитекторов и дизайнеров. Марсель Директор и Джозефа Алберса преподавал в Йельском,Уолтера Групис в Гарвард, и репрессии нацистского государства вынуждают создан новый Баухауз в Чикаго в 1937-м году.
истории Баухауз
художественного и педагогических достижений в стиле баухаус было революционным в Германии, а также в Европе в целом. своем намерении отремонтировать искусства и архитектуры в соответствии с другие аналогичные усилия, из которого он привлек множество идей для своей собственной работы.
По-прежнему,В школе в историческое значение не может быть переоценена. В стиле Баухауз не развиваться в пустое пространство. С одной стороны, один из стереотипов Баухауз истории является то, что в школе начались со всеми традициями и начал с нуля. С другой стороны,Существует общая тенденция к исключению вряд ли какой-либо искусства движения или важно артистов в конце XIX и начале XX веков при обсуждении в стиле Баухауз. Условия для развития Баухауз, действительно, являются сложными и широко разветвленной. Его источников в гуманистических и социальной истории уходят в девятнадцатом столетии. Кроме того,вопроса, рассматриваемого в стиле Баухауз имеет свои корни в промышленной революции, что прочного социального катаклизма начало в Англии в середине XVIII века и в результате в обрабатывающей промышленности и промышленного общества. ветровому это модернизация процесса привело к напряженности в почти во всех областях жизни: радикальные изменения произошел, когда механические инструменты заменить старых инструментов торговли.В связи с отсутствием новых концепций, искусства и архитектуры вернулась к историческим словарем фигур, которые во все большей степени привело к противоречиям. Измененные условия для производства статей для ежедневного использования требуется новый дизайн, в настоящее время с машины производства. Она занимает лишь в середине XIX века для попыток решения этой проблемы принять конкретные формы.
В стиле баухаус было частью традиционной линии инициативы и усилия по "модернизма", в котором опубликован здесь и стремится к восстановлению единства между областями художественного и технического производства, которые были отделены друг от друга, промышленного производства. Кроме того, в результате разделения исполнителя,Его изоляции и фрагментации, а также сегрегацию различных видов искусства, обратить вспять эту тенденцию. Это привело к тому, что идея содержательнее (синтеза искусств, единого произведения искусства), мысль, с различными проявляющегося в предыдущие столетия, стремились к обобщению в реальность все искусства принимает участие в строительстве и ручного ремесла.В XIX и начале XX веков, идея содержательнее был союзником утопией утверждают, что она могла бы также решение общества в социальных и культурных проблем на основе единого стремления. ветровому Art школьной реформы
искусство школьной реформы, которая обеспокоена в связи с преобразованием академий художеств в Unified школы искусств,На основе художественных подготовку по вопросам руководства сделок и общего художественного образования. - В конечном итоге сам видел Баухауз в рамках "идей в области реформы типичной для времени", и в качестве нового рода o
переводится, пожалуйста, подождите..
Другие языки
Поддержка инструмент перевода: Клингонский (pIqaD), Определить язык, азербайджанский, албанский, амхарский, английский, арабский, армянский, африкаанс, баскский, белорусский, бенгальский, бирманский, болгарский, боснийский, валлийский, венгерский, вьетнамский, гавайский, галисийский, греческий, грузинский, гуджарати, датский, зулу, иврит, игбо, идиш, индонезийский, ирландский, исландский, испанский, итальянский, йоруба, казахский, каннада, каталанский, киргизский, китайский, китайский традиционный, корейский, корсиканский, креольский (Гаити), курманджи, кхмерский, кхоса, лаосский, латинский, латышский, литовский, люксембургский, македонский, малагасийский, малайский, малаялам, мальтийский, маори, маратхи, монгольский, немецкий, непальский, нидерландский, норвежский, ория, панджаби, персидский, польский, португальский, пушту, руанда, румынский, русский, самоанский, себуанский, сербский, сесото, сингальский, синдхи, словацкий, словенский, сомалийский, суахили, суданский, таджикский, тайский, тамильский, татарский, телугу, турецкий, туркменский, узбекский, уйгурский, украинский, урду, филиппинский, финский, французский, фризский, хауса, хинди, хмонг, хорватский, чева, чешский, шведский, шона, шотландский (гэльский), эсперанто, эстонский, яванский, японский, Язык перевода.
- Как у него дела
- Я счастлива
- почему ты покупаешь столько продуктов
- from well known spot
- наибольшее впечатление на меня произвела
- Мы часто гуляем со Златой
- Я счастлива
- home or work？
- я сообщу о свидании
- продукты
- теперь я буду учить французский язык))
- вы говорите, он сидит в приемной?
- spot
- трудно сказать))
- И когда будут слушания по этому делу? Ил
- собака должна охранять
- мое любимое блюдо пелемени
- Мы много гуляем с моей дочкой
- хранительница очага
- difficile à dire))
- maintenant je vais apprendre le français
- здесь я мой брат и мама
- Дикие волки
- It cold in winter, hot in summer
