“A human being cannot decipher more

“A human being cannot decipher more than two different levels of sound at the same time. I’m not speaking of just music. Physically, the brain cannot receive more than two sounds at a time. If a director mixes in the general sound column dialogue and the sound effects as well as the music, the human ear cannot distinguish the music. What one hears is a very confusing noise.” – Ennio Morricone

When the expression “Soundtrack composer” comes to mind, it’s hard not to think of Ennio Morricone at first thought. The “Maestro” built a body of work that is spread across more than 500 movies.

The Rome born composer became notorious because of his works in Spaghetti Westerns, most notably his partnership with Sergio Leone, which reinvented the Western genre. Choosing a gritty, organic and sparse sound instead of exaggerated orchestrations of most Westerns traditional soundtracks, Morricone created his own style adding whips, gunshots, whistles and electric guitars to create a narrative element in music.

Leone’s direction put Morricone’s music in the spotlight, as a fundamental protagonist of the narrative, serving as a rhetorical element to emphasize emotions and feelings that were not clear in a story starred by subtle, laconic heroes like Clint Eastwood. Long scenes featuring the music and close shots at the characters transformed some excerpts of the movies in a pre-form of a Video Clip, combining sound and vision in another level, adding significance and semiotic meaning to the images.

Morricone’s influence on modern pop culture can be seem in the way soundtracks are perceived as a part of video creation, in works of Wong Kar-Wai and Quentin Tarantino, both of them using Morricone’s tracks as an important element of the movies. Separated from the movie, the music still has meaning to the listener.

When somebody hears The Good, The Bad and The Ugly theme, a western movie automatically enter their minds. More than an element in the movie, Morricone’s music became a major role on a par with The Man with No Name.

After graduating from a Music School in Italy, he worked for RAI (Italian State Broadcast channel) and produced works both in the Popular and Erudite world, composing for Italian popular artists (Rita Pavone, Gianni Morandi, Gino Paoli, amongst others) and playing the trumpet with the Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, the first free form improvisation collective that worked avant-garde techniques by John Cage, Miles Davis’ electric jazz experimentations and robotic grooves similar to German Kraut Rock band Can.

In the musical field, Morricone’s scores cover Classical, Pop and Avant-Garde. Elements like classical music orchestrations, catchy melodies, surf guitars, voice used as an instrument, Pan Flute, Jew’s harp, Ostinato and strange percussions became his trademarks.

The Morricone Sound was born in The Dollars Trilogy, but went beyond any limit of music or film genre, displaying an eclecticism that influenced a generation of musicians like Yo-Yo Ma, Hans Zimmer, John Zorn, Mike Patton and rock bands like Muse, Pixies, Metallica and Primus.

Результаты (русский) 1:

«Человеческое существо не может расшифровать более двух разных уровней звука в то же время. Я говорю не только музыки. Физически мозг не может получить более двух звуков одновременно. Если директор смесей в диалоге общие звуковые колонки и звуковые эффекты, а также музыка, человеческое ухо не может отличить музыки. Один слышит это очень запутанной шум."-Эннио МорриконеКогда выражение «Саундтрек композитора» приходит на ум, это не трудно думать о Эннио Морриконе на первый взгляд. «Маэстро» построил тело работы, которая распространяется через более чем 500 фильмов.Риме родился композитор стал печально известной из-за его работы в спагетти-вестернах, прежде всего его партнерство с Sergio Леоне, который заново жанре западной. Выбор шероховатый, органических и разреженные звук вместо преувеличенные согласованиями большинства традиционных саундтреков вестерны, Морриконе создал собственный стиль Добавление кнутами, выстрелы, свистки и электрические гитары для создания элемента повествования в музыке.Леоне направлении поставить музыку Морриконе в центре внимания, как основных герой повествования, выступающей в качестве элемента риторические подчеркнуть эмоции и чувства, которые не были ясны в истории снялся в тонкие, лаконичная героев как Clint Иствуд. Длинные сцены, с музыкой и закрыть выстрелов на символы преобразованы некоторые отрывки из фильмов в предварительной форме видео клипа, сочетая звук и видение в другом уровне, добавление изображений значения и семиотические.Morricone’s influence on modern pop culture can be seem in the way soundtracks are perceived as a part of video creation, in works of Wong Kar-Wai and Quentin Tarantino, both of them using Morricone’s tracks as an important element of the movies. Separated from the movie, the music still has meaning to the listener.When somebody hears The Good, The Bad and The Ugly theme, a western movie automatically enter their minds. More than an element in the movie, Morricone’s music became a major role on a par with The Man with No Name.After graduating from a Music School in Italy, he worked for RAI (Italian State Broadcast channel) and produced works both in the Popular and Erudite world, composing for Italian popular artists (Rita Pavone, Gianni Morandi, Gino Paoli, amongst others) and playing the trumpet with the Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, the first free form improvisation collective that worked avant-garde techniques by John Cage, Miles Davis’ electric jazz experimentations and robotic grooves similar to German Kraut Rock band Can.In the musical field, Morricone’s scores cover Classical, Pop and Avant-Garde. Elements like classical music orchestrations, catchy melodies, surf guitars, voice used as an instrument, Pan Flute, Jew’s harp, Ostinato and strange percussions became his trademarks.The Morricone Sound was born in The Dollars Trilogy, but went beyond any limit of music or film genre, displaying an eclecticism that influenced a generation of musicians like Yo-Yo Ma, Hans Zimmer, John Zorn, Mike Patton and rock bands like Muse, Pixies, Metallica and Primus.

