By 1903 the impetus of Symbolism wa

By 1903 the impetus of Symbolism was expended and a new and enigmatic mood was forming. The new attitude drew on a vein that was comic, poetic, and fantastic, exploring an irrational quality akin to humour inherent in the creative process itself, as well as on a reserve of ironic detachment. The new painters drew strength from unexpected sources. The work of Henri Rousseau, a former clerk in the Paris municipal customs service who was known as "Le Douanier" accordingly, and who had exhibited at the Indépendants since 1886, attracted attention. The apparent innocence of his pictures gave them a kind of imaginative grandeur that seemed beyond the reach of any art founded on sophistication.

The art of supposedly primitive peoples had a special appeal in the early years of the 20th century. Gauguin, who had made direct contact with it in his last years, proved prophetic not only in the forms he adopted but in the spirit of his approach. Maurice de Vlaminck and André Derain, who met in 1900, evolved a style together based on crude statements of strong colours. Matisse had been moving more circumspectly in the same direction. The apparent ferocity of the works that the three exhibited in 1905 earned them the nickname of the Fauves ("Wild Beasts"). It appears that Matisse was responsible for introducing Pablo Picasso to African sculpture. Picasso had already shown signs of dissatisfaction with existing canons; his use of fin de siècle styles in his earliest works has a quality close to irony. Primitive art, both African and Iberian, provided him with an austerity and detachment that led after 1906 to a radical metamorphosis of the image and style hitherto habitual in European art. In 1904 Ernst Ludwig Kirchner, at Dresden, discovered the art of the Pacific Islands as well as African art. His first reflection of the primitive spirit was parallel to that of the Fauves and may have depended on them, if only partially.

The idea of art, first and last, as a matter of expression (in contrast to Impressionism) was common to Germany and France in the first decade of the 20th century; it appears in Matisse's Notes of a Painter, published in 1908. Matisse, in fact, hardly differentiated expression from decoration; his ideal of art as "something like a good armchair in which to rest" explicitly excluded the distortion and disquiet that earned the style of Kirchner and Die Brücke ("The Bridge") group, which was founded in 1905, the label of Expressionism. The worldly subjects of Kirchner represented only one aspect of the group; the earthy Primitivism of Emil Nolde and the emphatic pictorial rhetoric of Karl Schmidt-Rottluff are more typical. Both Nolde and Max Pechstein (another member of the group) traveled to the Pacific. The development of the Austrian Oskar Kokoschka, who was influenced by members of Die Brücke, spanned the first two-thirds of the 20th century; the tempestuous emotion of his finest pictures places them among the masterpieces of painting of the German-speaking world in his time.

The transformation of painting after 1907 was particularly apparent in works executed in Germany. Wassily Kandinsky had come to Munich from Moscow at the age of 30 in 1896. His earliest mature works were painted in a jewellike, fairy-tale Cloisonniste style. He later told how one evening in his studio he came upon "an indescribably beautiful picture, drenched with an inner glowing . . . of which I saw nothing but forms and colours . . ." (from R.L. Herbert [ed.], Modern Artists on Art, 1965). It was one of his own works, standing on its side, so that its content was incomprehensible. Kandinsky's first nonfigurative watercolour was painted in 1910, and in the same year he wrote much of Concerning the Spiritual in Art, which converted the aesthetic doctrines of Goethe to the purposes of the new art. The series of "Improvisations" that followed preserved reminiscences of figuration, made illegible by the looseness of the pictorial structure; their diffuse and amorphous consistency had little connection with the main objectives of painting at the time. In the first decade of the 20th century, the idea of painting implied by Postimpressionism and that of a reasoned structure analogous to the structure of nature, if not to appearances, were far from exhausted. The influence of Kandinsky's "Improvisations" from 1911 onward, though delayed, was nonetheless great and pointed in a direction that abstract painting was to take 40 years later.

The Munich group Der Blaue Reiter ("The Blue Rider"), named after one of Kandinsky's earlier pictures, was formed in 1911 to represent the new tendencies when Kandinsky and Franz Marc withdrew from the heterogeneous Neue Künstlervereinigung ("New Artists' Association"). The group soon became, in its turn, a broadly based assembly of the international avant-garde artists of the day, although the stylizations of Marc himself now appear commonplace. Among the early members of the group, the Russian Alexey von Jawlensky evolved a structured form of Expressionism that culminated in the 1930s in a series of abstractions of a head, but the chief importance of the group was as a stage in the development of the Swiss painter Paul Klee.

