The history of film began in the 18

The history of film began in the 1890s, with the invention of the first motion-picture cameras and the establishment of the first film production companies and cinemas. The films of the 1890s were under a minute long and until 1927, motion pictures were produced without sound. The first eleven years of motion pictures show the cinema moving from a novelty to an established large-scale entertainment industry. The films became several minutes long consisting of several shots. The first rotating camera for taking panning shots was built in 1897. The first film studios were built in 1897. Special effects were introduced and film continuity, involving action moving from one sequence into another, began to be used. In 1900, continuity of action across successive shots was achieved and the close-up shot was introduced. Most films of this period were what came to be called "chase films". The first use of animation in movies was in 1899. The first feature length multi-reel film was a 1906 Australian production. The first successful permanent theatre showing only films was "The Nickelodeon" in Pittsburgh in 1905. By about 1910, actors began to receive screen credit for their roles, and the way to the creation of film stars was opened. Regular newsreels were exhibited from 1910 and soon became a popular way for finding out the news. Overall, from about 1910, American films had the largest share of the market in all European countries except France.

New film techniques that were introduced in this period include the use of artificial lighting, fire effects and Low-key lighting (i.e. lighting in which most of the frame is dark) for enhanced atmosphere during sinister scenes. As films grew longer, specialist writers were employed to simplify more complex stories derived from novels or plays into a form that could be contained on one reel. Genres began to be used as categories; the main division was into comedy and drama, but these categories were further subdivided. The years of the First World War were a complex transitional period for the film industry. The exhibition of films changed from short one-reel programmes to feature films. Exhibition venues became larger and began charging higher prices. By 1914, continuity cinema was the established mode of commercial cinema. One of the advanced continuity techniques involved an accurate and smooth transition from one shot to another.

D. W. Griffith had the highest standing amongst American directors in the industry, because of the dramatic excitement he conveyed to the audience through his films. The American Industry, or "Hollywood", as it was becoming known after its new geographical center in California, gained the position it has held, more or less, ever since: film factory for the world and exporting its product to most countries on earth. By the 1920s, the United States reached what is still its era of greatest-ever output, producing an average of 800 feature films annually,[1] or 82% of the global total (Eyman, 1997). During late 1927, Warners released The Jazz Singer, the first synchronized dialogue (and singing) in a feature film. By the end of 1929, Hollywood was almost all-talkie, with several competing sound systems (soon to be standardized). Sound saved the Hollywood studio system in the face of the Great Depression (Parkinson, 1995). Thus began what is now often called "The Golden Age of Hollywood", which refers roughly to the period beginning with the introduction of sound until the late 1940s. The American cinema reached its peak of efficiently manufactured glamour and global appeal during this period. The top actors of the era are now thought of as the classic film stars, such as Clark Gable, Katharine Hepburn, Humphrey Bogart, Greta Garbo, and the greatest box office draw of the 1930s, child performer Shirley Temple.

The desire for wartime propaganda created a renaissance in the film industry in Britain, with realistic war dramas. The onset of US involvement in World War II also brought a proliferation of films as both patriotism and propaganda. The House Un-American Activities Committee investigated Hollywood in the early 1950s. During the immediate post-war years the cinematic industry was also threatened by television, and the increasing popularity of the medium meant that some film theatres would bankrupt and close. Following the end of World War II in the 1940s, the following decade, the 1950s, marked a 'Golden Age' for non-English world cinema. During the 1960s, the studio system in Hollywood declined, because many films were now being made on location in other countries, or using studio facilities abroad. The New Hollywood was the period following the decline of the studio system during the 1950s and 1960s and the end of the production code, (which was replaced in 1968 by the MPAA film rating system). During the 1970s, filmmakers increasingly depicted explicit sexual content and showed gunfight and battle scenes that included graphic images of bloody deaths.

During the 1980s, audiences began increasingly watching films on their home VCRs. In the early part of that decade, the film studios tried legal action to ban home ownership of VCRs as a violation of copyright, which proved unsuccessful. Eventually, the sale and rental of films on home video became a significant "second venue" for exhibition of films, and an additional source of revenue for the film industries. The Lucas–Spielberg combine would dominate "Hollywood" cinema for much of the 1980s, and lead to much imitation. The early 1990s saw the development of a commercially successful independent cinema in the United States.

