ENGLISH PAINTINGPainting in England

ENGLISH PAINTING
Painting in England in the 17—19th centuries is represented by a number of great artists and during that period it was greatly influenced by foreign painters. The Flemish painter Van Dyck was really the father of English portrait school. The' English king personally invited Van Dyck to London and during his first year in England the painter spent most of his time painting the King and the Queen. Van Dyck created the impressive, formal type of portrait and such masters as Reynolds, Gainsborough, Lawrence and Raeburn owed
much to their study of his works. He created a genre of aristocratic and intellectual portrait which influenced much the development of English painting.Van Dyck created the type of portrait which helped him to convey the sitter's individual psychology.

THE DISCRIPTION OF THE “FAMILY PORTRAIT”
The sitter's individuality is vividly expressed in this portrait. One can easily follow the gentle and even character of the young woman and the outstanding searching, restless personality of her husband. The artist managed to create the impression of spiritual relationship In spite of the difference of characters. The colour scheme of this canvas is very beautiful. The prevailing tones are red, golden and brown.
During the 18th century the truly national school of painting was created, William Hogarth was the first great English painter who raised British pictorial art to a high level of importance. Hogarth (1697—1764} wasn't a success as a portrait painter. But his pictures of social life which he called "modern moral subjects" brought him fame and position. Among his favourite works are six pictures united under the title "Marriage a la Mode." This famous series is really a novel in paint telling the story of the marriage of an earl's son and city merchant's daughter, a marriage made for reasons of vanity and money. Despite the satirical, often amusing detailes, the painter's purpose is serious. He expects his pictures to be read and they are perhaps full of allusions. At the same time Hogarth remained an artist and passages especially in "Shortly after the Marriage" show how attractively he could paint. The Free handing of the "Shrimp Girl" Is combined with cockney vivacity. The girl is brushed onto the canvas in a vigorous impressive style. As a painter Hogarth was harmonious in his colouring, very capable and direct in his theme and composition. He painted many pictures. He is well known as a humorist and satirist on canvas.
In the second half of the 18th century narrative and satirical themes lost their leading role in the English art. The ruling classes tried to show in art a confirmation and glorification of their social position. The most popular form of painting became ceremonial portraits of representatives of the ruling class. Sir Joshua Reynolds was the most outstanding portraitist of the period. In December 1768 the Royal Academy was founded and Reynolds became its first president. He created a whole gallery of portraits of the most famous of his contemporaries. He usually painted his characters in heroic style and showed them as the best people of the nation. As a result his paintings are not free of a certain idealization of the characters. Reynolds was greatly influenced as a painter
by the old masters. This influence can be seen in his "Cupid Untying the Zone of Venus". The picture is close to Titian's style in the use of colour, but it is typical of the 18th century English school of its approach to subject-matter. He often included real personages in his mythological works (Venus — Lady Hamilton). Reynolds did. not want British art to be provincial and isolated. It was he who insisted that artists should be brought up in line with European art and that they should develop the Grand style of painting. As a president of the Royal Academy Reynolds delivered lectures. These lectures were regarded as the most sensible exposition of the Academic view that by well-directed work it was possible to learn the rules of art and use discoveries and ideas of the old masters to create a new style of one's own. He recommended that a would-be painter should put his faith in old masters from whom he should be ready to borrow. He advised that in portraits the grace should consist more in taking the general air than in exact rendering of every feature. He suggested that the proportions of a sitter's figure should be altered in accordance with a fixed ideal.
Reynold's contemporary George Romney reflects Reynold's style to some degree. The portrait of Mrs Greer shows a very attractive young woman whose beauty is emphasized by a contrast between her white face and dark eyes and the severe colouring of her toliette. He did not try to understand the psychology of the sitters. He created only general impression.
John Hopper was one of the better-known portraitists at the turn of the 18th century. He was famous for his ability to portray elegant ladies and children. His men are simplier, especially in later paintings (portrait of Sheridan).
The works of the Scottish painter Henry Raebum bear a certain resemblance to those of Reynolds and his school. But Raebum's portraits are done with greater feeling and he achieves this depth by the effective use of shadow and light (Portrait of Mrs Raebum).