Результаты (русский) 2:

"У человека не может расшифровать более двух различных уровней звука, в то же время. Я не говорю о просто музыка. Физически мозг не может получить больше, чем два звука одновременно. Если директор смешивает в общем диалоге звук колонки и звуковые эффекты, а также музыка, человеческое ухо не может отличить музыку. То, что один слышит очень запутанной шум. "- Эннио Морриконе, когда выражение" Саундтрек композитор "приходит на ум, это трудно не думать о Эннио Морриконе на первый взгляд. "Маэстро" построил корпус работ, которые распространяются в более чем 500 фильмах. Римский родился композитор прославился из-за его работ в спагетти вестернов, в первую очередь его партнерстве с Серджио Леоне, который заново открыл западный жанр. Выбор зернистости, органические и редкие звуки вместо преувеличенных оркестровки большинства вестернов традиционных саундтреков, Морриконе создал свой ​​собственный стиль, добавив кнуты, выстрелы, свист и электрические гитары, чтобы создать повествовательный элемент в музыке. Направление Леоне поставить музыку Морриконе в центре внимания, а фундаментальная герой повествования, выступающей в качестве риторического элемента, чтобы подчеркнуть эмоции и чувства, которые не были ясно в истории снялся тонкими, лаконичных героев, таких как Клинт Иствуд. Длинные сцены с участием музыку и близкие выстрелы в персонажей трансформированных некоторые отрывки из фильмов в предварительной форме видеоклипа, сочетающие звук и видение в другом уровне, добавив, значимость и семиотический смысл образов. Влияние Морриконе на современной поп-культуры может быть, кажется, в том, как саундтреки воспринимается как часть создания видео, в работах Вонг Кар-Вай и Квентин Тарантино, как из них с помощью дорожек Морриконе в качестве важного элемента в кино. Отдельно от фильма, музыка все еще ​​имеет смысл до слушателя. Когда кто-то слышит Хороший, плохой, злой тема, западный фильм автоматически вводить их умы. Более элемента в фильме, музыка Морриконе стал важную роль наравне с мужчиной без имени. После окончания музыкального училища в Италии, он работал на RAI (итальянский канал государственный трансляция) и производится работ и в популярном и Эрудит мир, составляя для итальянских популярных артистов (Риты Павоне, Джанни Моранди, Джино Паоли, среди других) и играет на трубе с Gruppo ди Improvvisazione ди Nuova Consonanza, первый свободной форме импровизации коллектива, который работал методы авангардные Джона Кейджа , Miles Davis 'электрический джаз эксперименты и робототехнические канавки, похожие на немецком Краута Рок-группа Can. В музыкальной сфере, забивает Морриконе охватывают Классическая, Поп и авангард. Такие элементы, как классической музыки оркестровки, запоминающимися мелодиями, серфинга гитар, голос, используемых в качестве инструмента, пан флейта, варган, Остинато и странные ударные стали его торговыми марками. Морриконе Звук родился в долларах трилогии, но выходит за рамки каких-либо ограничений музыки или жанр фильма, показывая эклектика, которая влияла на поколение музыкантов, как Йо-Йо Ма, Ханс Циммер, Джон Зорн, Mike Patton и рок-групп, как Muse, Pixies, Metallica и Primus.

Результаты (русский) 3:

"человек не может расшифровать более двух различных уровней звука в одно и то же время.я не только музыка.физически, мозг не может получать больше, чем два звучит одновременно.если режиссёр смешивает в общих чистых колонке диалога и звуковые эффекты, а также музыка, человеческое ухо не может отличить музыку.то, что говорят, сбивает с толку шум."- эннио морриконе

, когда выражение" музыка композитора "приходит на ум, сложно не вспомнить эннио морриконе на первый взгляд."маэстро" построил органа работы, которая распределяется среди более чем 500 фильмов.

римского родился композитор стал известным благодаря его работ в спагетти - вестерны, особенно его партнерства с серджио леоне, который заново западный жанр.выбирая суровую, органических и редкой звук вместо преувеличены оркестровки наиболее вестерны традиционную музыку, морриконе создал свой неповторимый стиль, добавив, кнуты, выстрелы, свистки и электрогитары, чтобы создать описательных элементов в музыку.

леоне руководство ставит морриконе музыку в центре внимания, в качестве основных герой повествования,в качестве риторический элементов подчеркнуть, эмоции и чувства, что не ясно, в историю снялась в тонкие, лаконичен героями, как клинт иствуд.много сцен с участием музыкальных и закрыть выстрелов в персонажей изменили некоторые отрывки из фильмов в заранее виде видеоклип, сочетая звук и видение в другом уровне, добавив значение и семиотические смысл изображения.

морриконе на современной поп - культуры, может быть, таким образом, саундтреки воспринимаются как часть видео - творчества, в работах вонг кар - вай и квентин тарантино, оба с морриконе треки как важный элемент в кино.отдельно от кино, музыка по - прежнему имеет смысл слушать.

, когда кто - то слышит "хороший, плохой, злой темыв западном кино автоматически вводить свои мысли.больше, чем элемент в фильме, морриконе музыкальной стал важную роль наравне с мужчиной без названия.

окончив музыкальную школу, в италии, он работал в рай (итальянского государства в эфире канала) и производства работ, как в популярной и эрудированным, сочинения для итальянских народных артистов (рита павоне, джанни моранди, джино паоли,среди прочих) и играть на трубе с gruppo di improvvisazione di Nuova consonanza, первой свободной форме импровизации коллективных, которые работали в авангард методами, джон кейдж, майлза дэвиса "электрический джаз эксперименты и роботизированные канавки, аналогичные немецким фрицы рок - группы могут.

в музыкальной области, морриконе результаты охватывают классической, поп и авангарда.