profession of dramatist was challen

profession of dramatist was challenging and far from lucrative.[5] Entries in Philip Henslowe's Diary show that in the years around 1600, Henslowe paid as little as £6 or £7 per play. A playwright, working alone, could generally produce two plays a year at most; in the 1630s, Richard Brome signed a contract with the Salisbury Court Theatre to supply three plays a year, but found himself unable to meet the workload. Shakespeare produced fewer than 40 solo plays in a career that spanned more than two decades; he was financially successful because he was an actor and, most importantly, a shareholder in the company for which he acted and in the theaters they used.
Playwrights dealt with the natural limitation on their productivity by combining into teams of two, three, four, and even five to generate play texts; the majority of plays written in this era were collaborations, and the solo artists who generally eschewed collaborative efforts, like Jonson and Shakespeare, were the exceptions to the rule. Dividing the work, of course, meant dividing the income; but the arrangement seems to have functioned well enough to have made it worthwhile. Of the 70-plus known works in the canon of Thomas Dekker, roughly 50 are collaborations; in a single year, 1598, Dekker worked on 16 collaborations for impresario Philip Henslowe, and earned £30, or a little under 12 shillings per week—roughly twice as much as the average artisan's income of 1s per day.[6] At the end of his career, Thomas Heywood would famously claim to have had "an entire hand, or at least a main finger" in the authorship of some 220 plays. A solo artist usually needed months to write a play (though Jonson is said to have done Volpone in five weeks); Henslowe's Diary indicates that a team of four or five writers could produce a play in as little as two weeks. Admittedly, though, the Diary also shows that teams of Henslowe's house dramatists—Anthony Munday, Robert Wilson, Richard Hathwaye, Henry Chettle, and the others, even including a young John Webster—could start a project, and accept advances on it, yet fail to produce anything stageworthy. (Modern understanding of collaboration in this era is biased by the fact that the failures have generally disappeared with barely a trace; for one exception to this rule, Sir Thomas More.)[7]
The end
The rising Puritan movement was hostile to theater, which the Puritans thought promoted immorality. One of their most common complaints was the practice of boys dressing as women to play female roles. Politically, playwrights and actors were clients of the monarchy and aristocracy, and most supported the Royalist cause. The Puritan faction, long powerful in London, gained control of the city early in the English Civil War, and on September 2, 1642, ordered the closure of the London theaters. The theaters remained closed for most of the next eighteen years, re-opening after the Restoration of the monarchy in 1660. The re-opened theaters performed many of the plays of the previous era, though often in adapted forms; new genres of Restoration comedy and spectacle soon evolved, giving English theater of the later seventeenth century its distinctive character.
Periodization
English Renaissance theater is sometimes called "Elizabethan theatre." The term "Elizabethan theatre," however, covers only the plays written and performed publicly in England during the reign of Queen Elizabeth (1558–1603). As such, "Elizabethan theatre" is distinguished from Jacobean theatre (associated with the reign of King James I, 1603–1625), and Caroline theatre (associated with King Charles I, 1625 until the closure of the theatres in 1642). "English Renaissance theatre" or "early modern theatre" refers to all three sub-classifications taken together.

Результаты (русский) 1:

профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльным. [5] записи в дневнике Филипп Henslowe показывают, что в годы около 1600 Henslowe заплатил всего за £6 или 7 фунтов за игру. Драматург, работая в одиночку, как правило может производить две пьесы в год в 1630-х Ричард Броум подписал контракт с Солсбери театр для поставлять три пьесы в год, но оказался не в состоянии удовлетворить рабочей нагрузки. Шекспир производятся менее чем 40 сольных играет в карьере, которая охватила более двух десятилетий; Он был финансово успешным, потому что он был актер и, самое главное, акционером в компании, для которой он выступал и в театрах, которые они использовали. Playwrights dealt with the natural limitation on their productivity by combining into teams of two, three, four, and even five to generate play texts; the majority of plays written in this era were collaborations, and the solo artists who generally eschewed collaborative efforts, like Jonson and Shakespeare, were the exceptions to the rule. Dividing the work, of course, meant dividing the income; but the arrangement seems to have functioned well enough to have made it worthwhile. Of the 70-plus known works in the canon of Thomas Dekker, roughly 50 are collaborations; in a single year, 1598, Dekker worked on 16 collaborations for impresario Philip Henslowe, and earned £30, or a little under 12 shillings per week—roughly twice as much as the average artisan's income of 1s per day.[6] At the end of his career, Thomas Heywood would famously claim to have had "an entire hand, or at least a main finger" in the authorship of some 220 plays. A solo artist usually needed months to write a play (though Jonson is said to have done Volpone in five weeks); Henslowe's Diary indicates that a team of four or five writers could produce a play in as little as two weeks. Admittedly, though, the Diary also shows that teams of Henslowe's house dramatists—Anthony Munday, Robert Wilson, Richard Hathwaye, Henry Chettle, and the others, even including a young John Webster—could start a project, and accept advances on it, yet fail to produce anything stageworthy. (Modern understanding of collaboration in this era is biased by the fact that the failures have generally disappeared with barely a trace; for one exception to this rule, Sir Thomas More.)[7]The endThe rising Puritan movement was hostile to theater, which the Puritans thought promoted immorality. One of their most common complaints was the practice of boys dressing as women to play female roles. Politically, playwrights and actors were clients of the monarchy and aristocracy, and most supported the Royalist cause. The Puritan faction, long powerful in London, gained control of the city early in the English Civil War, and on September 2, 1642, ordered the closure of the London theaters. The theaters remained closed for most of the next eighteen years, re-opening after the Restoration of the monarchy in 1660. The re-opened theaters performed many of the plays of the previous era, though often in adapted forms; new genres of Restoration comedy and spectacle soon evolved, giving English theater of the later seventeenth century its distinctive character.PeriodizationEnglish Renaissance theater is sometimes called "Elizabethan theatre." The term "Elizabethan theatre," however, covers only the plays written and performed publicly in England during the reign of Queen Elizabeth (1558–1603). As such, "Elizabethan theatre" is distinguished from Jacobean theatre (associated with the reign of King James I, 1603–1625), and Caroline theatre (associated with King Charles I, 1625 until the closure of the theatres in 1642). "English Renaissance theatre" or "early modern theatre" refers to all three sub-classifications taken together.