Thomas Gainsborough, one of the greatest masters of the English school, was a portraitist and a landscape painter. His portraits are painted in clear tones. Blue and green are predominant colours. One of the most famous works is the portrait of the Duchess of Beufort. He managed to create a true impression of the sitter. Gainsborough greatly influenced the English school of landscape painting. He was one of the first English artists to paint his native land ("Sunset" , "The Bridge") and others. He was the first English artist to paint his native countryside so sincerely. His works contain much poetry and music. He is sometimes considered the forerunner or the impressionists. Gainsborough was the antithesis of the businesslike Reynolds, He was very poeticby his nature, he abhored rules and cares little about the old masters. By necessity a portraitist he was by inclination a landscapist.
John Constable an English landscape painter painted many well-known works ("A Cottage in a Cornfield" , "The Loch"). He is the first landscape painter who considered that every painter should make his sketches direct from nature that is working in the open air. His technique and colouring are very close to the impressionists. Constable ignored the rules established by Reynolds. He insisted that art should be based on observation of nature and
feeling. He was the herald of romanticism. But the realistic qualities of his art
are sensed very strongly.
The furious apostle of the philosophy of romanticism was William Blake who was strongly opposed to the rules of Reynolds proposing that the guiding force for creative spirit should come from imagination not reason.
A complete expression of romantic ideal can find itself in the pictures of Turner. Joseph Turner was an outstanding painter whose most favourite topic was to paint sea ("The Shipwreck"). He painted waves and storms, clouds and mists with a great skill. Although his talent was recognized immediately he deliberately turned his back to the glittering social world of London. Victorian England which found it more important that a man be a gentleman in the first place and only in the second a genius, never forgave him.
The Pre-Raphaelite Brotherhood was an association of painters, formed in London in 1848. Its chief members were Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti. As a group, the Brotherhood lasted for little more than a decade, but it gave a new direction to Victorian art which lasted into the 20th century. They determined to paint direct from nature, with objective truthfulness, emulating the work of the great Italian artists before Raphael. They appreciated nothing but beauty and turned to the Bible and
classical mythology for inspiration.

Результаты (русский) 1:

АНГЛИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬЖивопись в Англии в 17 — 19 веков представлен ряд великих художников и в течение этого периода он был значительно под влиянием иностранных художников. Фламандский художник Ван Дейк был действительно отец Английский портрет школы. ' Английский король лично пригласил Ван Дейка в Лондон и в течение своего первого года в Англии художник провел большую часть своего времени, картина короля и королевы. Ван Дейк создал впечатляющие, официальные тип портрета и таких мастеров, как Рейнольдса, Гейнсборо, Лоуренс и причитающиеся Реборнмного, чтобы их изучение его произведений. Он создал жанр аристократической и интеллектуального портрета, которые повлияли значительно развитие английской живописи. Ван Дейк создал тип портрета, которая помогла ему передать Ситтера индивидуальной психологии.ОПИСАНИЕ «СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ»Ситтера индивидуальность ярко выражена в этом портрете. Одно может легко следовать нежным и даже характер молодой женщины и выдающиеся Поиск, беспокойная личность ее мужа. Художнику удалось создать впечатление о духовной связи, несмотря на различие характеров. Цветовая схема этого полотна очень красивая. Преобладающие тона являются красный, золотой и коричневый.