FilmA film, also called a movie or

Film
A film, also called a movie or motion picture, is a series of still images which, when shown on a screen, creates the illusion of moving images due to the phi phenomenon. This optical illusion causes the audience to perceive continuous motion between separate objects viewed rapidly in succession. A film is created by photographing actual scenes with a motion picture camera; by photographing drawings or miniature models using traditional animation techniques; by means of CGI and computer animation; or by a combination of some or all of these techniques and other visual effects. The word "cinema" is often used to refer to the industry of films and filmmaking or to the art of filmmaking itself. The contemporary definition of cinema is the art of simulating experiences to communicate ideas, stories, perceptions, feelings, beauty or atmosphere by the means of recorded or programmed moving images along with other sensory stimulations.
The process of filmmaking is both an art and an industry. Films were originally recorded onto plastic film which was shown through a movie projector onto a large screen (in other words, an analog recording process). The adoption of CGI-based special effects led to the use of digital intermediates. Most contemporary films are now fully digital through the entire process of production, distribution, and exhibition from start to finish. Films recorded in analog form traditionally included an optical soundtrack, which is a graphic recording of the spoken words, music and other sounds that are to accompany the images. It runs along a portion of the film exclusively reserved for it and is not projected.
Films are cultural artifacts created by specific cultures. They reflect those cultures, and, in turn, affect them. Film is considered to be an important art form, a source of popular entertainment, and a powerful medium for educating—or indoctrinating—citizens. The visual basis of film gives it a universal power of communication. Some films have become popular worldwide attractions by using dubbing or subtitles to translate the dialog into the language of the viewer. Some have criticized the film industry's glorification of violence and its sexist treatment of women.
The individual images that make up a film are called frames. During projection of traditional films, a rotating shutter causes intervals of darkness as each frame in turn is moved into position to be projected, but the viewer does not notice the interruptions because of an effect known as persistence of vision, whereby the eye retains a visual image for a fraction of a second after the source has been removed. The perception of motion is due to a psychological effect called phi phenomenon.
The name "film" originates from the fact that photographic film (also called film stock) has historically been the medium for recording and displaying motion pictures. Many other terms exist for an individual motion picture, including picture, picture show, moving picture, photoplay and flick. The most common term in the United States is movie, while in Europe film is preferred. Terms for the field in general include the big screen, the silver screen, the movies and cinema; the latter is commonly used in scholarly texts and critical essays, especially by European writers. In early years, the word sheet was sometimes used instead of screen.

History
Preceding film in origin by thousands of years, early plays and dances had elements common to film: scripts, sets, costumes, production, direction, actors, audiences, storyboards, and scores. Much terminology later used in film theory and criticism apply, such as mise en scene (roughly, the entire visual picture at any one time). Owing to the lack of any technology for doing so, the moving images and sounds could not be recorded for replaying as with film.
In the mid-19th century, inventions such as the phenakistoscope and zoetrope demonstrated that a carefully designed sequence of drawings, showing phases of the changing appearance of objects in motion, would appear to show the objects actually moving if they were displayed one after the other at a sufficiently rapid rate. These devices relied on the phenomenon of persistence of vision to make the display appear continuous even though the observer's view was actually blocked as each drawing rotated into the location where its predecessor had just been glimpsed. Each sequence was limited to a small number of drawings, usually twelve, so it could only show endlessly repeating cyclical motions. By the late 1880s, the last major device of this type, the praxinoscope, had been elaborated into a form that employed a long coiled band containing hundreds of images painted on glass and used the elements of a magic lantern to project them onto a screen.
The use of sequences of photographs in such devices was initially limited to a few experiments with subjects photographed in a series of poses, because the available emulsions were not sensitive enough to allow the short exposures needed to photograph subjects that were actually moving. The sensitivity was gradually improved and in the late 1870s Eadweard Muybridge created the first animated image sequences photographed in real-time. A row of cameras was used, each in turn capturing one image on a glass photographic plate, so the total number of images in each sequence was limited by the number of cameras, about two dozen at most. Muybridge used his system to analyze the movements of a wide variety of animal and human subjects. Hand-painted images based on the photographs were projected as moving images by means of his zoopraxiscope. By the end of the 1880s, the introduction of lengths of celluloid photographic film and the invention of motion picture cameras, which could photograph an indefinitely long rapid sequence of images using only one lens, allowed several minutes of action to be captured and stored on a single compact reel of film. Some early films were made to be viewed by one person at a time through a "peep show" device such as the Kinetoscope. Others were intended for a projector, mechanically similar to the camera and sometimes actually the same machine, which was used to shine an intense light through the processed and printed film and into a projection lens so that these "moving pictures" could be shown tremendously enlarged on a screen for viewing by an entire audience. The first public exhibition of projected motion pictures in America was at Koster and Bial's Music Hall in New York City on the 23rd of April 1896.