Результаты (русский) 1:

История фильма началась в 1890-х, с изобретением первого кинофильма камер и создание первых кинофирмы и кинотеатров. Фильмы 1890 были под минутой долго и до 1927 года, кинофильмы были произведены без звука. Первые одиннадцать лет кинофильмы показывают кино, переход от новизны к установленным крупномасштабных развлечений. Фильмы стали несколько минут длиной, состоящий из нескольких снимков. В 1897 году был построен первый вращающейся камеры для панорамирования съемки. В 1897 году были построены первый фильм студии. Были введены специальные эффекты и непрерывности фильм, с участием действий, двигаясь от одной последовательности в другую, начал использоваться. В 1900 году было достигнуто преемственность действий через последовательные кадры и был представлен крупным планом. Большинство фильмов этого периода были, что стала называться «Чейз фильмов». Первое использование анимации в кино было в 1899 году. Первый полнометражный мульти-барабанный фильм был 1906 австралийского производства. Первый успешный постоянный театр, показаны только фильмы был «Nickelodeon» в Питтсбурге в 1905 году. Около 1910 года актеры стали получать кредит экрана для их ролей, и был открыт путь к созданию кинозвезд. Регулярные кинохроники были выставлены в 1910 году и вскоре стал популярным способом для поиска Новости. В целом приблизительно с 1910, американские фильмы имели наибольшую долю рынка во всех европейских странах, кроме Франции.Новый фильм методы, которые были введены в этот период включают в себя использование искусственного освещения, эффекты и сдержанной освещения (т.е. освещение в котором большую часть кадра темный) для укрепления атмосферы во время зловещие сцен. Как фильмы становились длиннее, специалист писателей были заняты для упрощения более сложных историй, производные от романа или пьесы в форме, которые могут содержаться на одном барабане. Жанры стали использоваться как категории; Главный отдел был в комедии и драмы, но эти категории были дальнейшей разбивке. В годы первой мировой войны были сложный переходный период для киноиндустрии. Выставка фильмов, изменилась от коротких программ 1 катушка для художественных фильмов. Выставочные стала больше и начала взимания более высоких цен. К 1914 году преемственность кино был установленного режима коммерческого кино. Один из передовых преемственность методов участвует точный и плавный переход от одного выстрела в другой.D. W. Гриффит был высокий авторитет среди американских режиссеров в отрасли, из-за драматических волнения он передал зрителю через его фильмы. Американской промышленности, или «Голливуд», как становится известно после нового географического центра в Калифорнии, получил должность он занимал, более или менее, когда-либо с тех пор: фильм фабрика мира и экспортирующих свою продукцию в большинство стран на земле. 1920-х годов достигли того, что Соединенные Штаты по-прежнему его эпохи величайших когда-либо выход, производит в среднем 800 художественных фильмов в год, [1] или 82% от общемирового (Eyman, 1997). В конце 1927 Warners выпустил джаз певец, первый синхронизированные диалог (и поет) в художественном фильме. К концу 1929 года Голливуд был почти все радиостанции, с несколько конкурирующих звуковых систем (скоро, чтобы быть стандартизированы). Звук спас голливудской студии системы перед лицом Великой депрессии (Паркинсон, 1995). Таким образом начал, что теперь часто называют «Золотой век Голливуда», которая относится примерно к началу периода с введением звук до конца 1940-х. Американский кинематограф достиг своего пика эффективно промышленные гламур и глобального призыва в этот период. Топ актеров эпохи теперь рассматриваются как классические кинозвезды, как Кларк Гейбл, Хамфри Богарт, Кэтрин Хепберн, Грета Гарбо, и наибольшую кассу рисовать 1930-х, исполнитель ребенок Ширли Темпл.Желание для пропаганды во время войны создал Ренессанс в киноиндустрии в Великобритании, с реалистичные военные драмы. Начала участия США во второй мировой войне также принесли распространение фильмов как патриотизм и пропаганды. Дом Un-American деятельности Комитета расследование Голливуд в начале 1950-х. В послевоенные годы непосредственной кинематографической промышленности также угрожают телевидения, и растущая популярность среды означает, что некоторые театры кино будет банкротом и закрыть. После окончания II мировой войны в 1940 году, следующее десятилетие, 1950, отмечены «Золотым веком» для не Английский мирового кино. В 1960-х студия системы в Голливуде отказался, потому что многие фильмы в настоящее время предпринимаются на месте в других странах, или за границей с помощью услуги студии. Новый Голливуд был период после упадка системы студии во время 1950-х и 1960-х и конце кода производства, (который был заменен в 1968 году от рейтинговой системы MPAA фильма). В 1970-х режиссеры все чаще изображена откровенно сексуального содержания и показал сцены перестрелки и сражения, которые включены графические изображения кровавых смертей.В 1980-х аудитории начали все чаще смотреть фильмы на их дома видеомагнитофоны. В начале этого десятилетия фильм студии пытался иск о запрете домовладения видеомагнитофоны как нарушение авторских прав, который оказался неудачным. В конце концов продажа и прокат фильмов на домашнем видео стал значительный «второе место» для выставки фильмов и дополнительный источник дохода для индустрии кино. Lucas – Спилберг комбинат будет доминировать «Голливуд» кино на протяжении большей части 1980-х и привести к гораздо имитация. Начале 1990-х увидел развития коммерчески успешного независимого кино в США.