В XVIII веке была создана подлинно национальной школы живописи William Hogarth был первый великий английский художник, который поднял британского изобразительного искусства с высоким уровнем важности. Хогарт (1697 — 1764} не было успеха как художник портрет. Но его картины социальной жизни, который он назвал «современные моральные темы» принесли ему известность и позиции. Среди его любимых произведений являются шесть картин, Объединенных под названием «Брак la Mode». Этой знаменитой серии на самом деле роман в paint, рассказывая историю брака графа сына и дочь город купеческий, брак, заключенный по причинам тщеславия и деньги. Несмотря на сатирические, часто забавных деталей целью художника является серьезным. Он ожидает, что его картины для чтения, и они, возможно, полную аллюзий. В то же время Хогарт оставался художником и проходы, особенно в «Вскоре после брака» показать, как красиво он мог бы рисовать. Бесплатные передачи «Креветки Girl» в сочетании с кокни бодрости. Девушка кистью на холсте в стиле энергичные впечатляет. Как художник Хогарт был гармоничным его окраски, очень способный и непосредственно в его темы и композиции. Он написал много фотографий. Он хорошо известен как юморист и сатирик на холсте. Во второй половине XVIII века описательной и сатирические темы потеряли их ведущую роль в английском искусстве. Правящие классы пытался показать в искусстве, подтверждение и восхваление их социального положения. Наиболее популярной формой живописи стал ритуальные портреты представителей правящего класса. Сэр Джошуа Рейнолдс был самым выдающимся портретистом периода. В декабре 1768 г. была основана Королевская академия и Рейнольдс стал ее первым президентом. Он создал целую галерею портретов из самых известных современников. Он обычно окрашены его персонажей в героического стиля и показал им, как лучшие люди нации. В результате его картины не свободны от определенной идеализации персонажей. Рейнолдс был во многом как художникстарых мастеров. Это влияние можно увидеть в его «Амур обусловленности зоны Венеры». Картина близок стиль Тициана в использование цвета, но это типично английской школы XVIII века его подхода к предмету. Он часто включены реальные персонажи в творчестве мифологические (Венера — леди Гамильтон). Рейнольдс сделал. не хочу британского искусства провинций и изолированы. Именно он настаивал на том, что художники должен воспитываться в соответствии с Европейского искусства и что они должны развивать Гранд стиль живописи. Как президент Королевской академии Рейнольдс читал лекции. Эти лекции были расценены как наиболее разумным экспозиция академических считает, что путем целенаправленной работы она была возможность учиться правилам искусства и использовать для создания нового стиля собственных открытий и идей старых мастеров. Он рекомендовал, что будущий художник должен положить свою веру в старых мастеров, от которых он должен быть готов брать. Он сообщил, что в портретах благодать должна состоять более в принятии общего воздуха, чем в точной визуализации каждой функции. Он предложил, что пропорции Ситтера рисунок следует изменить в соответствии с фиксированной идеал. Рейнольдса в современных George Romney отражает стиль Рейнольдса в той или иной степени. Портрет миссис Грир показывает очень привлекательный молодой женщины, чья красота подчеркивается контраст между ее белое лицо и темные глаза и тяжелая окрашивания ее toliette. Он не пытался понять психологию натурщиков. Он создал только общее впечатление.Джон Хоппер был одним из более известных портретисты на рубеже XVIII века. Он был известен за его способность изображать элегантных дам и детей. Его люди проще, особенно в более поздних картинах (портрет Шеридан).Работы шотландского художника Генри Raebum несут некоторое сходство с тем Рейнольдс и его школы. Но Raebum в портреты сделали большее чувство и он достигает этой глубины, эффективное использование света и тени (Портрет миссис Raebum).Thomas Gainsborough, один из величайших мастеров английской школы, был портретист и пейзажист. Его портреты окрашены в четкие тона. Преобладающие цвета синий и зеленый. Одна из самых известных работ — портрет герцогини баллов. Ему удалось создать истинное впечатление ситтера. Гейнсборо во многом английской школы пейзажной живописи. Он был одним из первых английских художников краски родной земли («Закат», «The Bridge») и др. Он был первый английский художник рисовать так искренне его родной деревни. Его работы содержат много поэзии и музыки. Иногда он считается предшественником или импрессионистов. Гейнсборо был антитезой деловой Рейнольдс, он был очень poeticby его характер, он abhored правила и мало заботится о старых мастеров. По необходимости портретист он был наклон пейзажист.Джон Констебл, английский художник-пейзажист окрашены многие известные произведения («коттедж в кукурузное поле», «Лох»). Он является первым пейзажист, который считал, что каждый художник должен сделать его эскизы прямые от природы, которая работает на открытом воздухе. Его техника и окраске очень близки импрессионистов. Констебль игнорировать правила, установленные Рейнольдс. Он настаивал на том, что искусство должно основываться на наблюдение природы ичувство. Он был Геральд романтизма. Но реалистичные качеств его искусстваявляются очень сильно почувствовал.