History of the BauhausThe artistic

History of the Bauhaus
The artistic and pedagogical achievements of the Bauhaus were revolutionary in Germany as well as in Europe as a whole. Its intention to renovate art and architecture was in line with other similar efforts, from which it drew numerous ideas for its own work.
Still, the school’s historical significance can not be overestimated. The Bauhaus did not develop in empty space. On the one hand, one of stereotypes of Bauhaus history is that the school broke with all traditions and started from scratch. On the other hand, there is a general trend to omit hardly any art movements or important artists of the late nineteenth and early twentieth centuries when discussing the sources of the Bauhaus. The conditions leading to the development of the Bauhaus are, indeed, complex and widely ramified. Its sources in humanistic and social history reach back into the nineteenth century. Furthermore, the issue addressed by the Bauhaus has its roots in the Industrial Revolution, that lasting cataclysm beginning in England in the middle of the eighteenth century and resulting in industrial manufacturing and industrial society.

This modernisation process had led to tensions in almost all areas of life: a radical change occurred when mechanical tools replaced age-old tools of the trade. For lack of new concepts, art and architecture reverted to a historical vocabulary of shapes, which increasingly led to contradictions. The changed conditions for the production of articles for daily use required a new design, now aligned with machine production. It took until the middle of the nineteenth century for the attempts at solving this problem to take concrete shape.
The Bauhaus was part of a traditional line of initiatives and efforts called “modernism,” which issued from here and strove to re-establish unity between the areas of artistic and technical production, which had been separated by emerging industrial production. The resulting social separation of the artist, his isolation and the fragmentation as well as the segregation of different types of art, was to be reversed. This led to the idea of the Gesamtkunstwerk (synthesis of the arts, unified work of art), a thought which, with different accentuation in earlier centuries, strove to synthesise in reality all the arts involved in construction and manual trades. In the nineteenth and early twentieth centuries, the idea of the Gesamtkunstwerk was allied with the utopian claim that it could further the solution of society’s social and cultural problems on the basis of a unified aspiration.

Art School Reform
The Art School Reform, which was concerned with the transformation of art academies into unified art schools, based artistic training on the manual trades and a general artistic elementary education. Gropius himself eventually saw the Bauhaus as a part of “reform ideas typical of the time”, and as a new kind of school, whose fundamental pedagogical concept was based on reform ideas.
There were other attempts, before the Bauhaus and parallel to it, to implement in practise the goals of Art School Reform. Among these, the Art School in Frankfurt am Main must be mentioned, as well as the Obrist-Debschitz School in Munich, the Breslau Academy for Arts and Crafts, the Dьsseldorf Arts and Crafts School, the Arts and Crafts School Burg Giebichenstein in Halle, the Reimann School and the Itten School in Berlin, the Folkwang School in Essen, the Arts and Crafts School in Bratislava, and finally the Higher Artistic- Technical Workshops (Vkhutemas) in Moscow.
Like the school in Moscow, the Bauhaus was an institution implementing the ideas of the Art School Reform in a unique way, consistently, imaginatively, completely, rigorously and in a sustained manner. According to Gropius, the Bauhaus was a matter of life for the people. In this comprehensive claim, which went far beyond architecture and design, lies inter alia its historical importance. Ruskin, Olbrich and Others.
In his 1923 essay “Idea and Construction of the State Bauhaus”, Bauhaus founder Walter Gropius himself points to the sources which directly influenced him and the foundation of the Bauhaus. Gropius lists “Ruskin, Olbrich, Behrens, (Darmstadt Artists’ Colony) and others in Germany, then finally the Deutsche Werkbund (German Association of Craftsmen)”. In his own writings, John Ruskin (1819-1900), the English painter, art historian and social reformer, opposed the cluttered adornments of the past but also industrial production; he juxtaposed the alienating work on the machine with the ideal of the creative artisan of the Middle Ages. In his restoration efforts, which were extremely influential in England, especially in the second half of the nineteenth century, he postulated the production of things that did justice to the material, that were largely unadorned but still expressive, following the model of the Gothic style. Products made by machines, however, were “surrogates” according to him, soulless, “dead things”.