The earliest films were simply one static shot that showed an event or action with no editing or other cinematic techniques. Around the turn of the 20th century, films started stringing several scenes together to tell a story. The scenes were later broken up into multiple shots photographed from different distances and angles. Other techniques such as camera movement were developed as effective ways to tell a story with film. Until sound film became commercially practical in the late 1920s, motion pictures were a purely visual art, but these innovative silent films had gained a hold on the public imagination. Rather than leave audiences with only the noise of the projector as an accompaniment, theater owners hired a pianist or organist or, in large urban theaters, a full orchestra to play music that fit the mood of the film at any given moment. By the early 1920s, most films came with a prepared list of sheet music to be used for this purpose, and complete film scores were composed for major productions. The rise of European cinema was interrupted by the outbreak of World War I, while the film industry in the United States flourished with the rise of Hollywood, typified most prominently by the innovative work of D. W. Griffith in The Birth of a Nation (1915) and Intolerance (1916). However, in the 1920s, European filmmakers such as Sergei Eisenstein, F. W. Murnau and Fritz Lang, in many ways inspired by the meteoric wartime progress of film through Griffith, along with the contributions of Charles Chaplin, Buster Keaton and others, quickly caught up with American film-making and continued to further advance the medium.
In the 1920s, the development of electronic sound recording technologies made it practical to incorporate a soundtrack of speech, music and sound effects synchronized with the action on the screen. The resulting sound films were initially distinguished from the usual silent "moving pictures" or "movies" by calling them "talking pictures" or "talkies. The revolution they wrought was swift. By 1930, silent film was practically extinct in the US and already being referred to as "the old medium.
Another major technological development was the introduction of "natural color," which meant color that was photographically recorded from nature rather than added to black-and-white prints by hand-coloring, stencil-coloring or other arbitrary procedures, although the earliest processes typically yielded colors which were far from "natural" in appearance. While the advent of sound films quickly made silent films and theater musicians obsolete, color replaced black-and-white much more gradually. The pivotal innovation was the introduction of the three-strip version of the Technicolor process, first used for animated cartoons in 1932, then also for live-action short films and isolated sequences in a few feature films, then for an entire feature film, Becky Sharp, in 1935. The expense of the process was daunting, but favorable public response in the form of increased box office receipts usually justified the added cost. The number of films made in color slowly increased year after year.
In the early 1950s, the proliferation of black-and-white television started seriously depressing North American theater attendance. In an attempt to lure audiences back into theaters, bigger screens were installed, widescreen processes, polarized 3D projection and stereophonic sound were in

Результаты (русский) 1:

ФильмФильм, также называемый фильм или кинофильм, это серия неподвижного изображения, когда показано на экране, создает иллюзию движущихся изображений из-за явления фи. Это оптическая иллюзия заставляет аудиторию, чтобы воспринимать непрерывного движения между отдельными объектами, Просмотрели быстро подряд. Фильм создан, фотографируя реальной сцены с камерой кинофильм; от фотографирования рисунки или миниатюрные модели с использованием методов традиционной анимации; с помощью CGI и компьютерной анимации; или по комбинации некоторых или всех этих методов и других визуальных эффектов. Слово «кино» часто используется для обозначения индустрии фильмов и кино или искусство кино сам. Современное определение кино это искусство моделирования опыта общаться идеи, истории, восприятие, чувства, красота или атмосферу средствами записан или запрограммированного движущихся изображений вместе с другими сенсорную стимуляцию. Процесс кинопроизводства является искусство и промышленности. Фильмы были записаны на пленку, которая была показана через проектор кино на большом экране (другими словами, процесс аналоговой записи). Принятие на основе CGI спецэффектов привело к использованию цифровой интермедиатов. Большинство современных фильмов теперь полностью цифровой через весь процесс производства, распределения и выставка от начала до конца. Фильмы, записанные в аналоговой форме традиционно входит оптический саундтрек, который представляет собой графический запись произнесенные слова, музыку и другие звуки, которые должны сопровождать образы. Она проходит вдоль части фильма, исключительно для его и не прогнозируется.