Until relatively recently, graffiti

Until relatively recently, graffiti was consider to be an example of anti-social behaviour, the of vandals. Nowadays, many of those 'vandals' are treated as respected artists, and some of them have made it in the world of business.

New Yorkers used to see the graffiti on the walls of poor neighbourhoods and subway trains as something menacing and an example of urban decay. The scrawled names and slogan were seen as ugly and aggressive, the work of vandals seeking to express their identities or even make a political point. Up to the 1970s, most New Yorkers hated graffiti, considering it as an eyesore that was illegal and punishable by fines.

Since those days, graffiti has changed a lot and it is no longer found only in the subway and the poor ghetto areas of the city. Nowadays, it has the status of 'street art' and you get where you wouldn’t expect to - in advertisements, on clothes, on toys, and even on the Wall Street Journal's official website! In the early 1980s, there was a real craze for graffiti art and the sophisticated Manhattan art world had displays of street art in its galleries. The trend was short-lived - until the arrival of hip-hop music in the late 80s.

In her book, Subway Art, Martha Cooper says: 'Graffiti came back with hip-hop music and people are now appreciating it for its style, which they couldn't back then, because they couldn't get beyond the vandalism thing'.

Hip-hop was originally black ghetto music, sung by young African Americans from the poor, run-down districts of American cities. When it suddenly got to the top of the American music charts, hip-hop culture was spread, bringing graffiti with it.

Today companies are starting to realise the appeal of graffiti in advertising. Kel Rodriguez, who used to spray New York subway trains, was the artist chosen to design the Wall Street Journal's website and in graffiti style.

'Some of that graffiti feeling, that energy, sort of got in there'. Rodriguez explained.

Many of this new wave of artists give lectures on developments in their art. Lee Quinones is having a lot of success in Europe and feels that European galleries and museums are more open to his art form.

‘They want to support an artist as he develops’, comments Quinones, who can get up to $10,000 for his paintings.

Indeed, the Groninger Museum in Holland is one of the few in the world that displays and recognized graffiti as an art form.

Another artist, Blade, has his own website devoted only to the world of graffiti. This website has a ‘merchandise page’ where Blade sells things with his own original designs all over the world – everything from baseball caps to yo-yos!

Leonard McGurr, a street artist for 25 years, went from painting subway trains to designing and marketing graffiti-inspired clothes for young people.

‘Graffiti has been a story of survival’, he says. ‘There’s a way to benefit from your work without spoiling public property.’

Беру!
Беру!

Результаты (русский) 1:

Until relatively recently, graffiti was consider to be an example of anti-social behaviour, the of vandals. Nowadays, many of those 'vandals' are treated as respected artists, and some of them have made it in the world of business. New Yorkers used to see the graffiti on the walls of poor neighbourhoods and subway trains as something menacing and an example of urban decay. The scrawled names and slogan were seen as ugly and aggressive, the work of vandals seeking to express their identities or even make a political point. Up to the 1970s, most New Yorkers hated graffiti, considering it as an eyesore that was illegal and punishable by fines. Since those days, graffiti has changed a lot and it is no longer found only in the subway and the poor ghetto areas of the city. Nowadays, it has the status of 'street art' and you get where you wouldn’t expect to - in advertisements, on clothes, on toys, and even on the Wall Street Journal's official website! In the early 1980s, there was a real craze for graffiti art and the sophisticated Manhattan art world had displays of street art in its galleries. The trend was short-lived - until the arrival of hip-hop music in the late 80s. In her book, Subway Art, Martha Cooper says: 'Graffiti came back with hip-hop music and people are now appreciating it for its style, which they couldn't back then, because they couldn't get beyond the vandalism thing'. Хип-хоп был первоначально черных гетто музыки, в исполнении молодых афро-американцев из бедных, ветхих районов американских городов. Когда он неожиданно попал на вершину американских музыкальных чартов, хип-хоп культура была распространена, принося граффити с ним. Сегодня компании начинают понимать привлекательность граффити в рекламе. Kel Родригес, который используется для распыления поезда метро в Нью-Йорке, был художником, выбранная для разработки веб-сайта Wall Street Journal и в стиле граффити. «Некоторые из граффити чувство, что энергия, вроде там». Родригес объяснил. Многие из этой новой волны художников дать лекции о событиях в их искусстве. Lee Quinones имеет большой успех в Европе и чувствует, что европейских галерей и музеев, более открыты для его формы искусства. «Они хотят поддержать художником, как он развивается,» комментарии хиноны, кто может получить до $10000 за его картины. Действительно Гронингенский музей в Голландии является одним из немногих в мире, который отображает и признали граффити как форму искусства. Другой художник, лезвие, имеет свой собственный сайт, посвященный только в мире граффити. Этот веб-сайт имеет страницу товара, где лезвие продает вещи с его собственный оригинальный дизайн в мире – все от бейсболки на ниточке! Леонард McGurr, стрит-артист за 25 лет, пошел от живописи поезда метро по проектированию и маркетингу граффити вдохновили одежды для молодых людей. «Граффити была история выживания,» говорит он. «Есть способ извлечь выгоду из вашей работы не испортив государственной собственности».БЕРУ! БЕРУ!