Яростный Апостол философии романтизма был William Blake, который был решительно против правил Рейнольдс, предложив, что ориентиром для творческого духа должна исходить от воображения не причина.Полное выражение романтический идеал может найти себя в картинах Тернера. Джозеф Тёрнер был выдающийся художник, чьи самые любимые темы было рисовать море («кораблекрушение»). Он нарисовал, волны и штормы, облака и туман с большим мастерством. Хотя его талант было признано сразу он намеренно повернулся спиной к блестящей социальный мир Лондона. Викторианской Англии, который нашел его более важным, что мужчина в первую очередь быть джентльменом, и только во втором гений, никогда не простил ему.Прерафаэлитов было объединение художников, созданная в Лондоне в 1848 году. Его главные члены Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Dante Gabriel Россетти. Как группа братство длился чуть более десяти лет, но он дал новое направление для викторианского искусства, которое продолжилось в XX в. Они определили, рисовать прямые от природы, с объективной правдивости, эмулирующий работу великих итальянских художников до Рафаэля. Они высоко оценили ничего, Кроме красоты и обратился к Библии иКлассическая мифология для вдохновения.

Результаты (русский) 2:

Английской живописи
Живопись в Англии в 17-19 вв представлена ​​множеством больших художников и в течение того периода, это было очень под влиянием иностранных живописцев. Фламандский живописец Ван Дик был действительно отец Английской школы портрета. "Английский король лично пригласил Вана Дика на Лондон и в течение его первого года в Англии живописец потраченное большинство его времени, окрашивая Короля и Королеву. Ван Дейк создал внушительный, формальный тип портрета и таких мастеров, как Рейнольдса, Гейнсборо, Лоуренс и Реберн обязан
Много к их изучению его работ. Он создал жанр аристократического и интеллектуального портрета, который повлиял много на развитие Английской живописи Дейка создал тип портрета, который помог ему передавать индивидуальную психологию сиделки. THE ОПИСАНИЕ «ПОРТРЕТ СЕМЕЙСТВА" индивидуальность няня ярко выражается в этот портрет. Можно легко следовать нежный и даже характер молодой женщины и выдающийся поиска, беспокойная индивидуальность ее мужа. Художнику удалось создать впечатление от духовных отношений Несмотря на различие характеров. Цветовая схема этого холста очень красива. Преобладающие тоны красны, золотые и коричневые. Во время 18-го века был создан поистине национальная школа живописи, Уильям Хогарт был первый большой Английский живописец, кто поднял Британское иллюстрированное искусство к высокому уровню важности. Хогарт (1697-1764} не успех как портретиста. Но его картины социальной жизни, которую он назвал "современные моральные предметы" принесли ему известность и положение. Среди его любимых работ шесть картин, объединенные под названием "Брак ла Режим. "Этот известный ряд действительно роман в краске, сообщающей историю брака дочери сына и городской купеческой граф в, брак, сделанный по причинам тщеславия и денег. Несмотря на сатирический, часто забавные детали, цель живописца является серьезно. Он ожидает, что его картины будут читаться, и они возможно полны намеками. В то же время Хогарт остался художником и проходами особенно в "Вскоре после Брака" показ, как привлекательно он мог красить. Бесплатный вручение "Девочка Креветки "в сочетании с оживлением кокни. Девочку чистят на холст в энергичном внушительном стиле. Как художник Хогарт был гармоничен в его окраске, очень способной и прямой в его теме и составе. Он нарисовал много картин. Он хорошо известен как юморист и сатирик на холсте. Во второй половине 18-го века повествования и сатирических тем потерял их ведущую роль в Английском искусстве. Правящие классы старались показывать в искусстве подтверждение и прославление их социального положения. Наиболее популярная форма живописи стала церемониальными портретами представителей правящего класса. Сэр Джошуа Рейнолдс был наиболее выдающимся портретистом период. В декабре 1768 Королевская Академия была основана, и Reynolds стал его первым президентом. Он создал целую галерею портретов наиболее известный из его современников. Он, как правило, окрашены своих героев в героическом стиле и показал им как лучшие люди нации. В результате его картины не свободны от некоторой идеализации характеров. Рейнолдс был сильно повлиял как живописец Старыми владельцами. Это влияние может быть замечено в его "Амур развязывает пояс Венеры". Картина близка к стилю Тициана в использовании цвета, но это типично для 18-го века английской школы его подхода к предмету. Он часто включал реальных персонажей в его мифологические работы (Венера - Леди Гамильтон). Рейнольдс сделал. не хочу, чтобы британское искусство было провинциальным и изолированным. Именно он настаивал, чтобы художники были воспитаны в соответствии с Европейским искусством и что они должны развить Великий стиль живописи. Как президент Королевской Академии Reynolds лекции. Эти лекции были расценены как наиболее разумный выставка Академического зрения, что, хорошо направленной работой было возможно изучить правила об искусстве и открытиях использования и идеях относительно старых владельцев, чтобы создать новый стиль своих собственных. Он рекомендовал бы-живописец поместил его веру в старые владельцы от которых он должен быть готов заимствовать. Он сообщил, что в портретах изящество должно состоять больше во взятии общего воздуха чем в точном предоставлении каждой особенности. Он предположил, что пропорции фигуры няня должна быть изменена в соответствии с установленным идеалом. Рейнольдса современный Джордж Ромни отражает стиль Рейнольдса в какой-то степени. Портрет миссис Грир показы очень привлекательная молодая женщина, чей красота подчеркнута по контрасту между ее белым лицом и темными глазами и серьезной окраской ее toliette. Он не пытался понять психологию пассажиров. Он создавал только общее впечатление. Джон Хоппер был один из наиболее известных портретистов в повороте 18-го века. Он был известен его способностью изобразить изящных леди и детей. Его люди проще, особенно в поздние картины (портрет Sheridan). Работы Шотландского Живописца Генри Раебума несут определенное сходство с тем, Рейнольдса и его школы. Но портреты Раебум в сделаны с большим чувством, и он достигает этой глубины эффективным использованием тени и света (Портрет госпожи Раебум). Томас Гейнсборо, один из величайших мастеров английской школы, был портретист и пейзажист. Его портреты окрашены ясными тонами. Синий и зеленый Преобладающие цвета. Один из самых известных работ портрет герцогини Beufort. Он сумел создавать истинное впечатление от пассажира. Гейнсборо оказала большое влияние на английскую школу живописи пейзажа. Он был одним из первых английских художников красить его родную землю ("Закат", "Мост") и другие. Он был первый Английский художник, чтобы красить его родную сельскую местность так искренне. Его работы содержат много поэзии и музыки. Он иногда рассматривается предшественником или импрессионистами. Гейнсборо был антитезой деловой Reynolds, Он был очень поэтический по его природу, он abhored правила и мало заботится о старых мастеров. По необходимости портретист он был склонностью пейзажист. Джон Констебл английский художник-пейзажист окрашены многие известные произведения ("Дом в Поле", "Loch"). Он первый живописец пейзажа, кто полагал, что каждый живописец должен делать его эскизы прямыми из характера, который работает на открытом воздухе. Его техника и окраска очень близко к импрессионистам. Констебль игнорировал правила, установленные Reynolds. Он настаивал на том, что искусство должно быть основано на наблюдении природы и чувств. Он был вестником романтизма. Но реалистические качества его искусства воспринимаются очень сильно. Разъяренный апостол философии романтизма был Уильям Блейк, который был категорически против правил Reynolds предложения, чтобы сила руководства для творческого духа прибыла от воображения не, рассуждают. полное выражение романтического идеала может оказаться в картинах Turner. Джозеф Тернер был выдающийся художник, чей большинство любимой темы должно было красить море ("Кораблекрушение"). Он окрасил волны и штормы, облака и туманы с большим навыком. Хотя его талант был признан, немедленно он преднамеренно направил его спину к блестящему социальному миру Лондона. Викторианская Англия, которая нашла это более важно, что человек может быть джентльменом, в первую очередь, и только в второй гений, никогда не простил ему. прерафаэлитов Братство было ассоциация живописцев, сформированных в Лондоне в 1848 году Его главные члены были Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Как группа, Братство продолжалось для немного больше чем десятилетие, но это дало новое направление в викторианском искусстве, которое длилось в 20 веке. Они решили красить прямым от природы, с объективной правдивостью, подражая работе больших Итальянских художников перед Рафаэлем. Они оценили только красоту и обратились к Библии и классической мифологии для вдохновения.