Фильмы являются культурные артефакты, созданные конкретных культур. Они отражают те культуры и, в свою очередь, влияют на них. Фильм считается важной формой искусства, источником популярных развлечений и мощным средством для обучения — или зомбирование — граждан. Визуальной основе фильма дает ему Универсальные энергетические коммуникации. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире достопримечательности с помощью дубляж и субтитры перевести диалог на язык зрителя. Некоторые критиковали индустрии пленки прославлению насилия и ее дискриминационного обращения с женщинами. Отдельных изображений, которые составляют фильм называется кадров. Во время проекции традиционных фильмов вращающейся затвора вызывает интервалы тьмы, как каждый кадр в свою очередь перемещается в положение для проецирования, но зритель не замечают перерывы из-за эффекта, известного как сохранение концепции, согласно которой глаз сохраняет визуальное изображение на долю секунды после удаления источника. Восприятие движения объясняется психологический эффект, называемый фи явление.Имя «фильм» происходит из того факта, что фотопленка (также называемый кинопленки) исторически средство для записи и отображения кинофильмы. Многие другие условия существуют для отдельных кинофильм, включая изображения, киносеанс, движущегося изображения, фильм-спектакль и Флик. Наиболее распространенными термина в Соединенных Штатах это фильм, в то время как в Европе фильм является предпочтительным. Условия для поля в целом включают большой экран, на киноэкране, фильмы и кино; Последний широко используется в научных текстов и критические очерки, особенно европейских писателей. В первые годы лист слова иногда используется вместо экрана.ИсторияПредшествующие фильм в происхождения тысячи лет, ранние пьесы и танцы были элементы, общие для фильма: сценарии, наборы, костюмы, производство, руководство, актеров, аудитории, раскадровки и оценки. Много позже терминологии в фильме теория и критика применяются, например mise en сцены (грубо говоря, весь визуальное изображение в любой момент времени). Ввиду отсутствия какой-либо технологии для этого движущегося изображения и звуки не могут быть записаны для воспроизведения с пленкой.В середине XIX века такие изобретения, как Фенакистископ и Зоотроп продемонстрировал, что, как представляется, тщательно продуманная последовательность рисунков, показаны этапы изменения внешнего вида объектов в движении, показать, что объекты действительно двигается, если они были отображены один за другим достаточно быстрыми темпами. Эти устройства полагались на явлении сохранение видения сделать на дисплее появляются постоянно, хотя зрения наблюдателя на самом деле был заблокирован, как каждый рисунок вращается в месте, где только что был мельком его предшественник. Каждая последовательность была ограничена небольшое количество рисунков, обычно двенадцать, поэтому он может показывать только бесконечно повторяющихся циклических движений. В конце 1880-х последний основных устройство этого типа, Праксиноскоп, был разработан в форму, которая работает долго спиральный группы, содержащие сотни изображений, роспись по стеклу и используемые элементы волшебный фонарь проецировать их на экран.The use of sequences of photographs in such devices was initially limited to a few experiments with subjects photographed in a series of poses, because the available emulsions were not sensitive enough to allow the short exposures needed to photograph subjects that were actually moving. The sensitivity was gradually improved and in the late 1870s Eadweard Muybridge created the first animated image sequences photographed in real-time. A row of cameras was used, each in turn capturing one image on a glass photographic plate, so the total number of images in each sequence was limited by the number of cameras, about two dozen at most. Muybridge used his system to analyze the movements of a wide variety of animal and human subjects. Hand-painted images based on the photographs were projected as moving images by means of his zoopraxiscope. By the end of the 1880s, the introduction of lengths of celluloid photographic film and the invention of motion picture cameras, which could photograph an indefinitely long rapid sequence of images using only one lens, allowed several minutes of action to be captured and stored on a single compact reel of film. Some early films were made to be viewed by one person at a time through a "peep show" device such as the Kinetoscope. Others were intended for a projector, mechanically similar to the camera and sometimes actually the same machine, which was used to shine an intense light through the processed and printed film and into a projection lens so that these "moving pictures" could be shown tremendously enlarged on a screen for viewing by an entire audience. The first public exhibition of projected motion pictures in America was at Koster and Bial's Music Hall in New York City on the 23rd of April 1896.The earliest films were simply one static