It was left to the writer, designer and founder of the Socialist movement in Great Britain, William Morris (1834-1896), and the Arts and Crafts movement associated with him, to put Ruskin’s critical thoughts into practise and give further momentum to the arts and crafts reform. Morris designed novelties and interior furnishings, avoiding the misled ornamentation of the past. He and the Arts and Crafts movement saw the return to the qualities of manual trades as a way to react against the product design challenges of the Industrial Revolution. The products thus made in specially founded arts and crafts companies were marked by simplicity, robustness, rusticity and great esteem for the material. Morris, himself a dedicated socialist, connected his design work and the associated reactivation of craftsmanship with a forced, yet illusory social assertion, which consisted of counteracting the decay of society by encouraging communal life, through joyful, manual and largely self-controlled work and the resulting good form. As a result of this, a conflict-free, blissful society should emerge, free from the rule of the machine.
Ruskin, Morris and the English Arts and Crafts movement are closely connected to the beginnings of modernist design in Europe, due to their criticism of the aesthetic appearance of machine-made products and their art reform based on the quality of the products of the manual trades.

Olbrich, architect of Vienna’s Secession Building, rejected the traditional, conservative concept of art, which was founded on historicism, and tested, among other things, the idea of the unified work of art by designing new, futuristic buildings and living spaces.

Behrens was one of the most influential founders of modern industrial design and modern functional industry culture. Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe and Swiss architect Le Corbusier were among his collaborators.

The artist Henry van de Velde (1863-1957) followed suit in Belgium and later in Germany. He tried to renew art through manual trades without rejecting technology, then turned to arts and crafts, designing functional objects for industrial production and building houses as an expression of highly-cultivated artistic individuality. Free from the ballast of historic forms, using a system of lines sensitively calculated and derived from nature in order to demonstrate in a subtle manner the structure of an object or house and its functions, the objects designed by van de Velde still did not live up to the design requirements of batch or mass production.

Van de Velde, whose Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts, founded in Weimar, was one of the immediate forerunners of the Staatliches Bauhaus, was regarded, like the artists previously mentioned, as one of the most important representatives of Art Deco, a movement of artists who were aware of their responsibility towards society and wanted to avoid the advancing separation of artistic and consumer culture by melding them together into a new unity. The result was an original, yet exclusive concept, which eventually could not live up to the needs of a highly-developed industrial society.

Walter Gropius repeatedly emphasised that the Bauhaus emerged from the spirit of the Deutscher Werkbund. Founded by Hermann Muthesius (1861-1927) in Munich in 1907 as an association of artists, architects, businessmen and experts, and carried by designers like Peter Behrens and Walter Gropius, the Deutscher Werkbund tried to create a practical, effective connection between commerce, craftsmanship and industry, and the designing artist. On the basis of a positive assessment of social and technical industry potential and new products such as aircraft, fast trains, washing machines and automobiles

Emphasis was also placed on sustainable marketing of the Werkbund products in the media. Despite fundamental agreements among the members of the Werkbund, accord was never reached on specific questions, which ultimately can be traced to the processes of exploitation, alienation and objectification in a modern industrial society, closely connected to the production of goods.

The Bauhaus’s study of technology and industry was accelerated by De Stijl, and Gropius’s and other Bauhaus artists’ use of forms was in part aligned with the group for a sustained period of time. In the area of visual arts, the most important artists for the

Bauhaus were those whose work was grouped around the Blauer Reiter and the magazine and gallery Der Sturm, founded by musician and art critic Herwarth Walden (1878-1941).

These included the painters Paul Klee (1879-1940) and Wassily Kandinsky (1866-1944), who were later appointed Masters at the Bauhaus. These painters’ specialities lay in the great sensitivity and vividness with which they reacted to the changing society and profound transformation of the scientific view of the world. Design methods considered appropriate res

Результаты (русский) 1:

История Баухауза
художественных и педагогических достижений Баухауза были революционными в Германии, а также как в Европе в целом. Своем намерении отремонтировать искусства и архитектуры соответствовало другие аналогичные усилия, от которых он привлек множество идей для своей собственной работы.
По-прежнему не переоценить историческое значение в школе. Баухаус не развивались в пустом пространстве. С одной стороны один из стереотипов Баухаус истории является, что школа нарушил все традиции и начал с нуля. С другой стороны, существует общая тенденция опустить едва ли искусство движения или важных художников в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков при обсуждении источники Баухауза. Условия, ведущие к развитию Баухауза, действительно, являются сложных и широко разветвленной. Его источники в гуманистических и социальной истории добраться обратно в XIX веке. Кроме того вопрос по Баухауза имеет свои корни в промышленной революции, что прочного катаклизм начало в Англии в середине XVIII века и в результате промышленного производства и индустриального общества.