Результаты (русский) 3:

АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ ОКРАСКА
окраска в Англии в редчайшие нарвские серебряные монеты 17 19-го веков представляет ряд великих художников и в течение этого периода было во многом влияет иностранных художников. Фламандского художника Ван Дайка был действительно отец английский портрет школы."Английский король лично приглашенных Ван Дайка в Лондон и в течение первого года его в Англии художник провел большую часть своего времени окраска короля и королевы. Ван Дайка создал впечатляющий, официальные типа портрет и таких мастеров как Рейнолдс, Гейнсборо, Лоуренс и Реберн задолженности
многое в их исследовании его работ.Он создал жанр аристократии и интеллектуальной портрет, оказывающих влияние на развитие английской живописи.Ван Дайка создания типа портрет что помогло ему передать ситтера в индивидуальной психологии.ветровому в описание "семьи портрет"
в ситтера, индивидуальность - это ярко выражено в этот портрет.Можно легко следить за бережное и даже характер молодой женщины, так и остающихся поиск, Неупокоенные личности ее мужа. Художник удалось создать впечатление о духовной связи несмотря на разницу в символы. В цветовой гамме этого Canvas - это очень красивый. сложившейся сигналы красного, золотого и коричневый.
В течение 18-ого столетия поистине национальной школы живописи, Похождения повесы была первой большой английский художник который поднял британских иллюстрированную искусства на более высокий уровень. Похождения повесы (1697- 1764} не успех как художник первой половины XIX века. Но его снимки социальной жизни, которую он назвал "современный нравственный предметов" ему славы и положение.Среди его любимых работ являются шесть снимков под названием "брак a la Mode." Эта знаменитая серия действительно является роман в краску рассказ брак Эрл сына и города продавец, дочь, то брак для раковины и деньги. Несмотря на отсутствие чувства юмора, часто забавно академическая степень бакалавра, художник в.Он ожидает его снимков для чтения и они, возможно полное персонаж. В то же время по-прежнему иероглифами художника и каналы особенно в "вскоре после того, как брак" показать, как красиво он мог бы краски. Свободной передачи "Креветки" в сочетании с кефирный пилит буханку хлеба. Девочки с ворсом на холст в активную впечатляющее здание.В качестве художника иероглифами было гармоничного в его окраски, способных и прямой в его теме, и состав. Он нарисовал много снимков. Он хорошо известен в качестве юмориста и писатель-сатирик на холсте.
Во второй половине 18-го века описательную часть программы и темы потерял свою ведущую роль в английском языке ст.правящих классов пытался показать в искусство подтверждение и прославление их социальное положение. Наиболее популярные формы окраска стала ритуальных портретов представителей правящего класса. Сэр Джошуа Рейнолдс был наиболее выдающихся мастерству в тот период. В Декабрь 1768 Королевская академия была основана, а Рейнольдс стал ее первым президентом.Он создал всю галерею портретов самых известных его современников. Он обычно окрашены его символов героического стиля и показал им в качестве лучших людей нации. В результате его картины не без определенного идеализация символов. Рейнолдс был во многом повлияли на художника
old masters.Это влияние можно рассматривать в его "Изображение большего размера Венеры". Изображение будет близко к "Шедевры музеев мира в стиле в использование цвета, но это обычная 18-го века на английском школа своего подхода к этому вопросу. Он часто включали реального размера в его мифологических произведений (Венера - Леди Гамильтон). Reynolds. не хотите Британского искусства провинциальных и изоляции.Он настаивал на том, что художников должен быть приведен в соответствие с европейского искусства и что они должны разрабатывать Гранд стиль живописи. Как президент Королевской академии Reynolds читал лекции.Эти лекции, рассматриваются в качестве наиболее разумное выставки научных мнение о том, что в результате целенаправленных работы можно узнать правила искусства и использования открытий и идеи старые мастера для создания нового стиля. Он рекомендовал, чтобы будет художник должен положить его веру в старые мастера от которых он должен быть готов к заимствования.Он сообщил, что в портреты льготный должна состоять из более в генеральной воздуха, чем в точный рендеринг все функции. Он высказал мысль о том, что доля a-ситтера, рисунок должен быть изменен в соответствии с установленным идеально подходит.