shot that showed an event or action with no editing or other cinematic techniques. Around the turn of the 20th century, films started stringing several scenes together to tell a story. The scenes were later broken up into multiple shots photographed from different distances and angles. Other techniques such as camera movement were developed as effective ways to tell a story with film. Until sound film became commercially practical in the late 1920s, motion pictures were a purely visual art, but these innovative silent films had gained a hold on the public imagination. Rather than leave audiences with only the noise of the projector as an accompaniment, theater owners hired a pianist or organist or, in large urban theaters, a full orchestra to play music that fit the mood of the film at any given moment. By the early 1920s, most films came with a prepared list of sheet music to be used for this purpose, and complete film scores were composed for major productions. The rise of European cinema was interrupted by the outbreak of World War I, while the film industry in the United States flourished with the rise of Hollywood, typified most prominently by the innovative work of D. W. Griffith in The Birth of a Nation (1915) and Intolerance (1916). However, in the 1920s, European filmmakers such as Sergei Eisenstein, F. W. Murnau and Fritz Lang, in many ways inspired by the meteoric wartime progress of film through Griffith, along with the contributions of Charles Chaplin, Buster Keaton and others, quickly caught up with American film-making and continued to further advance the medium.В 1920-е годы развитие электронных технологий, сделал это нецелесообразно включать саундтрек слова, музыка и звуковые эффекты звукозаписи синхронизированы с действий на экране. Результате звуковых фильмов первоначально были отделены от обычных молчание «движущиеся картинки» или «фильмы», называя их «говоря фотографии» или «радиотелефоны. Революция, которую они кованого был быстрым. В 1930 немого кино был практически исчезли в США и уже называют «старой среды.Другим крупным технологического развития было введение «естественного цвета», который означает, что цвет который был фотографически Записанная от природы, а не добавлены в черно-белое отпечатки рук расцветки, трафарет окраску или других произвольных процедур, хотя ранних процессов обычно дали цветов, которые были далеки от «естественных» внешний вид. Хотя с появлением звуковых фильмов быстро устарели немого кино и театра музыкантов, цвет заменил черно-белые гораздо более постепенно. Стержневые инноваций было введение в три полосы версии процесс Technicolor, впервые использован для анимационных мультфильмов в 1932 году, то также для жить действия короткометражных фильмов и отдельных последовательностей в нескольких художественных фильмах, то за весь фильм, Бекки Шарп, в 1935 году. За счет этого процесса была сложной, но обычно благоприятный отклик общественности в виде увеличения кассе квитанции оправдано добавленной стоимости. Год за годом возросло количество фильмов, снятых в цвет медленно.В начале 1950-х распространение светотеневое телевидение начали серьезно удручает Североамериканский театр посещаемости. В попытке заманить аудитории обратно в театры были установлены большие экраны, широкоэкранный процессы, поляризованных 3D проекции и стереофонический звук

Результаты (русский) 2:

Фильм
Фильм, также называемый фильм или кинофильм, это серия фотоснимков, которые при показе на экране, создает иллюзию движущихся изображений за счет фи явления. Это оптическая иллюзия заставляет аудиторию воспринимать непрерывное движение между отдельными объектами быстро просмотрены подряд. Фильм создан при фотографировании фактические сцены с кинокамерой; путем фотографирования рисунки или миниатюрные модели, используя традиционные методы анимации; с помощью CGI и компьютерной анимации; или с помощью комбинации некоторых или всех этих методов и других визуальных эффектов. Слово "кино" часто используется для обозначения индустрии фильмов и кино или искусстве кинопроизводства себя. Современный определение кинематографа искусство имитации опыта общения идеи, рассказы, восприятие, чувства, красоту или атмосферу, средств записи или запрограммирован движущихся изображений наряду с другими сенсорными раздражениями.
Процесс кинопроизводства является и арт, живопись и промышленность , Пленки были первоначально записаны на пластиковой пленки, который был показан через кинопроектор на большом экране (другими словами, процесса аналоговая запись). Принятие CGI на основе специальных эффектов, привели к использованию цифровых промежуточных продуктов. Большинство современных фильмов теперь полностью цифровой через весь процесс производства, распределения и выставки от начала до конца. Пленки, записанные в аналоговом виде традиционно включает оптическую звуковую дорожку, которая является графическим запись произносимых слов, музыки и других звуков, которые сопровождать изображения. Он работает вместе часть фильма исключительно для него и не прогнозируется.
