Italian Renaissance PortraitsThe be

Italian Renaissance Portraits
The beginning of the 16th century brought about a decisive change in
the evolution of Italian portrait art. The great masters of the Cinquecento
placed the portrait in the focus of their artistic activities; opportunities became
numerous, and the style of expression became enriched. Although the
secondary application of portraits did not cease, the portrayal of donors on
altar-pieces and frescoes lost its importance as the genre evolved.
The number of commissions for independent portraits grew considerably,
and in accordance with the more varied demands of a wider clientele,
the appearance of the portraits also became more varied and richer. In the
place of the shoulder-length representations of the Quattrocento, the halflength
portrait and later the knee-length portrait became fashionable, and
from the second quarter of the century, the full-length portrait. The hands, so
important for characterization, were also carefully drawn into the picture and
the environment and background were presented in a more varied and telling
way. The decisive change, the most important new element as against earlier
portrayal, was a more profound psychology, the rendering of the personality
and emotions of the model beyond his outward features, as first practised by
Leonardo. The posture became bolder, less rigid; the strict, motionless conception
was replaced by a freer construction, and in a resting position the
figure suggested dynamism, the body, head and hands looked natural and informal.
The painters no longer concentrated on the analysis of details, on
suggesting the textures of various materials; they concentrated on the essential
and neglected secondary elements. The accessories, the dress, the presentation
of the environment all served to portray the person depicted more fully
and richly, suggesting his entire personality, his station in the world, his way
of thinking and acting. In 16th century portraits, man figured, as a sensitive
spiritual and social being in his full complexity.

Результаты (русский) 1:

Портреты итальянского РенессансаНачало XVI века принес о решительных изменений вЭволюция итальянских портретного искусства. Великих мастеров Cinquecentoпомещен портрет в их художественной деятельности; возможности сталимногочисленные, и стиль выражения стал богаче. Хотядополнительное приложение портретов не прекратилась, изображение доноров наалтарь штук и фрески потерял свое значение как жанр развивается.Ряд комиссий для независимых портретов выросли значительно,и в соответствии с требованиями более разнообразный широкой клиентуры,появление портретов также стала более разнообразной и богаче. Вместо представления плеч кватроченто, halflengthПортрет и позднее колен портрет стало модным, иот второй четверти века, полнометражные портрет. Руки, так чтоважное значение для определения характеристик, были также тщательно обращается в картину иокружающей среды и фон были представлены в более разнообразных и говорюпуть. Решительные изменения, наиболее важным новым элементом по сравнению с ранееизображение, был более глубинной психологии, рендеринг личностии эмоции модели за пределы его внешние черты, как первый практикуетсяЛеонардо. Поза стал смелым, менее жесткими; строгий, неподвижно зачатиябыл заменен более свободной конструкции и в состоянии покояРисунок предложил динамизм, тела, головы и руки выглядела естественной и неофициальные.Художников больше не сосредоточена на анализе деталей, напредлагая текстуры различных материалов; они сосредоточены на основныхи забытые вторичные элементы. Аксессуары, платья, презентациииз окружающей среды подается изобразить человека изображены более полнои богато, предлагая его всей личности, его станции в мире, его путьмышления и действия. В XVI веке портреты человек понял, как чувствительныеДуховная и социальная, находясь в его полном сложности.

Результаты (русский) 2:

Итальянского Возрождения Портреты
Начало 16 - го века привели к решительным переменам в
эволюции итальянского портретного искусства. Великие мастера Cinquecento
поместил портрет в центре их творческой деятельности; возможности стали
многочисленными, и стиль выражения обогащались. Несмотря на то,
вторичное применение портретов не прекращались, изображение доноров на
алтарь частей и фрески потеряли свое значение как жанр эволюционировал.
Число комиссий для независимых портретов значительно вырос,
и в соответствии с более разнообразными потребностями более широкой клиентуры ,
появление портретов также стали более разнообразными и богаче. В
месте плеч представлений кватроченто, то halflength
портрет , а затем колено длина портрет стало модно, и
со второй четверти века, полная длина портрет. Руки, так
важные для характеристики, также были тщательно выверенных в картину и
охрана окружающей среды и фона были представлены в более разнообразной и говорить
образом. Решающее изменение, самый важный новый элемент по сравнению с ранее
изображением, была более глубокая психология, оказание личности
и эмоций модели за пределами его внешних черт, как впервые практикуется
Леонардо. Поза стала смелее, менее жесткими; строгая, неподвижно концепция
не была заменена более свободной конструкции, так и в покоящейся положении
фигура предложил динамизм, тело, голова и руки выглядели естественно и неформальные.
Живописцы больше не сосредоточены на анализе деталей, на
предлагая текстуры различных материалы; они сосредоточены на существенном
и пренебрегли вторичных элементов. Аксессуары, платье, презентация
окружающей среды все служили , чтобы изобразить человека изображали более полно
и богато, предлагая всю свою личность, свою станцию ​​в мире, его образ
мышления и действия. В портретов 16 - го века, человек понял, в качестве чувствительного
духовного и социального бытия в его полной сложности.

Результаты (русский) 3:

итальянский ренессанс портретыв начале XVI века, привели к решительным переменам вэволюция итальянское искусство портрета.великих мастеров чинквеченторазмещен портрет в центре их творческой деятельности; возможности сталимногие, и стиль выражения стал обогатились.хотявторичное применение портреты не прекратятся, изображение доноровалтарь куски и фрески утратил свое значение как жанр развивается.число комиссий для независимых портреты значительно увеличились,и в соответствии с более разнообразными требует более широкого клиентов,появление портреты также стала более разнообразной и богаче.вместо плечо срок представления о кватроченто, halflengthпортрет, а затем до колен портрет стало модным, исо второй четверти века, портрет во весь рост.руки, так чтоважное значение для квалификации, также были тщательно обращено в картину иокружающая среда и были представлены в более разнообразных и говорюпуть.решительные изменения, наиболее важный новый элемент в отношении ранееизображение, был более глубокой психологии, вследствие чего личностьи эмоции модели за пределами его внешние черты, как первая практикалеонардо.позиция стала более смелые, менее жесткие; строгое, неподвижно зачатиябыл заменен более свободного строительства, и в отдыхает позициидиаграмма предложил динамизм, тело, голова и руки с природными и неофициальный.художники не направлены на анализ деталей,предложив текстуры из различных материалов; они сосредоточены на основныхи не вторичных элементов.аксессуары, платье, презентацияокружающей среды все служили изображать человек изображен в более полной мереи щедро, что вся его личность, его службы в мире, его путьмышления и действия.в 16 веке портреты, мужчина решил, что, как фактордуховного и социального в его полноте.