History In ancient Greece and medie

History In ancient Greece and medieval Europe most buildings and sculptures were painted; nearly all of the ancient decoration has been lost, but some works from Egypt have preserved their coloring and give us an insight into the importance such an art can assume. The art of painting in China was linked from the 1st cent. AD with the development of the Buddhist faith. Early Christian and then Byzantine artists established iconographic and stylistic prototypes in wall painting and manuscript illumination that remained the basis for Christian art (see iconography ).
Highly spiritualized in concept, the medieval painting tradition gave way to a more worldly orientation with the development of Renaissance art. The murals of Giotto became a vehicle for the expression of new and living ideas and sentiments. At the height of the Renaissance a large proportion of the works were decorations of walls and altarpieces, which were necessarily conceived in terms of their part in a larger decorative whole and their appeal for a large public. The greatest masterpieces of Raphael and Michelangelo and of the Florentine masters are generally public works of this character. The same period also saw the rise of the separate easel painting and the first use of oil on canvas. Simultaneously are found the beginnings of genre and other secular themes and the elaboration of portraiture .
Basing their art on the technical contributions of the Renaissance, e.g., the study of perspective and anatomy, the baroque masters added a virtuosity of execution and a style of unparalleled drama. From the age of the rococo, painting tended in the direction of greater intimacy. It is noteworthy, for example, that many of the masterpieces of the 19th cent., and particularly of impressionism , are small easel paintings suitable for the private home. The same period saw the rise of the large public gallery with both temporary and permanent exhibitions, an institution greatly expanded in the 20th cent.
A reawakened interest in mural painting and the contributions of painting to such arts as the motion picture and video have led some to believe that a return to a greater emphasis on the public functions of the art is taking place. Such a view can find support in the notable influence of abstract painting in the fields of industrial and architectural design. This art also continues to enjoy undiminished popularity in the home and gallery. Painting has had a long and glorious world history as an independent art. From Giotto to Picasso and from Ma Yuan to Hokusai , painting has never ceased to produce great exponents who have expressed not merely the taste but the aspirations, the concepts of space, form, and color, and the philosophy of their respective periods.

Результаты (русский) 1:

In История древней Греции и средневековой Европы, большинство зданий и скульптур были окрашены; почти все древние украшения была утрачена, но некоторые произведения из Египта сохранили их окраски и дают нам представление о той важности, которую можно предположить такое искусство. Искусство живописи в Китае было связано от 1 цента. АД с развитием буддийской веры. Ранних христиан и затем византийские художники создан иконографического и стилистического прототипов в настенной живописи и манускрипта, который остается основой для христианского искусства (см. иконопись). Высоко одухотворенным в концепции, в средневековой живописи традиции уступил место более мирской ориентации с развитием искусства эпохи Возрождения. Фрески Джотто стал средством для выражения новых и живых идей и настроений. В разгар эпохи возрождения значительная из работ были украшения стен и алтарей, которые обязательно были поняты с точки зрения их участие в декоративные целого и их привлекательности для большой публики. Величайшие шедевры Рафаэля и Микеланджело и флорентийских мастеров, как правило, общественных работ этого персонажа. Этот же период также видел рост отдельных станковой живописи и первого использования нефти на холсте. Одновременно находятся зачатки жанра и другие светские темы и разработки портретной живописи. Исходя их искусство технический вклад Ренессанса, например, изучение проблематики и анатомии, мастера барокко добавил виртуозностью исполнения и стиль беспрецедентную драмы. В возрасте от рококо, картина, как правило, в направлении большей интимности. Примечательно, например, что многие из шедевров XIX в. и особенно импрессионизм, являются небольшие станковые картины подходит для частного дома. Тот же период наблюдался подъем большой публики с временные и постоянные выставки, Институт значительно расширил в 20%. Возникающий интерес к росписи и вклад живописи для такого искусства как кино и видео привели некоторые считают, что возвращение к больший акцент на публичные функции искусства принимает место. Такая точка зрения может найти поддержку в заметное влияние абстрактной живописи в областях промышленного и архитектурного дизайна. Это искусство по-прежнему пользуются неизменной популярностью в дома и галереи. Картина была долгой и славной истории как самостоятельное искусство. От Джотто до Пикассо и от Ма Юань Хокусая картина никогда не перестала производить большой экспоненты, которые выразили не только вкус, но устремления, концепции пространства, формы, и цвета и философию их соответствующих периодов.