Фильмы культурные артефакты, созданные конкретными культурами. Они отражают эти культуры, и, в свою очередь, влияет на них. Фильм считается важной формой искусства, источником популярных развлечений и мощным средством для воспитания-либо индоктринации-граждан. Визуальная основа фильма дает ему универсальной силой связи. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире достопримечательности, используя дубляж или субтитры, чтобы перевести диалог на язык зрителя. Некоторые критиковали прославление киноиндустрии насилия и его сексистские обращения с женщинами.
Отдельные изображения, которые составляют фильм называются кадры. Во время проецирования традиционных пленок, вращающийся затвор вызывает интервалы темноте в каждый кадр в свою очередь, перемещают в положение для проецирования, но зритель не замечает перерывов из-за эффекта, известного как сохранением видения, в результате чего глаз сохраняет визуальный Изображение на долю секунды после источника была удалена. Восприятие движения из-за психологического эффекта, называемого фи явление.
Название "Фильм" происходит от того, что фотопленка (также называется фильм запасов) была исторически была среда для записи и отображения видео. Многие другие термины для отдельного фильма, в том числе картины, картина шоу, движущегося изображения, фильм-спектакль фильм и. Наиболее распространенный термин в Соединенных Штатах фильм, в то время как в фильме Европы является предпочтительным. Условия для области в целом включают в себя большой экран, серебро экрана, кино и кино; Последнее обычно используется в научных текстах и критических эссе, особенно европейских писателей. В первые годы, слово лист иногда используется вместо экрана. История Предыдущие фильм по происхождению тысячи лет, первые пьесы и танцы были элементы, общие для кино: сценарии, декорации, костюмы, производство, направления, актеры, зрители, раскадровки, и оценки. Большая терминология используется далее в теории кино и критики применяется, например, мизансцен (примерно, вся визуальная картинка в любой момент времени). Из-за отсутствия какого-либо технологии для Поступая таким образом, движущиеся изображения и звуки не могут быть записаны для воспроизведения как и в фильме. В середине 19-го века, изобретения, такие как фенакистископ и Zoetrope показали, что тщательно разработаны последовательность рисунков, показывая фазы изменяющегося появления объектов в движении, казалось бы показать объекты фактического перемещения, если они были представлены друг за другом на достаточно большой скоростью. Эти устройства полагались на явлении сохранения зрения, чтобы на дисплей появится непрерывной, хотя зрения наблюдателя на самом деле их, как каждый рисунок поворачивается в том месте, где только что был мелькает его предшественник. Каждая последовательность была ограничена небольшим количеством чертежей, как правило, двенадцать, так что он может только показать конца повторяя циклические движения. К концу 1880-х годов, последний крупный устройство этого типа, в Праксиноскоп, был разработан в форме, используемой длинный спиральный полосу, содержащую сотни изображений, нарисованных на стекле и использовал элементы волшебного фонаря, чтобы их проецирования на экран. Использование последовательностей фотографий в таких устройствах изначально был ограничен до нескольких экспериментов с субъектами, сфотографированных в серии поз, поскольку имеющиеся эмульсии не были достаточно чувствительны, чтобы короткие выдержки, необходимые для фотографирования объектов, которые были фактически подвижные. Чувствительность постепенно улучшается, и в конце 1870-х годов Eadweard Майбридж создал первый анимационный последовательности изображений, отснятых в режиме реального времени. Был использован ряд камер, каждая в свою очередь, захватив одно изображение на стеклянной фотопластинки, так что общее число изображений в каждой последовательности были ограничены по количеству камер, около двух десятков самое. Майбридж используется свою систему анализа движения разнообразных животных и людях. Ручная роспись изображений на основе фотографий были спроектированы, как движущихся изображений с помощью своего zoopraxiscope. К концу 1880-х годов, введение длин целлулоида фотопленки и изобретение кинокамерах, которые могли бы сфотографировать бесконечно долго быстрое последовательность изображений, используя только один объектив, позволили несколько минут действия, чтобы быть захвачены и сохранены на один компактный рулон пленки. Были сделаны некоторые ранние фильмы для просмотра одним человеком, в то время через "пип-шоу" устройства, такие как Kinetoscope. Другие были предназначены для проектора, механически аналогично камере, а иногда