Результаты (русский) 2:

История фильма началась в 1890-х годах, с изобретением первых кинокамер и создание первых кинокомпаний и кинотеатров. Фильмы 1890-х годов были меньше чем за минуту долгой и до 1927 года, кинофильмы не были произведены без звука. Первые одиннадцать лет кинофильмов показать кино Переход от новизны в установленном масштабной индустрии развлечений. Фильмы стал несколько минут длиной, состоящие из нескольких снимков. Первая поворотная камера для съемки панорамированием был построен в 1897 году первый фильм студии были построены в 1897 году специальных эффектов были введены и непрерывность фильм с участием действий меняется от одной последовательности в другую, начали использоваться. В 1900 году, непрерывность действий в различных последовательных снимков была достигнута, и был введен крупным планом. Большинство фильмов этого периода были тем, что стали называть «гнать фильмы". Первое использование анимации в кино была в 1899 году первый полнометражный мульти-барабанный фильм был 1906 австралийского производства. Первый успешный постоянного театра, показывая только пленок "Nickelodeon" в Питтсбурге в 1905 году Примерно 1910, актеры начали получать кредит экрана для своих ролей, и путь к созданию кинозвезд был открыт. Регулярные кинохроника были выставлены с 1910, и вскоре стал популярным способом для того, чтобы узнать новости. В целом, от примерно 1910, американские фильмы имели наибольшую долю рынка во всех европейских странах, кроме Франции. Новые методы кино, которые были введены в этот период включают использование искусственного освещения, пожарной эффектов и Сдержанной освещение (т.е. освещения, при которых большую часть кадра темный) для повышения атмосферу во время зловещих сцен. Как фильмы становились длиннее, специалист писатели были использованы для упрощения более сложных историй, полученных от романов или пьес в форме, которые могут содержаться на одном барабане. Жанры стали использоваться в качестве категорий; Главное управление было в комедии и драмы, но эти категории были дополнительно подразделены. В годы Первой мировой войны были комплекс переходный период для киноиндустрии. Показ фильмов изменилось с короткими программами одним барабанами художественных фильмов. Выставочные центры стали крупнее и начал более высоких цен. К 1914 году, непрерывность кино было одним из способов коммерческого кино. Одним из современных методов обеспечения непрерывности участие точную и плавный переход от одного эпизода к другому. Гриффита был самый высокий авторитет среди американских режиссеров в промышленности, из-за резкого возбуждения он передал аудитории с помощью своих фильмов. Американская промышленность, или "Голливуд", как это было становится известно после его нового географического центра в Калифорнии, получил должность он провел, более или менее, с тех пор: Film Factory для мира и экспорту товаров в большинстве стран на земле , К 1920, Соединенные Штаты достигли того, что до сих пор его эпохой наивысшего в истории выход, производя в среднем 800 фильмов в год, [1] или 82% от общемирового объема (Eyman, 1997). В конце 1927 года, Warners выпустили джазовая певица, первая синхронизированный диалог (и пение) в художественном фильме. К концу 1929 года, Голливуд почти все рация, с несколькими конкурирующими звуковых систем (скоро будет стандартизирована). Звук сохраняется Голливудской системе студии в лице Великой депрессии (Паркинсона, 1995). Таким образом, началось то, что теперь часто называют «Золотой век Голливуда», которая относится примерно к периоду, начиная с введения звука до конца 1940-х годов. Американский кинематограф достиг своего пика эффективно, изготовленного гламура и глобальный призыв в этот период. Лучшие актеры эпохи в настоящее время рассматривать как классических кинозвезд, таких как Кларк Гейбл, Кэтрин Хепберн, Хамфри Богарт, Грета Гарбо, и наибольшей кассе розыгрыше 1930, ребенок исполнителя Ширли Темпл. Стремление к военной пропаганды создали возрождение в киноиндустрии в Великобритании, с реалистичными военных драмах. Начало участия США во Второй мировой войне также принес распространения фильмов, так как обе патриотизма и пропаганды. Дом Un-Американский комитет Деятельность исследованы Голливуд в начале 1950-х годов. В первые послевоенные годы кинематографической промышленности также угрожали по телевидению, и растущая популярность среды означает, что некоторые кинотеатров будет банкротом и близко. После окончания Второй мировой войны в 1940 году, после десяти лет, в 1950, отмечен «Золотой век» для не-английской мирового кинематографа. В 1960-х студия система в Голливуде отказался, потому что многие фильмы были в настоящее время производится на месте и в других странах, или с использованием студийное оборудование за рубежом. Новый Голливуд был период после упадка системы студии в 1950-х и 1960-х годов и в конце кода продукции, (который был заменен в 1968 году MPAA Система классификации фильмов). В 1970-х, создатели фильма все более изображены явное сексуальное содержание и показал Перестрелка и батальные сцены, которые включали графические изображения кровавых смертей. В 1980-х, зрители все чаще стали смотреть фильмы на своих домашних видеомагнитофонов. В начале этого десятилетия, киностудии пытались судебный иск о запрете домовладения видеомагнитофонов как нарушение авторского права, который оказался неудачным. В конце концов, продажа и аренда фильмов на домашнем видео стал значительным "второй место" для выставки фильмов и дополнительным источником дохода для киноиндустрии. Lucas-Спилберг объединить будет доминировать кино "Голливуд" на протяжении большей части 1980-х годов, и привести к большим подражания. В начале 1990-х видел развитие коммерчески успешного независимого кино в Соединенных Штатах.