Этот процесс модернизации привели к напряженности в почти во всех областях жизни: радикальное изменение произошло при механических инструментов заменить старинных инструментов торговли. Из-за отсутствия новых концепций искусства и архитектуры вернулись к исторической лексики форм, которые все чаще привело к возникновению противоречий. Изменившиеся условия для производства изделий для повседневного использования требует нового дизайна, в настоящее время в соответствие с машинного производства. Он взял до середины XIX века для попытки решения этой проблемы принимать конкретные очертания.
Баухауз был частью традиционной линии инициатив и усилий, под названием «модернизма, «который выдан здесь и стремились восстановить единство между областями художественной и технической продукции, которые были разлучены в результате возникающих промышленного производства. Результате социального разделения художника, его изоляции и фрагментации, а также разделение различных видов искусства, было необходимо обратить вспять. Это привело к идее произведением искусства (синтез искусств, единое произведение искусства), мысли которого, с различными акцентуации в более ранних веков, стремился синтезировать в действительности всех искусств участвует в строительстве и ручной торговли. В XIX и начале XX веков, идея произведением искусства был в союзе с утопическим утверждают, что он может далее решение социальных и культурных проблем общества на основе единой аспирации.

Искусства школьной реформы
реформа школы искусств, что касается преобразования Академии искусств в единых художественных школ, художественных учебных на основе ручной торгов и общего художественного образования элементарных. Гропиус сам в конце концов увидел Баухауза в рамках «типичного времени идей реформы» и как новый тип школы, чьи основные Педагогическая концепция была основана на идеи реформы.
Там были другие попытки, перед Bauhaus и параллельно с ней, для осуществления на практике целей искусства школьной реформы. Среди них школа искусств в Франкфурт-на-Майне необходимо упомянуть, а также Обрист-Debschitz школа в Мюнхене, Бреслау Академия искусств и ремесел, искусств дюссельдорфской и ремесел школы, искусств и ремесел школы Бург Giebichenstein в Галле, Рейманн школа и школа Иттен в Берлине, в школе Фолькванг в Эссене, в школе искусств и ремесел в Братиславе и наконец высших художественно - технических мастерских (ВХУТЕМАС) в Москве.
Как школа в Москве Баухауз был институт реализации идеи реформы школы искусств в уникальный способ, последовательно, изобретательно, полностью, строго и последовательно. По мнению Гропиуса Баухауз был вопрос жизни для людей. В этой всеобъемлющей претензии, которые выходят далеко за рамки архитектуры и дизайна, в частности находится его историческое значение. Раскин, Ольбрих и др.
в своем 1923 эссе «Идея и строительство государственного Баухаус», Основатель Баухауза Вальтер Гропиус сам указывает на источники, которые непосредственно влияние на фонд Баухауза и его. Гропиус списки «Ольбрих, Беренс, Рёскин, (колония художников в Дармштадте) и другие в Германии, затем наконец Deutsche Werkbund (Немецкая ассоциация мастеров)». В своих собственных сочинениях Джон Рескин (1819-1900), английский художник, историк искусства и социальный реформатор, против суматоху украшений из прошлого, но и промышленного производства; Он сопоставил отчуждение работа на машине с идеальными творческий ремесленник средних веков. В его усилиях по восстановлению, которые были чрезвычайно влиятельной в Англии, особенно во второй половине XIX века, он постулировал производство вещей, которые сделали правосудия к материалу, Это были практически без украшений, но еще выразительные, после модель готического стиля. Продукты, сделанные машин, однако, были «суррогаты» по его словам, бездушные, «мертвые вещи».

Он был оставлен, писатель, конструктор и основатель социалистического движения в Великобритании, Уильям Моррис (1834-1896) и движение искусств и ремесел, связанных с ним, Раскин критической мысли на практике и придать дополнительный импульс реформе искусств и ремесел. Моррис разработаны новинки и интерьера, избегая заблуждение орнаментом в прошлом. Движение искусств и ремесел и он увидел возвращение к качествам ручной торгов как способ реагировать против продукта дизайн проблемы промышленной революции. Таким образом изделия в компании специально создан и ремесла были отмечены простота, надежность, простота и большое уважение для материала. Моррис, сам посвященный социалистической, связали его проектные работы и связанные возобновление мастерства с принудительного, но иллюзорный социального утверждения, которая состояла из противодействия упадок общества путем поощрения общественной жизни, через радостный, ручной и во многом самостоятельной контролируемой работы и полученный хорошей формы. В результате этого неконфликтные, блаженной общество должно выйти, свободной от господства машины.
Раскин, Моррис и английский искусств и ремесел движения тесно связаны с начало модернистского дизайна в Европе, из-за их критики эстетический вид машинного производства товаров и их искусство реформы на основе качества продукции руководство торгует.