и на самом деле же машина, которая была использована, чтобы светить интенсивный свет через обработки и печати пленки и в проекционную линзу так, чтобы эти «движущиеся картинки" может быть показано в увеличенном чрезвычайно на экране для просмотра всей аудитории. Первая публичная выставка прогнозируемых кинофильмов в Америке был в Костера и BIAL музыкального зала в Нью-Йорке на 23 апреля 1896 года Первые фильмы были просто один статический снимок, который показал, событие или действие без редактирования или других кинематографических приемов. На рубеже 20-го века, фильмы начал нанизывать несколько сцен вместе, чтобы рассказать историю. Сцены были позднее разбиты на несколько выстрелов, сфотографированных с различных расстояний и углов. Другие методы, такие как движения камеры были разработаны в качестве эффективных способов рассказать историю с пленкой. До звуковой фильм не стал коммерчески практичным в конце 1920-х годов, кинофильмы были чисто визуальное искусство, но эти инновационные немые фильмы получили провести на общественном воображении. Вместо того, чтобы оставить аудиторию только шум проектора в качестве сопровождения, владельцы кинотеатров нанял пианиста или органист или в больших городских театров, полный оркестр играть музыку, которая соответствовала настроению фильма в любой момент. К началу 1920-х годов, большинство фильмов пришли с подготовленной список нот, который будет использоваться для этой цели, и полный фильмам были составлены для крупных производств. Подъем европейского кино было прервано началом Первой мировой войны, в то время как киноиндустрия в США процветала с ростом Голливуда, характерного для наиболее заметно в инновационной работе DW Griffith в рождение нации (1915) и Нетерпимость (1916). Тем не менее, в 1920-х годах, европейские режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн, FW Мурнау и Фрица Ланга, во многом вдохновили метеорного военного прогресса фильма через Гриффит вместе с вкладами Чарли Чаплин, Бастер Китон и другие, быстро догнал американский фильм-решений и продолжал дальше продвигать среду. В 1920-е годы, развитие технологий записи звука электронного сделал это практично, чтобы включить звуковое сопровождение речи, музыки и звуковых эффектов, синхронизированных с действием на экране. Полученные звуковые фильмы были первоначально отличается от обычных тихих "движущихся картинок" или "кино", называя их «говорящие картинки" или "приемопередатчики. Революция они делали, была быстрой. К 1930 году немой фильм был практически исчезли в США и уже именуются "старой среде. Другим важным технологическое развитие было введение "естественного цвета», что означало, что цвет был фотографически записанной от природы, а не добавляется в черно-белых снимков с ручной окраски, трафаретов-раскраски или другие произвольные процедуры, хотя ранние процессы, как правило, дали цвета, которые были далеки от "природного" по внешнему виду. В то время как появление звуковых фильмов быстро сделал немого кино и театр музыканты устаревшие, цвет заменен черно-белый гораздо более постепенно. Ключевой инновации введение трехполосная версии процесса Technicolor, впервые использован для мультфильмов в 1932 году, а затем и для живого действия короткометражных фильмов и изолированных последовательностей в нескольких художественных фильмах, то для всей художественного фильма, Бекки Sharp, в 1935 году расходы из процесса был непростой, но благоприятное общественное ответ в виде увеличения поступлений кассовых обычно оправдывается добавленную стоимость. Количество фильмов, сделанных в цветной медленно увеличивается из года в год. В начале 1950-х годов, распространение черно-белый телевизор начал серьезно удручает посещаемость североамериканский кинотеатра. В попытке заманить зрителей обратно в кинотеатры, большие экраны были установлены, широкоэкранные процессы, поляризованный 3D проекции и стереофонический звук были в

Результаты (русский) 3:

Фильм
фильма, который также называется фильм или Motion Picture, является серия по-прежнему изображений, которые, когда показано на экране, создает иллюзию движущихся изображений из-за phi явления. Это оптических иллюзий причин аудитории воспринимают непрерывного движения между отдельными объектами смотреть быстро в правопреемства государств. Фильм создается путем фотографирования реальные сцены с motion picture камеры.При фотографировании чертежи или миниатюрные модели с помощью традиционной анимации; с помощью CGI и компьютерной анимации; или с помощью комбинации все или некоторые из этих методов и других визуальных эффектов. Слово "cinema" часто используется для того, чтобы обратиться к отрасли фильмов и съемка фильмов или искусство кинематографом.