Результаты (русский) 2:

История В древней Греции и средневековой Европы большинства зданий и скульптур были окрашены; почти все древние украшения была утрачена, но некоторые произведения из Египта сохранили свою окраску и дать нам понимание важности таких искусство может взять на себя. Искусство живописи в Китае был связан с 1-го процента. AD с развитием буддийской веры. Ранние христианские, а затем византийские художники, установленные иконографические и стилистические прототипы настенной живописи и манускрипта, которые остались в основу христианского искусства (см иконографии).
Очень одухотворенной в концепции, средневековый живопись традиция уступила место более мирской ориентации с развитием эпохи Возрождения искусство. Фрески Джотто стал средством выражения новых и живых идей и настроений. В разгар эпохи Возрождения большая часть работ были украшения стен и алтарей, которые были обязательно зачатых с точки зрения их части в большей декоративной целом и их привлекательности для широкой публики. Величайших шедевров Рафаэля и Микеланджело и флорентийской мастеров, как правило, общественные работы такого характера. В этот же период также наблюдался подъем отдельной станковой живописи и первое использование маслом на холсте. Одновременно встречаются зачатки жанра и других светских темы и разработке портрета.
Основываясь свое искусство на технических взносов эпохи Возрождения, например, при изучении перспективы и анатомии, в стиле барокко мастера добавил виртуозностью исполнения и стиль аналогов драма. В возрасте рококо, живопись, как правило, в сторону большей близости. Следует отметить, например, что многие из шедевров 19-го в., И особенно импрессионизма, мелкие станковая живопись, пригодные для частного дома. В этот же период наблюдался рост большого общественного галереи с обеих временных и постоянных выставок, учреждение значительно расширена в 20 процентов.
пробудила интерес к настенной живописи, а также вклад живописи в таких искусствах, как кино и видео привели некоторые полагать, что возвращение к большим акцентом на общественных функций искусства происходит. Такая точка зрения может найти поддержку в заметным влиянием абстрактной живописи в области промышленного и архитектурного дизайна. Это искусство также продолжает пользоваться неослабевающий популярность в стране и за галереей. Картина имела долгую и славную историю мира как самостоятельное искусство. От Джотто до Пикассо и у Ма Юань Хокусая, живопись никогда не перестали выпускать большие показатели, которые выразили не только вкус, но стремления, представлений о пространстве, форме и цвету, и философию их соответствующих периодов.

Результаты (русский) 3:

История в древней Греции и средневековой Европы большинство зданий и скульптуры были окрашены; почти все древние украшения были потеряны, но некоторые из работ из Египта сохранили их окраски и дать нам представление о важности такого искусства может взять на себя. Искусство живописи в Китай был связан с 1-м. AD с буддистской веры.раннего христианства и затем византийского искусства, иконографическую и стилистических прототипы в живописи - и рукопись свечения, которое по-прежнему являются основой для христианского искусства (см. Петербург ).
Весьма которой мы обитаем в концепции, средневековой живописи традиции в более земным ориентации в развитии "Ренессанс Капитал" ст.С фресками Джотто стал автомобиль для выражения новых и живых идей и чувств. В разгар "Ренессанс Капитал" значительная часть работы были украшения стен и почти лишена повествовательного начала, которые обязательно с точки зрения их участие в более крупных декоративных и их призыв крупных государственных.величайших шедевров Рафаэля и Микеланджело и Флорентийских мастеров в целом общественных работ. В тот же период также видит в отдельный выставочный стенд окраска и первого использования масла на холсте. Одновременно находятся начало жанру и других светских темы и разработке люди .
Основывая свои произведения искусства на технический вклад эпохи Ренессанса, например, исследование проблематики и анатомии, в стиле барокко masters добавлено человеческий мозг исполнения и стиле непревзойденную драмы. В возрасте от рококо в живописи, как правило в направлении большей интимной жизни. Стоит отметить, например, что многие шедевры в 19-м", и, в частности, жанрМаленькие живописи подходит для частного дома. В течение того же периода в моря крупных государственных галерея как временные, так и постоянные выставки, значительно расширена в 20-м.
A вновь пробудил интерес к фреска и вклад окраска таких искусств как движение изображение и видео привели к тому, что некоторые из считает, что возвращение к больший акцент на общественной функции искусства. Такое мнение может найти поддержку в заметное влияние абстрактной живописью в области промышленной и архитектурного дизайна.Это искусства также по-прежнему пользуется неизменной популярностью в домашних условиях и Gallery. Окраска как известно, в течение длительного времени и славной истории в качестве независимого ст. От Джотто до Пикассо и от Ма юаня Мирабо , окраска никогда не отказывался производить большое экспонент, которые выразили не только на вкус но чаяния, концепции пространства, форму, и цвет,и философия их соответствующих периодов.