Thomas Gainsborough was born in Sud

Thomas Gainsborough was born in Sudbury, Suffolk, in 1727, the son of John Gainsborough, a cloth merchant. He soon evinced a marked inclination for drawing and in 1740 his father sent him to London to study art. He stayed in London for eight years, working under the rococo portrait-engraver Gravelot; he also became famil­iar with the Flemish tradition of painting, which was highly prized by London art dealers at that time. "Road through Wood, with Boy Resting and Dog", 1747 is a typical 'genre painting', obviously in­fluenced by Ruisdael. In Many aspects this work recalls Constable's "Cornfield".

In 1750 Gainsborough moved to Ipswich where his professional career began in earnest. He executed a great many small-sized portraits as well as landscapes of a decorative nature. In October 1759 Gainsborough moved to Bath. In Bath he became a much sought-after and fashionable artist, portraying the aristocracy, wealthy merchants, artists and men of letters. He no longer pro­duced small paintings but, in the manner of Van Dyck, turned to full-length, life-size portraits. From 1774 to 1788 (the year of his death) Gainsborough lived in London where he divided his time between portraits and pictorial compositions, inspired by Geior-gione, which Reynolds defined as "fancy pictures" ("The Wood Gatherers", 1787). As a self-taught artist, he did not make the tradi­tional grand tour or the ritual journey to Italy, but relied on his own remarkable instinct in painting.

Gainsborough is famous for the elegance of his portraits and his pictures of women in particular have an extreme delicacy and re­finement. As a colourist he has had few rivals among English paint­ers. His best works have those delicate brush strokes which are found in Rubens and Renoir. They are painted in clear and trans­parent tone, in a colour scheme where blue and green predomi­nate.

The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the sitters and the background merge into a single entity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood; he emphasized that the natural background for his characters neither was, nor ought to be, the drawing-room or a reconstruction of historical events, but the changeable and harmonious manifestations of nature, as revealed both in the fleeting moment and in the slowly evolving seasons. In the portrait of "Robert Andrews and Mary, His Wife", for example, the beauty of the green English summer is communicated to the viewer through the sense of well-being and delight which the at­mosphere visibly creates in the sitters. Gainsborough shows the pleasure of resting on a rustic bench in the cool shade of an oak tree, while all around the ripe harvest throbs in a hot atmosphere enveloped by a golden light.
Emphasis is nearly always placed on the season in both the landscapes and the portraits, from the time of Gainsborough's ear­ly works until the years of his late maturity: from the burning sum­mer sun in "Robert Andrews and Mary, His Wife" to the early au­tumn scene in "The Market Cart", painted in 1786—1787, a work penetrated throughout by the richness and warmth of colour of the season, by its scents of drenched earth and marshy undergrowth.

It is because his art does not easily fall within a well-defined the­oretical system that it became a forerunner of the romantic move­ment, with its feeling for nature and the uncertainty and anxiety experienced by sensitive men when confronted with nature: "Mary, Countess Howe" (1765), "The Blue Boy" (1770), "Elizabeth and Mary Linley" (1772), "Mrs. Hamilton Nisbet" (1785).

The marriage portrait "The Morning Walk", painted in 1785, represents the perfection of Gainsborough's later style and goes beyond portraiture to an ideal conception of dignity and grace in the harmony of landscape and figures.

Gainsborough neither had not desired pupils, but his art — ideologically and technically entirely different from that of his ri­val Reynolds — had a considerable influence on the artists of the English school who followed him. The landscapes, especially those of his late manner, anticipate Constable, the marine paintings, Turner. His output includes about eight hundred portraits and more than two hundred landscapes.

Результаты (украинский) 2:

Томас Гейнсборо народився в Садбері, Суффолк, в 1727 році, в родині Джона Гейнсборо, торговця одягом. Незабаром він проявив помітне схильність до малювання і в 1740 році батько відправив його в Лондон, щоб вивчати мистецтво. Він залишився в Лондоні протягом восьми років, працюючи під рококо портретної гравера Gravelot; Він також познайомився з фламандської живописної традиції, яка була високо цінується арт-дилерів у Лондоні на той час. "Дорога через ліс, з хлопчиком відпочинку і собака", 1747 є типовим "жанровий живопис", очевидно, під впливом Рейсдал. У багатьох аспектах ця робота нагадує констебля "Ниві". У 1750 Гейнсборо переїхав до Іпсвіч, де його професійна кар'єра почалася всерйоз. Він виконав дуже багато малогабаритних портрети, а також пейзажі в декоративний характер. У жовтні 1759 Гейнсборо переїхав до Бат. У ванній він став бажаним і модний художник, зображуючи аристократії, багатих купців, художників і літераторів. Він більше не виробляються невеликі картини, але в манері Ван Дейка, звернувся до повний зріст, у натуральну величину портрети. З 1774 по 1788 (рік його смерті) Гейнсборо жив у Лондоні, де він ділив свій час між портретами і живописні композиції, натхненні Geior-gione, що Рейнольдс визначається як "фантазії знімків" ("Ліс Збирачі", 1787). Як художника-самоучки, він не робив традиційну грандіозний тур чи ритуальне подорож до Італії, але покладався на його власній чудовій інстинкту в живописі. Гейнсборо славиться елегантністю своїх портретах і його картини жінок, зокрема у крайня слабкість і уточнення. Як колорист він мав мало конкурентів серед англійських художників. Його кращі твори мають ті тонкі мазки, які знаходяться на картині Рубенса і Ренуара. Вони пофарбовані в ясній і прозорою тон, в кольоровій гамі, де синій і зелений переважають. Зокрема відкриття Гейнсборо був створення форми мистецтва, в якому пасажири і фон зливаються в єдине ціле. Пейзаж не знітилися, але в більшості випадків людиною і природою злиті в єдине ціле за допомогою атмосферного гармонії настрою; він підкреслив, що природний фон для його героїв не було, і не повинен бути, вітальня або реконструкція історичних подій, але мінливі і гармонійні явища природи, як з'ясувалося, як в мить і в повільно змінюються сезонів , У портреті "Роберт Ендрюс і Мері, його дружина", наприклад, краса зеленої English Summer доводиться до глядача через відчуття благополуччя і радості, які атмосфера помітно створює в натурників. Гейнсборо показує задоволення від відпочинку на сільському лавці в прохолодній тіні дуба, а всі навколо стиглих врожаю пульсує в гарячій атмосфері оповитий золотистим світлом. Особливу увагу майже завжди, розміщених на сезон в обох ландшафтів і портрети, з моменту початку робіт Гейнсборо на період до роки його пізньої зрілості: від палаючого літнього сонця в "Роберт Ендрюс і Мері, його дружина" на початку осені сцени в «Ринок кошик", написаний в 1786-1787, робота проник у всьому багатством і теплотою кольори сезону, його ароматами слизькій землі і болотистій підліску. Це тому, що його мистецтво не легко підпадають чітко визначеної теоретичної системи, щоб вона стала предтечею романтичного руху з його почуттям природи і невизначеності і тривоги, що випробовується чутливих людей при зіткненні з природою: "Мері, графині Howe" (1765), "Блакитний хлопчик" (1770), "Єлизавета і Марія Линли" (1772), " Г-жа Гамільтон Nisbet "(1785). Шлюб портрет "Ранкова прогулянка", написані в 1785 році, являє собою досконалість пізній стиль Gainsborough і виходить за рамки портрета до ідеального концепції гідністю і грацією в гармонії ландшафту і цифри. Гейнсборо ні не бажане учнів, але його мистецтво - ідейно і технічно повністю відрізняється від свого суперника Рейнольдса - мали значний вплив на художників англійської школи, які пішли за ним. Пейзажі, особливо його покійного чином, передбачати констебль, морські картини, Тернер. Його вихід включає в себе близько восьмисот портрети і більше двохсот пейзажі.

Результаты (украинский) 3:

Thomas Gainsborough народилась у Sudbury, Suffolk, у 1727, сині Джона Gainsborough, тканина купець. Він скоро проявив виразну схильність для того, щоб притягувати та у 1740 його батькові послав йому до Лондону вивчити мистецтво. Він залишився у Лондоні протягом восьми років, працюючи під rococo портретом-engraver Gravelot; він також став знайомим з Flemish традицією живопису,Котрий високо prized лондонськими дилерами мистецтва в той час. "Дорога через Ліс, з Хлопчиком Відпочиваючий та Собака", 1747 типовий 'genre живопис', очевидно вплинув Ruisdael. У Багато аспектів ця робота згадує Констебля "Cornfield".

У 1750 Gainsborough посунула Ipswich де його професійна кар'єра починалася серйозно.Він виконав дуже багато малий-sized портрети так же, як і краєвиди декоративної природи. У жовтні 1759 Gainsborough посунув до Ванни. У Ванні він став багато розшукуватися-після та fashionable митець, зображаючи аристократію, wealthy купців, митців та людей листів. Він більше не виробив малі картини але, у способі Van Dyck, повернувся до повної-довжини, довічних портретів-величини.Gainsborough є знаменитий для elegance його портретів та його малюнків жінок зокрема мають гранічний delicacy та двосконалення. Як colourist він мав мало суперників серед англійських художників. Його кращі праці мають цю витончену щітку удари котрий є знайдені у Rubens та Renoir. Вони фарбуються у ясному та прозорому тоні, у кольоровій схемі де синій та зеленій переважають.

Особливе відкриття Gainsborough являло собою створення форми мистецтва у котрому sitters та тло зливаються у єдиний entity. Краєвид не держиться у тлі, але у найбільш людині випадків та природі fused у єдиний весь через атмосферну гармонію настрою; він підкреслив що природне тло для його характерів ні, ні повинно бути,Притягуюче-приміщення або реконструкція історичних подій, але мінливі та гармонійні маніфестації природи, як відкрите і у fleeting момент і у повільно еволюціонуючих сезонах. У портреті "Robert Andrews та Mary, Його Дружині", наприклад,