Результаты (русский) 3:

История кино начался в 1890-х годах, с изобретением первого движения изображения камер и создание первого фильма компаний и кинотеатров. Фильмы в 1890-х годах были в одной минуты и до 1927 года, фильмы были выпущены без звука.Одиннадцать лет motion pictures показать кино переход от новизны в крупномасштабных индустрии развлечений. Фильмы стали несколько минут состоящими из нескольких снимков. Первый поворот фотоаппарат для прокрутки снимков была построена в 1897 году. В первом фильме студии были построены в 1897 году. Специальные эффекты, и пленку отсутствие обрывов,По при переходе от одной последовательности в другой, стали использоваться. В 1900-м году, поврежденных действий в последовательных снимков было достигнуто и близко shot был внесен на рассмотрение. Большинство фильмов этого периода, что можно было бы назвать "Чейз фильмы". Первое использование анимации в кино в 1899 году. Первый полнометражный мульти-мотовило фильм был в 1906 году австралийского производства.Первый успешный постоянный театр с указанием только фильмы "Nickelodeon" в Питтсбурге в 1905 году. В 1910 году, участники начали получать экране кредитов для своих ролей, и путь к созданию кино была открыта. Очередной па мяти, выставлялись в 1910 году и сразу же стал популярным способом для поиска новостей. В целом, в 1910 году,Американские фильмы, наибольшая доля рынка во всех европейских странах, за исключением Франции.ветровому новая пленка методов, которые были внесены в этот период включают в себя использование искусственного освещения, пожарной и недостаточно освещения (т.е. освещение в раме, темно-) для укрепления атмосферы на зловещие сцен. Как фильмы вырос более,Специалист писателей были наняты для упрощения более сложной истории на основе рассказов или играет в такую форму, которая может быть изложена в одном из мотовила. Жанры начал использоваться в качестве категорий; основной отдел был в комедии и драмы, но эти категории были подразделяться далее. В годы первой мировой войны, были в сложный переходный период для киноиндустрии.Выставка фильмов из короткого, программ мотовила до художественных фильмов. Выставка места стало больше, и начал зарядка аккумуляторной батареи более высоких цен. В 1914 году, отсутствие обрывов кинотеатр был создан режим коммерческого кино. Одним из передовых методов обеспечения непрерывности в точной и плавного перехода от одного кадра к другому.ветровому пр. Вт.Гриффит, занимая среди американских директоров в отрасли, из-за резкого всплеска интереса он передал аудитории свои фильмы. Американской промышленности, или "Голливуд", как стало известно после своего нового географического центра в Калифорнии, накопленный в положение, которое он провел, более или менее, с момента:Пленка на заводе в мире и экспорт своей продукции в большинстве стран на земле. В 1920-х годах, на что еще его эпоху величайшей в истории производства, производства в среднем 800 фильмов в год, [ 1] или 82% от общего объема (Eyman, 1997). В конце 1927 года, отеля Warners освобождены джаз-певица, первый синхронизированы диалога (и пение) в кино.