Ольбрихом, архитектор здания Венского отделения, отверг традиционное, консервативное концепции искусства, который был основан на историзм и испытаны, среди прочего, идея единого произведения искусства по разработке новых, футуристические здания и жилых помещений.

Беренс был одним из самых влиятельных создателей современного промышленного дизайна и функциональной современной индустрии культуры. Среди его сотрудников были Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и Швейцарский архитектор Ле Корбюзье.

Художник Анри Ван де Вельде (1863-1957) последовали их примеру, в Бельгии и позднее в Германии. Он пытался возобновить искусства через ручной торгов без отказа от технологии, а затем обратился к искусств и ремесел, проектирование функциональных объектов для промышленного производства и строительство домов как выражение весьма культивируемых художественной индивидуальности. Свободный от балласта исторических форм, с помощью системы линий чутко рассчитывается и производными от природы для того, чтобы продемонстрировать в тонких образом структура объекта или его функции, объекты, разработанный ван де Вельде и дом до сих пор не оправдала дизайна требованиям пакета или массового производства.

Ван де Вельде, чьи Великого Герцогства саксонского школа искусств и ремесел, основанная в Веймаре, был одним из непосредственных предшественников Staatliches Bauhaus, рассматривается, как упоминалось ранее, как один из самых важных представителей арт-деко, художники движение художников, которые были осведомлены об их ответственности перед обществом и хотел избежать продвижения разделение художественных и потребителя культуры путем слияние их вместе в новое единство. В результате был оригинальный, но эксклюзивные концепции, которая в конечном итоге не может жить до потребностям высокоразвитое индустриальное общество.

Вальтер Gropius неоднократно подчеркнул, что Баухауза вышли из духа Deutscher Werkbund. Основана в 1907 году Герман Muthesius (1861-1927) в Мюнхене как ассоциацию художников, архитекторов, бизнесменов и экспертов, и перевозимые дизайнеров как Петер Беренс и Вальтер Гропиус, Deutscher Werkbund пытался создать практические, эффективные связи между торговли, ремесла и промышленности и проектирование художник. На основании положительной оценки социальной и технической промышленности потенциальных и новых продуктов, таких как самолеты, поезда, стиральные машины и автомобили быстро

Внимание было также уделено устойчивого сбыта продукции Werkbund в средствах массовой информации. Несмотря на фундаментальные соглашения между членами Werkbund никогда не было достигнуто соглашение по конкретным вопросам, которые в конечном счете можно отнести к процессам эксплуатации, отчуждения и объективации в современном индустриальном обществе, тесно связаны с производством товаров.

Баухаус исследование технологии и промышленности ускорился De Stijl, и Гропиус и других художников Баухауза использование форм частично был согласован с группой для длительного периода времени. В области изобразительного искусства, наиболее важных художников для

Баухаус были те, чьи работы были сгруппированы вокруг Blauer Райтер и журнал и галерее Der Sturm, основан музыкант и художественный критик Herwarth Уолден (1878-1941).

Входили художники Пауль Клее (1879-1940) и Василий Кандинский (1866-1944), которые впоследствии были назначены мастеров на Баухауза. Эти художники кухни заключается в большой чувствительностью и живость, с которой они отреагировали на изменение общества и глубокой трансформации научного взгляда на мир. Рассмотрены методы проектирования соответствующих res

Результаты (русский) 3:

Истории Баухауз
художественного и педагогических достижений в стиле баухаус было революционным в Германии, а также в Европе в целом. своем намерении отремонтировать искусства и архитектуры в соответствии с другие аналогичные усилия, из которого он привлек множество идей для своей собственной работы.
По-прежнему, историческое значение не может быть переоценена. В стиле Баухауз не развиваться в пустое пространство.С одной стороны, один из стереотипов Баухауз истории является то, что в школе начались со всеми традициями и начал с нуля. С другой стороны, существует общая тенденция к исключению вряд ли какой-либо искусства движения или важно артистов в конце XIX и начале XX веков при обсуждении в стиле Баухауз. Условия для развития Баухауз, действительно,Сложные и широко разветвленной. Его источников в гуманистических и социальной истории уходят в девятнадцатом столетии. Кроме того, вопрос, рассматриваемый в стиле Баухауз имеет свои корни в промышленной революции, что прочного катаклизма начало в Англии в середине XVIII века и, как следствие, для промышленного производства и промышленного общества. На прошлой неделеЭто модернизация процесса привело к напряженности в почти во всех областях жизни: радикальные изменения произошел, когда механические инструменты заменить старых инструментов торговли. В связи с отсутствием новых концепций, искусства и архитектуры вернулась к историческим словарем фигур, которые во все большей степени привело к противоречиям. Измененные условия для производства статей для ежедневного использования требуется новый дизайн,В настоящее время с машиной производства. Она занимает лишь в середине XIX века для попыток решения этой проблемы принять конкретные формы.
в стиле баухаус было частью традиционной линии инициативы и усилия по "модернизма", в котором опубликован здесь и стремится к восстановлению единства между областями художественного и технического производства,которые были разделены новые промышленные производства. Кроме того, в результате разделения исполнителя, его изоляции и фрагментации, а также разделения различных видов искусства, обратить вспять эту тенденцию. Это привело к тому, что представление о содержательнее (синтеза искусств, единого произведения искусства), мысль, с различными проявляющегося в предыдущие столетия,Стремится возникали сомнения в реальности все искусства принимает участие в строительстве и ручного ремесла. В XIX и начале XX веков, идея содержательнее был союзником утопией утверждают, что она могла бы также решение общества в социальных и культурных проблем на основе единого стремления. ветровому Art школьной реформы
искусство школьной реформы,Что касается преобразования академий художеств в Unified художественных школ, на основе художественного воспитания в руководстве сделок и общего художественного образования. Сам - в конечном счете не видит в стиле Баухауз в рамках "идей в области реформы типичной для времени", и в качестве нового типа школы, чьи основные педагогические концепции на основе идей в области реформы.
Были и другие попытки,В стиле Баухауз и параллельно с ним, для осуществления на практике целей искусства школьной реформы. В частности, школа искусств во Франкфурте-на-Майне должны быть упомянуты, а также Obrist-Debschitz школы в Мюнхен, Breslau академии искусств и ремесел, ATK разрабатывает улучшенный вариант артиллерийской искусств и ремесел, школы искусств и ремесел школа взлом Giebichenstein в Галле,В течение отчетного периода и в Веймаре царил романтический и даже эзотерический дух школы в Берлине, с школы в Эссене, искусств и ремесел школы в Братиславе, и, в конечном счете, к более высоких художественных и технических практикумов ( ") в Москве.
Как и в школе в Москве, Баухауз является заведения реализации идей современных школьной реформы в уникальный способ, последовательно, образно, полностью,Тщательно и на устойчивой основе. В Мерию, Баухауз был вопрос жизни для людей. В этом всеобъемлющем претензии, которые выходят далеко за рамки архитектуры и дизайна, лежит в частности его историческое значение. Раскин, интерьерам и других.
в 1923 году эссе "идея и строительства государства Баухауз",Баухауз основателя Уолтера Групис сам указывает на источники, которые непосредственно влияют на него и на нем Bauhaus. Групис списки "Раскин, интерьерам, высоко оценила, (Дармштадт художников колонии) и других в Германии, а затем и наконец Deutsche Werkbund (Немецкая ассоциация ремесленников) ". В его собственные сочинения, Джон Раскин (1819-1900), английский художник, историк искусства и социальным реформатором,Выступает против ненужных элементов украшения в прошлое, но и промышленного производства; он сопоставлена с отчуждения на машине с идеальным решением творческих созидателем средневековья. В его усилиях по восстановлению, которые были чрезвычайно влиятельных в Англии, особенно во второй половине XIX века, он допус производства событий, которые справедливости в материал,Это были в основном голые но по-прежнему выразительные, следуя модели готического стиля. Для машин, однако, были "суррогаты" по его словам, бездушных, "мертвых". ветровому был оставлен на писателя, дизайнер и основатель социалистической движение в Великобритании, Уильям Моррис (1834-1896), и искусств и ремесел движение совместно с ним,Для того, чтобы положить Раскин критических мыслей в практике и придаст дополнительный импульс и ремесел реформы. Моррис разработано новое явление и внутренних дел мебелью, избегая заблудшей орнаментации в прошлом. Он и искусств и ремесел движение считает, что возврата к качествам ручных ремесел как способ реагировать на дизайн вызовов промышленной революции.