A new issue in aesthetic education

A new issue in aesthetic education today has to do with the choice of art examples to use in the classroom, specifically, wheth­er they should be restricted to recognized works of fine art or al­lowed to include such art forms as posters, album covers, bill­ boards, and particularly cinema and television.

Since the popular arts are a reflection and product of popular culture, exploring the popular culture should be a valid m ethod of inquiry. Popular arts are already a part of the children's lives and they enable the teacher to "start where the kids are". Further, they facilitate the responses the children are already having with their preferred art forms rather than imposing adult middle class stan­ dards on them. W e know also that art which students encounter in schools — the official or high art embodied in the official curricu­ lum — stands in an adversary relation to the media of popular en ­ tertainment. A critical analysis of the forms reflected in popular art is imperative if we want to elicit meaningful dialogue about art.

Not all writers in art education have taken a positive position in regard to the popular arts. An opinion exists that fine art objects are the only objects with the power to impart a m arkedly aesthetic aspect to hum an experience. Certain scholars "refuse to cheapen art's m agnificent and suprem e excellence by comparing it to com ­ ic strips and other essentially vulgar commodities", claiming that popular culture was the result of the public's inability to appreciate high art. Even those who recognize popular arts as art forms sug­ gest that the schools should go beyond them, because "serious art” makes more dem ands on the viewer.

Some art educators argue that concepts of fine art and popular art are relative and that the distinction between the two is slight if not illusory. W hat we see in art museums and art galleries includes a lot of different things from all over the world, from cultures and periods of time in which the concept of art, as we know it, did not exist. In their original contexts, such objects often served a variety of functions, such as magical, ritualistic, narrative, or utilitarian but almost never aesthetic.

It is well known that m any of the things we regard so highly to­ day, such as Gothic cathedrals, El Grecos, Rembrandts, Goyas or Cezannes, were ignored or scorned at different periods of time.

M any things we ignore or scorn

today, such as the work of the

French or Royal Academies in the

19th century, were at one time

highly regarded. A work's reputation can be affected precipitously by the accident of reattribution. A highly regarded Rembrandt, subsequently discovered to be not by Rembrandt drops in value immediately. The same thing can happen in reverse. Finally, there are cases in which objects have lost not only their m onetary and in­ trinsic value, but also their status as art objects because they are fakes.

Результаты (русский) 1:

A new issue in aesthetic education today has to do with the choice of art examples to use in the classroom, specifically, wheth­er they should be restricted to recognized works of fine art or al­lowed to include such art forms as posters, album covers, bill­ boards, and particularly cinema and television.Since the popular arts are a reflection and product of popular culture, exploring the popular culture should be a valid m ethod of inquiry. Popular arts are already a part of the children's lives and they enable the teacher to "start where the kids are". Further, they facilitate the responses the children are already having with their preferred art forms rather than imposing adult middle class stan­ dards on them. W e know also that art which students encounter in schools — the official or high art embodied in the official curricu­ lum — stands in an adversary relation to the media of popular en ­ tertainment. A critical analysis of the forms reflected in popular art is imperative if we want to elicit meaningful dialogue about art.Not all writers in art education have taken a positive position in regard to the popular arts. An opinion exists that fine art objects are the only objects with the power to impart a m arkedly aesthetic aspect to hum an experience. Certain scholars "refuse to cheapen art's m agnificent and suprem e excellence by comparing it to com ­ ic strips and other essentially vulgar commodities", claiming that popular culture was the result of the public's inability to appreciate high art. Even those who recognize popular arts as art forms sug­ gest that the schools should go beyond them, because "serious art” makes more dem ands on the viewer.Some art educators argue that concepts of fine art and popular art are relative and that the distinction between the two is slight if not illusory. W hat we see in art museums and art galleries includes a lot of different things from all over the world, from cultures and periods of time in which the concept of art, as we know it, did not exist. In their original contexts, such objects often served a variety of functions, such as magical, ritualistic, narrative, or utilitarian but almost never aesthetic.It is well known that m any of the things we regard so highly to­ day, such as Gothic cathedrals, El Grecos, Rembrandts, Goyas or Cezannes, were ignored or scorned at different periods of time.M any things we ignore or scorntoday, such as the work of theФранцузский или Королевской академии вXIX века, были в одно времявысоко ценится. Работы может быть сказаться на репутации обрывисто случайно reattribution. Высоко ценится Рембрандта, впоследствии обнаружилось, что не Рембрандта падает в цене сразу. То же самое может произойти в обратном порядке. Наконец, есть случаи, в которых объекты потеряли не только их onetary м и в trinsic значение, но и их статус как предметы искусства, потому что они являются подделками.

Результаты (русский) 2:

Новый выпуск в эстетическом воспитании сегодня имеет дело с выбором примеров художественных для использования в классе, в частности, должны ли они быть ограничено признанных произведений изобразительного искусства или разрешено включать в себя такие формы искусства, как плакаты, обложки альбомов, законопроект доски и, в частности кино и телевидение. Поскольку популярные статьи являются отражением и продуктом массовой культуры, исследуя народную культуру должны быть действительны м еню дознания. Популярные статьи уже являются частью жизни детей и позволяют учителю "начать где дети". Кроме того, они облегчают ответов дети уже имеющие свои предпочтительных формах искусства, а не навязывая взрослых среднего класса стан дарты на них. W е знаю также, что искусство, которое студенты сталкиваются в школах - официальный или высокое искусство воплощенное в официальном curricu люм - стоит в состязательном отношению к средствам массовой информации популярных ан tertainment. Критический анализ форм отраженных в народном искусстве важно, если мы хотим, чтобы выявить конструктивный диалог об искусстве. Не все писатели в художественном образовании приняли позитивную позицию в отношении народного искусства. Существует мнение, что мелкие предметы искусства являются только объекты с властью, чтобы придать я arkedly эстетический аспект напевать опыт. Некоторые ученые "отказаться дешеветь м agnificent и SUPREM электронной превосходство искусства, сравнивая его с ком номических полос и других существенно вульгарных товаров", утверждая, что популярная культура была результатом неспособности общественности, чтобы оценить высокое искусство. Даже те, кто признает популярные искусства как формы искусства SuG Геста, что школы должны выйти за их пределы, потому что "серьезное искусство" делает более дем ANDS на зрителя. Некоторые художественные педагоги утверждают, что понятия изобразительного искусства и народного искусства являются относительными и что различия между ними небольшое, если не иллюзорным. Ч то мы видим в художественных музеях и картинных галереях включает в себя много разных вещей со всего мира, из культур и периодов времени, в котором понятие искусства, как мы его знаем, сделал не существует. В своих первоначальных условиях, такие объекты часто подают разнообразные функции, такие как волшебный, ритуальная, повествования, или утилитарным, но почти никогда не эстетично. Это хорошо известно, что м-либо из вещей, которые мы рассматриваем так высоко в день, например а готических соборов, El Grecos, Рембрандта, Goyas или Cezannes, были проигнорированы или презирали в разные периоды времени. М какие-то вещи мы игнорируем или презрение сегодня, например, в работе французских или Королевских Академий в 19 веке, были в одном Время высоко ценится. репутация работу, может повлиять резко на аварии reattribution. Высоко ценится Рембрандт, впоследствии обнаружилось, что не Рембрандт падает в цене сразу. То же самое может произойти в обратном направлении. Наконец, есть случаи, в которых объекты потеряли не только свою м onetary и в треннее значения, но и их статус как арт-объекты, потому что они являются подделками.