К концу 1929 года, Голливуд был почти все рации, с несколькими конкурирующими звуковые системы (только для стандартных). Звука запись на студии Голливуда системы в условиях Великой депрессии (болезнь Паркинсона, 1995). Тем самым было положено начало сейчас часто называют "Золотой век Голливуда", в котором говорится о примерно в период начиная с представления звука до конца 1940-х гг.Американское кино достигла своего пика эффективно изготовлены и достостопримечательности глобальный призыв в течение этого периода. В верхней части субъектов эпохи в настоящее время как в классический фильм звезд, таких, как Кларк фронтон, Хепберн кирпичным, Хамфри, присутствовавшие тени норвегов, и самая "обратить в 1930-х годах, Performer Ширли Темпл.

Стремление к пропаганда времен войны создали ренессанс в киноиндустрии в Великобритании, с реальными войны драмы. Начала нам участие в мировой войны II и распространения фильмов как патриотизм и пропаганды. Дом твёрдость деятельности Комитета расследование Голливуд в начале 1950-х годов.В течение ближайших лет, а после выхода на кинематографическое промышленности также находятся под угрозой по телевидению, и увеличение популярности средних означает, что некоторые из кино театры банкротом и закрыть. После окончания второй мировой войны в 1940-х годах, в следующем десятилетии, 1950-х годов, стала "золотым веком" для неанглоязычных мира кино. В течение 1960-х годов, в студийной системы в Голливуде сократился,Поскольку многие фильмы в настоящее время на месте, в других странах, или с помощью studio объектов за рубежом. Новый Голливуд является период после спада в студийной системы в течение 1950-х и 1960-х годов и до конца производства код, (который был заменен в 1968 году в MPAA фильмов рейтинг система). В течение 1970-х годов,Кинематографистов во все большей степени обозначена явного сексуального содержания и показал контрактника и боевых сцен, графические изображения кровавых смертей.ветровому в течение 1980-х годов аудитории начали все более просмотр фильмов в домашних видеомагнитофонов. В начале этого десятилетия, киностудии пытались правовой меры по запрещению дома право собственности видеомагнитофонов, нарушением авторских прав, которые оказались безуспешными. В конечном итоге,Продажа и аренда фильмы на видео в домашних условиях стала "второй место" для демонстрации кинофильмов, и дополнительный источник доходов для киноиндустрии. Лукас и Спилберг комбайна будут доминировать "Голливуд" кино в 1980-х годах, и привести к имитации. В начале 1990-х годов стал свидетелем развития коммерчески успешного независимого кино в Соединенных Штатах.