Продукты, в специально создана искусств и ремесел компании были отмечены простота, надежность и rusticity и большое уважение материала. Моррис, сам выделенный социалистической, подключенных к его работе и связанные с ним возобновление деятельности творческая работа с принудительной, еще не иллюзорный характер социального самоутверждения, которая состоит из противодействия разложению общества путем поощрения общинной жизни,Через радостное, ручной и в основном осуществляется с помощью работы и в результате хорошей форме. В результате этого конфликта, торпедированном общества должны выйти, свободного от господства машины.
Раскин, Моррис и на английском языке и ремесел движение, тесно связаны с начала модернистский дизайн в Европе,Из-за их критику эстетической внешний вид машины, и их искусство реформы, основанной на качество продукции "руководства по специальностям. ветровому интерьерам, архитектор венского отделения здания, отвергает традиционных, консервативные концепции искусства, который был основан на прекрасно иллюстрированные и протестированных, среди прочего, идею единого произведение искусства, разработке новых,футуристического здания и жилищных условий. Boch ветровому был одним из наиболее влиятельных основателей современного промышленного дизайна и современных функциональных отрасли культуры. Уолтера Групис, Людвиг КПГ ван дер Рохе и швейцарский архитектор Ле Корбюзье, среди его коллег. ветровому художник Генри ван де Вельде (1863-1957) последовали их примеру в Бельгии, и позже в Германии.Он попытался возобновить искусства ручной сделок без отказа от технологии, затем в области искусств и ремесел, разработке функциональных объектов, для промышленного производства и строительства домов как выражение и культивируемых художественной индивидуальности. Свободным от балласта исторических форм,С помощью системы линий плавными рассчитаны и на основе характер, с тем чтобы продемонстрировать в нежные структуры объекта или дома и его функции, объекты, ван де Вельде еще не к проектированию пакет или массового производства. ветровому ван де Вельде, чьи постановления Великого Герцогства Люксембург саксонских школа искусств и ремесел, основанная в Веймар,Был одним из ближайших многострадальной Staatliches Баухауз, рассматривается, как и артисты уже было сказано ранее, как одного из наиболее важных представителей стиля арт-деко, художников, которые осознают свою ответственность по отношению к обществу и хотел, чтобы избежать развития разделения художественной и потребителей культуры, единение их вместе в новый единства.В результате был оригинал, и тем не менее эксклюзивный концепции, которая в конечном счете не может жить до потребностей весьма развитых промышленных общества. ветровому Уолтера Групис неоднократно заявлял, что в стиле Баухауз в духе Deutscher Werkbund. Создана Герман Muthesius (1861-1927) в Мюнхене в 1907 году в качестве ассоциации художников, архитекторов, представителей деловых кругов и экспертов,и дизайнеры хотели бы ГИНХУК и Уолтера Групис, Deutscher Werkbund пытались создать практические и эффективные связи между торговлей, искусная и в промышленности и в разработке художника. На основе позитивного оценка социальной и технической промышленности потенциальных и новых продуктов, таких, как самолет, железнодорожной, стиральных машин и автомобилей прошлом месяцеКроме того, был сделан акцент на устойчивого сбыта Werkbund продуктов в средствах массовой информации. Несмотря на основных соглашений между членами Werkbund, никогда не был достигнут консенсус в отношении конкретных вопросов, которые в конечном итоге можно проследить в процессе эксплуатации, отчуждение и простое ощущение в современного индустриального общества, тесно связаны с производством товаров. На прошлой неделеВ стиле Баухауз изучение техники и промышленности, в-де-ножками и в Мерию и других Баухауз художников" использование форм в части совмещены с группой на длительный период времени. В области изобразительных искусств, наиболее важных произведений искусства по ветровому Баухауз, тех, чьи работы были сгруппированы вокруг Blauer райтер и магазин и галерея дер штурма,Создана музыканта и произведений Herwarth Уолден (1878-1941). ветровому в Третьяковской галерее ценители (1879-1940) и художника (1866-1944), которые были позднее назначен Masters в стиле Баухауз. Эти художники" кухни заключается в большой чувствительностью и реалистичность, которыми они отреагировали на изменение общества и глубокие преобразования в научный взгляд на мир.Разработка методов целесообразно res