Результаты (русский) 2:

До сравнительно недавнего времени, не было граффити считают примером анти-социального поведения, то вандалов. В настоящее время, многие из этих «вандалов» рассматриваются как уважаемых художников, а некоторые из них сделали это в мире бизнеса. Ньюйоркцы привыкли видеть граффити на стенах бедных кварталах и поездов метро как-то грозным и пример городской распад. В нацарапанные имена и слоган рассматриваются как уродливые и агрессивным, работы вандалов, стремящихся выразить свою индивидуальность или даже сделать с политической точки. До 1970-х годов, большинство ньюйоркцев ненавидел граффити, рассматривая его как бельмо на глазу, что является незаконным и карается штрафами. С тех дней, граффити не изменилось много, и она больше не только в метро и бедных гетто районах город. В настоящее время он имеет статус "уличного искусства", и вы получите, где вы не ожидали бы - в рекламе, на одежде, на игрушки, и даже на официальном сайте The Wall Street Journal в! В начале 1980-х, существует реальная увлечение граффити и сложной Манхэттен мире искусства были показы уличного искусства в его галерей. . Тенденция была короткая-жила - до прибытия хип-хоп музыки в конце 80-х годов в своей книге, Метро Искусство, Марта Купер говорит: «Граффити вернулся с хип-хоп музыки, и люди теперь оценивая ее за стиль, которые они не могли тогда, потому что они не могли выйти за пределы вандализма вещь ". Хип-хоп изначально черный гетто музыка, в исполнении молодых афроамериканцев из бедных, ветхих районов американских городов. Когда он вдруг попал в верхней части американских музыкальных чартах, хип-хоп культура была распространена, в результате чего граффити с ним. Сегодня компании начинают осознавать привлекательность граффити в рекламе. Кель Родригес, который используется для распыления Нью-Йорк поезда метро, ​​был художник выбрал для разработки веб-сайта The Wall Street Journal, так и в стиле граффити. "Некоторые из этих граффити чувства, что энергии, своего рода получили там. Родригес объяснил. Многие из этой новой волны художников дают лекции о событиях в их искусстве. Ли Хиноны оказывает большой успех в Европе и считает, что европейские галереи и музеи являются более открытыми к его художественной формы. "Они хотят, чтобы поддержать группа, как он развивается", комментирует Хиноны, кто может получить до $ 10000 для своих картин. Действительно, Гронингенский музей в Голландии является одним из немногих в мире, который отображает и признал граффити как вид искусства. Другой художник, Blade, имеет свой ​​собственный веб-сайт, посвященный только в мир граффити. Этот сайт имеет 'прочие товары страницу ", где лезвие продает вещи своими оригинальными конструкциями по всему миру -! Все от бейсболки до йо-йо Леонард McGurr, улица группа в течение 25 лет, отправился от живописи поезда метро к проектированию и маркетингу граффити-вдохновил одежду для молодых людей. "Граффити это история выживания», говорит он. "Там это способ извлечь выгоду от вашей работы, не портя общественное имущество. Беру! Беру!