In 1750 Gainsborough moved to Ipswi

In 1750 Gainsborough moved to Ipswich where his professional career began in earnest. He executed a great many small-sized portraits as well as landscapes of a decorative nature. In October 1759 Gainsborough moved to Bath. In Bath he became a much sought-after and fashionable artist, portraying the aristocracy, wealthy merchants, artists and men of letters. He no longer pro­duced small paintings but, in the manner of Van Dyck, turned to full-length, life-size portraits. From 1774 to 1788 (the year of his death) Gainsborough lived in London where he divided his time between portraits and pictorial compositions, inspired by Geior-gione, which Reynolds defined as "fancy pictures" ("The Wood Gatherers", 1787). As a self-taught artist, he did not make the tradi­tional grand tour or the ritual journey to Italy, but relied on his own remarkable instinct in painting.

Gainsborough is famous for the elegance of his portraits and his pictures of women in particular have an extreme delicacy and re­finement. As a colourist he has had few rivals among English paint­ers. His best works have those delicate brush strokes which are found in Rubens and Renoir. They are painted in clear and trans­parent tone, in a colour scheme where blue and green predomi­nate.

The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the sitters and the background merge into a single entity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood; he emphasized that the natural background for his characters neither was, nor ought to be, the drawing-room or a reconstruction of historical events, but the changeable and harmonious manifestations of nature, as revealed both in the fleeting moment and in the slowly evolving seasons. In the portrait of "Robert Andrews and Mary, His Wife", for example, the beauty of the green English summer is communicated to the viewer through the sense of well-being and delight which the at­mosphere visibly creates in the sitters. Gainsborough shows the pleasure of resting on a rustic bench in the cool shade of an oak tree, while all around the ripe harvest throbs in a hot atmosphere enveloped by a golden light.
Emphasis is nearly always placed on the season in both the landscapes and the portraits, from the time of Gainsborough's ear­ly works until the years of his late maturity: from the burning sum­mer sun in "Robert Andrews and Mary, His Wife" to the early au­tumn scene in "The Market Cart", painted in 1786—1787, a work penetrated throughout by the richness and warmth of colour of the season, by its scents of drenched earth and marshy undergrowth.

It is because his art does not easily fall within a well-defined the­oretical system that it became a forerunner of the romantic move­ment, with its feeling for nature and the uncertainty and anxiety experienced by sensitive men when confronted with nature: "Mary, Countess Howe" (1765), "The Blue Boy" (1770), "Elizabeth and Mary Linley" (1772), "Mrs. Hamilton Nisbet" (1785).

The marriage portrait "The Morning Walk", painted in 1785, represents the perfection of Gainsborough's later style and goes beyond portraiture to an ideal conception of dignity and grace in the harmony of landscape and figures.

Gainsborough neither had not desired pupils, but his art — ideologically and technically entirely different from that of his ri­val Reynolds — had a considerable influence on the artists of the English school who followed him. The landscapes, especially those of his late manner, anticipate Constable, the marine paintings, Turner. His output includes about eight hundred portraits and more than two hundred landscapes.

Результаты (украинский) 1:

В 1750 році Гейнсборо переїхав до Іпсвіч де професійну кар'єру розпочав всерйоз. Під його орудою великий багатьох малих розмірів портрети, а також пейзажі декоративні природи. У жовтні 1759 Гейнсборо переїхав до ванни. У ванну, він став за багато популярним і модні художник, зображуючи аристократії, заможні купці, художників та літераторів. Він більше не виробляються невеликі картини, але в порядку Ван Дейк звернувся полнометражник, натуральну величину портрети. З 1774 року до 1788 (рік його смерті) Гейнсборо жила в Лондоні, де він розділити свій час між портретами і живописної композиції, натхненний Geior-gione, що Рейнолдс визначена як "фантазії малюнки" ("деревина збирачів", 1787 році). Як художник-самоучка він не робив традиційні Гранд-тур або ритуальних подорож до Італії, але покладаються на свої чудові інстинкт в живопису.Гейнсборо славиться елегантністю його портрети і його фотографії жінок, зокрема, мають вкрай делікатно і витонченість. Як на colourist він мав кілька суперників серед Українська художників. Його кращі твори мають ці ніжні штрихи, які зустрічаються в Рубенс і Ренуара. Фарбований чіткий і прозорий тоном, колірна схема де синій та зелений переважають.Зокрема відкриття Гейнсборо було створення форми мистецтва, в якому натурщиків і фон об'єднати в єдине ціле. Пейзаж не зберігається у фоновому режимі, але в більшості випадків людини і природи зливаються в єдине ціле через атмосферні гармонії настрій; Він підкреслив, що природним фоном для своїх персонажів був, ані повинна бути, у вітальні або реконструкції історичних подій, але мінлива і гармонійний прояви характер, як показало, як швидкоплинну момент, так і повільно розвивається сезонів. У портрет "Роберт Ендрюс і Марія, дружина" наприклад, краса зелений англійський літніх повідомляється глядача через відчуття благополуччя і захоплення, що атмосфера помітно створює в натурщиків. Гейнсборо показує задоволення відпочиваючи на сільському лавці в прохолодну тінь дуба дерево, поки весь навколо дозріває урожай б'ється в гарячу атмосферу, оповитий від Золотий світло.Майже завжди акцент робиться на сезон в ландшафти та портрети, час від часу Гейнсборо в ранні роботи, поки років його наприкінці погашення: від палючого сонця влітку в "Роберт Харрісон і Марії, його дружина" на початку осені сцену в "Ринку кошик", пофарбовані в 1786 — 1787 року, робота проникли по всій багатство і тепло кольору сезону , за його ароматів залитої землі і болотисту підлісок.Це тому, що його мистецтво не впасти легко в рамках чітко визначеними теоретичні системи, який став предтечею романтичного руху, з її почуття для природи і невпевненість і тривогу досвідченим шляхом чутливих чоловіків, коли зіткнулися з природою: "Марія, графиня Хоу" (1765 р.), "Синій Boy" (1770), "Єлизавети і Мері Лінлі" (1772), "Місіс Гамільтон Nisbet" (1785).Шлюб портрет "ранок Прогулянка", пофарбовані в 1785 році, є втіленням досконалості в Gainsborough пізніше стилю і виходить за рамки портрета ідеальним зачаття гідність і благодать в гармонії ландшафту та цифри.Гейнсборо ні не мали бажаний учнів, але його мистецтво — ідеологічно і технічно повністю відрізняється від свого суперника Рейнольдс — мала значний вплив на художників Українська школа, які слідували за ним. Пейзажі, особливо тих, хто його кінці манери, передбачати Констебль, морські картини, Тернер. Його вихід включає в себе близько восьмисот портретами та пейзажами більше двохсот.

Результаты (украинский) 2:

У 1750 Гейнсборо переїхав до Іпсвіч, де його професійна кар'єра почалася всерйоз. Він виконаний дуже багато малогабаритних портрети, а також пейзажі декоративної природи. У жовтні +1759 Гейнсборо переїхав у Бат. У ванній він став бажаним і модний художник, зображуючи аристократію, багатих купців, художників і літераторів. Він більше не виробляється невеликі картини, але в манері Ван Дейка, звернувся до повної довжини, в натуральну величину портрети. З 1774 по 1788 (рік його смерті) Гейнсборо жив у Лондоні, де він ділив свій час між портретами і живописні композиції, натхненні Geior-gione, що Рейнольдс визначається як "фантазії знімків" ("Ліс Збирачі", 1787). Як художника-самоучки, він не зробив традиційний грандіозний тур чи ритуальне подорож до Італії, але покладався на його власній чудовій інстинкту в живописі. Гейнсборо славиться елегантністю своїх портретів і його картини жінок, зокрема, мають крайня слабкість і уточнення. Як колорист він був кілька суперників серед англійських художників. Його кращі твори мають ті ніжні мазки, які знаходяться в Рубенса і Ренуара. Вони пофарбовані в ясній і прозорою тон, в кольоровій гамі, де синій і зелений переважають. Особливу виявлення Гейнсборо стало створення у формі мистецтва, в якому пасажири і фон зливаються в єдине ціле. Пейзаж не знітилися, але в більшості випадків людини і природи злиті в єдине ціле за допомогою атмосферного гармонії настрою; він підкреслив, що природний фон для його героїв не було, і не повинен бути, то вітальня або реконструкція історичних подій, але мінливі і гармонійні прояви природи, як показали і в мить, і в повільно мінливих сезонів , У портреті "Роберт Ендрюс і Мері, дружина", наприклад, краса зеленої англійської влітку доведені до глядача через відчуття благополуччя і радості, які атмосфера помітно створює в натурщиків. Гейнсборо показує задоволення відпочинку на сільському лавці в прохолодній тіні дуба, а всі навколо стиглих врожаю пульсує в гарячій атмосфері оповитий золотим світлом. Акцент майже завжди, розміщених на сезон в обох пейзажі і портрети, з моменту початку робіт Гейнсборо в роки до його пізньої зрілості: від палаючого літнього сонця в "Роберта Ендрюса і Марії, Його Дружина" на початку осені сцени в "ринок", кошик пофарбовані в 1786-1787, робота проник у всьому багатством і теплотою кольори сезону, його ароматами слизькій землі і болотистій підліску. Це тому, що його мистецтво не легко потрапляють в чітко визначеній теоретичної системи, що стало предтечею романтичного руху , з його почуттям природи і невизначеності і тривоги, випробовуваної чутливих чоловіків, коли вони стикаються з природою: "Мері, графині Howe" (1765), "Блакитна Хлопчик" (1770), "Єлизавета і Марія Лінлі" (1772), " Г-жа Гамільтон Нисбет "(1785). Шлюб портрет" Ранкова прогулянка ", пофарбовані в 1785 році, являє собою досконалість пізньої стилі Gainsborough і виходить за рамки портрета до ідеального концепції достоїнства і благодаті в гармонії ландшафту і цифр. Гейнсборо ні не бажано учнів, але його мистецтво - ідейно і технічно повністю відрізняється від свого суперника Рейнольдса - мали значний вплив на художників англійської школи, які пішли за ним. Пейзажі, особливо його покійного чином, передбачити констебль, морські картини, Тернер. Його вихід включає в себе близько восьмисот портрети і більше двохсот пейзажі.

Результаты (украинский) 3:

У 1750 Gainsborough переїхала до Ipswich де свою професійну кар'єру почав серйозно. Він виконав безліч малих портрети а також пейзажі з декоративний характер. У жовтні 1759 Gainsborough переміщуються у ванну. В ванні він став набагато затребуваним і модний художника, вороже висвітлювало знаті, багатих купці, художників і чоловіків листів.Він більше не pro­запровадили невеликих картин, але в манері Ван Дейка, звернулися до повнометражних, ростових портрети. З 1774 до 1788 (рік його смерті) Gainsborough жила у Лондоні, де він ділиться свого часу між портретів та живописними композиціями, натхненний Geior-gione, який Рейнолдс визначається як 'модні картинки" ( "дерево жниварок", 1787). Як-самоук художника,Він не традиційних­повіді гран-тур або ритуал подорож до Італії, але покладатися на свою чудову інстинкт в живопису.

Gainsborough славиться елегантність його портрети та його зображенням жінок зокрема є надзвичайна вишуканість і ре­finement. Як колорист мав декількох суперників фарби англійської мови серед­ков.Кращі твори мають ті делікатних пензля, штрихи Рубенса, які зустрічаються в Ренуар. Вони пофарбовані в чіткі і транс­батьківський тон, у схемі кольорів де синьо-зеленої predomi­нення.

цього відкриття Gainsborough стало створення форми мистецтва в садок і на фоні об'єднання в єдину особи. Ландшафт - не тримається на фоні