Результаты (русский) 2:

профессия драматурга была сложной и далеко прибыльным. [5] Записи в дневнике Филиппа Henslowe показывают , что в ближайшие годы составит около 1600, Henslowe заплатил всего за £ 6 или 7 £ за игру. Драматург, работающий в одиночку, может обычно производят две пьесы в год, самое большее; в 1630, Ричард Бром подписал контракт с придворного театра Солсбери на поставку три пьесы в год, но оказался не в состоянии выполнить нагрузку. Шекспир произвел менее 40 сольных пьес в карьере , которая охватила более двух десятилетий; он был финансово успешным , потому что он был актером , и, самое главное, акционером компании , за которую он выступал и в театрах они использовали.
драматургов имел дело с естественным ограничением их производительности путем объединения в команды по два, три, четыре, и даже пять , чтобы генерировать тексты воспроизведения; большинство пьес , написанных в эту эпоху были совместные работы, а также сольные исполнители , которые в целом избегали совместных усилий, как Jonson и Шекспира, были исключения из этого правила. Разделив работу, конечно, имел в виду деления чистой прибыли; но расположение кажется, функционировали достаточно хорошо , чтобы сделали это целесообразным. Из 70 с лишним известных работ в каноне Томаса Деккера, примерно 50 являются совместные работы; в течение одного года, 1598, Деккер работал над 16 коллабораций для импресарио Филипп Henslowe, и заработал £ 30, или чуть менее 12 шиллингов в неделю, примерно в два раза больше , как доход среднего ремесленника из 1s в день. [6] В конце своей карьеры, Томас Хейвуд бы классно утверждают, что имели "целую руку, или , по крайней мере , основной палец" в авторстве некоторых 220 пьес. Сольный исполнитель , как правило , нужны месяцы , чтобы написать пьесу (хотя Jonson , как говорят, сделали Вольпоне через пять недель); Дневник Henslowe указывает , что команда из четырех или пяти писателей мог произвести игру всего за две недели. По общему признанию, хотя, Diary также показывает , что сборные дома драматургов-Энтони Henslowe в Munday, Роберт Уилсон, Ричард Hathwaye, Генри Четтл, а остальные, включая даже молодой Джон Вебстер-мог начать проект и принять авансы на него, пока не в состоянии производить что - либо stageworthy. (Современное понимание сотрудничества в этой эпохи смещена тот факт , что неудачи , как правило , исчезали с едва следом;. За одно исключение из этого правила, сэр Томас Мор) [7]
Конец
Восходящая пуританская движение было враждебно по отношению к театру, который пуритане думали способствовал безнравственность. Одним из самых распространенных жалоб была практика мальчиков махровые , как женщины , чтобы играть женские роли. Политически, драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство поддержали причину роялистов. Пуритане фракция, длинные мощные в Лондоне, получил контроль над городом в начале гражданской войны в Англии, а 2 сентября 1642 года , вынес постановление о закрытии театров Лондона. Театры оставались закрытыми на протяжении большей части следующего восемнадцать лет, повторное открытие после реставрации монархии в 1660 году Переставленные открыли театры в исполнении многих пьес предыдущей эпохи, хотя часто в приспособленных формах; новые жанры комедии Восстановления и зрелища вскоре переросло, давая английский театр позднего семнадцатого века его отличительный характер.
Периодизация
английский Ренессанс театр иногда называют "елизаветинской театр." Термин "Елизаветинский театр" , однако, охватывает только пьесы , написанные и выполненные публично в Англии во время правления королевы Елизаветы (1558-1603). Таким образом , "Елизаветинский театр" отличается от якобинской театра (связанный с правлением короля Якова I, 1603-1625), и Кэролайн театра (не связанного с королем Карлом I, 1625 г. до закрытия театров в 1642 г. ). "Английский театр эпохи Возрождения" или "раннее современный театр» относится ко всем трем подразделам классификации , вместе взятых.