Рейнольд современной Джорджа Ромни отражает Рейнольд style на несколько градусов.Портрет миссис Грир показывает весьма привлекательной молодой женщиной, чья красота подчеркнуто контрастом между ее белой поверхности и темные глаза и серьезные окраску ее toliette. Он не пытается понять психологию наклеил. Он создал только общее впечатление о.
Джон бункер был одним из хорошо известных будучи ревнителем исторической живописи на рубеже 18-го века.Он был знаменитым его способности изобразить элегантной дамы и дети. Его мужчины, упрощает, особенно в более поздних картин (портрет Шеридан) .
работ шотландский художник Генри Raebum нести определенное сходство с Рейнолдс и его школы.Но Raebum акцию с большей чувство и он достигает этой глубины, эффективного использования тени и света (Портрет миссис Raebum) .
Томас Гейнсборо, одного из величайших мастеров школы на английском языке, мастерству и пейзажной живописи. Его портреты окрашены в четкие сигналы вызова. Синий и зеленый являются доминирующими цветами.Одна из самых известных работ - это портрет из Beufort. Ему удалось создать действительно впечатление-ситтера. Гейнсборо оказывают значительное влияние на английском языке школа ландшафтного искусства. Он был одним из первых художников на английском языке для окраски его родной земли ( "Закат", "мост") и другие. Он стал первым английским художником по покраска его родной сельской местности, так что искренне.Его работ содержат много поэзии и музыки. Он иногда forerunner или вдохновенно. Гейнсборо был антиподом деловой Рейнольдс, он был очень poeticby его характер, он abhored правила и заботится о старых мастеров. По мастерству в угол наклона a landscapist.
Джона констебля английский пейзаж художник окрашены многие из известных произведений ( "Коттедж в трехстах метрах" , "Лох" ). Он является первым пейзажной живописи считает, что каждый художник должен сделать его рисунки непосредственно от характера, что работает на открытом воздухе. Его метод и окраски, очень близко к вдохновенно. Констебль игнорируются нормы, установленные Reynolds.Он настаивал на том, что искусство должно быть основано на наблюдении природы и
чувство. Он был геральд романтизма. Но в реальных качеств его искусство
замеряется очень решительно.
о яростных апостола философии романтизма, Уильям Блейк, решительно выступает против того, чтобы правила Reynolds предлагает руководящих сил на творческий дух должен быть от воображения не причина.
Полное выражение романтический идеал может найти себя в снимки Тернер. Джозеф Тернер был выдающийся художник, наиболее любимые темы краски моря ( "кораблекрушения" ). Он нарисовал кривые и штормы, облака и аэрозолям с большим мастерством. Хотя его талант был сразу он намеренно повернут его обратно в сверкающие социального мира Лондона.Викторианской Англии, он еще более важно, чтобы мужчина не шпионил в первую очередь, и только во втором гением, никогда не простил его.
о Pre-Raphaelite братство ассоциации художников, сформированных в Лондоне в 1848 году. Ее члены были Holman Хант, кроме залов музея и Данте Габриэль. В качестве группы, братство длится уже более десятилетия,Но он дал новое направление в викторианском стиле, продолжалось до 20-го века. Они полны решимости краску прямо с природой, с целью правдивость, эмуляция работы великих итальянских художников до Рафаэль. Они высоко оценили ничего, кроме красоты и повернуть в Библии и
классической мифологии для вдохновения.