Результаты (украинский) 1:

1903 поштовх символізм витрачено, і було формування нових і загадкові настрій. Нове ставлення звернув на вени, яка була комічний поетичні та фантастичні, вивчення ірраціональних якість те саме що гумору притаманні у творчому процесі, сама, а також на резервний іронічний загін. Нові художники звернув сили із невідомих джерел. Робота Henri Руссо, колишній клерком в Парижі муніципальних митній хто був відомий як "Le Douanier", відповідно, і які були виставлені в на Indépendants з 1886, привернула увагу. Очевидним невинності своїх картин дав їм, свого роду творчі величі, що, здавалося, недоступними для будь-якого мистецтво, засноване на складності. Мистецтво нібито первісним народам було спеціальне звернення в перші роки ХХ століття. Поля Гогена, хто зробив прямий контакт з нею в останні роки свого життя, виявилися пророчими не лише у формах він прийнятий, але в дусі своєму підході. Моріс де Vlaminck та Андре Дерена André, який зустрів в 1900 році, еволюціонували побудованого разом на сирої заяви сильні кольори. Матісс були рухатися більш circumspectly в одному напрямку. Очевидним жорстокістю робіт, що три виставлялися в 1905 році принесла їм Ніком Fauves ("диких звірів"). Схоже, що Матісс несе відповідальність за введення Пабло Пікассо до африканських скульптура. Пікассо вже показали ознаки незадоволеності наявних канонів; його використання fin de siècle стилі в його ранні роботи має якість недалеко від іронії. Примітивного мистецтва, Африканського і Іберійський, надані йому строгість і загін, що призвело після 1906 до радикальний Метаморфози образ і стиль досі звичний в Європейському мистецтві. У 1904 році Ернст Людвіг Кірхнер, в Дрездені, виявив мистецтва тихоокеанських островів, а також африканського мистецтва. Його перший відображенням примітивні дух був паралельно до Fauves і може, залежить від них, якщо тільки частково. Ідея мистецтва, перший і останній, як питання виразів (на відміну від імпресіонізму) було загальним для Німеччини і Франції у першій декаді 20-го століття; вона з'являється в Матісс в нотатки художник, опубліковані в 1908 році. Матісс, справді, навряд чи диференційовані вираз від прикраси; його ідеал мистецтво як "щось на зразок хороший крісло в якому відпочивати" явно виключено спотворення і занепокоєння, що заробили стилі Кірхнер та Die Brücke ("міст") Група, яка була заснована в 1905 році етикетці експресіонізму. Мирські суб'єктів Кірхнер представлені лише один з аспектів групи; земляне примітивом Еміль Nolde рішучим мальовничих риторики Карл Шмідт-Rottluff характерні і більш. Nolde та Макс Pechstein (ще один член групи) відправився в Тихому океані. Розвиток австрійської Оскар Кокошки, який перебував під впливом членів Die Brücke, натягнутої перші дві третини ХХ століття; бурхлива емоції його найкращі зображення розміщує їх серед шедеврів живопис німецькомовного світу у свій час. Перетворення живопис після 1907 року було особливо очевидною в твори, виконані у Німеччині. Василь Кандинський прийшов до Мюнхена з Москви у віці 30 в 1896 р. Його перших зрілих робіт були пофарбовані в jewellike казкові стилі Cloisonniste. Пізніше він заявив, як один з вечорів у своїй студії він прийшов на "невимовно красиві картина, залитого Внутрішнє світіння.. яких я нічого не бачив але форм та кольорів..." (з д Герберт [ред.], сучасних художників про мистецтво, 1965). Це був один з його власних творів, стоячи на його боці, так що його зміст було незрозуміло. Кандинський, перший nonfigurative акварель була написана у 1910 році, і в тому ж році він написав велику частину щодо духовного в мистецтві, який перетворений естетичних доктрини Гете цілей нового мистецтва. Серія "Імпровізації" що послідували збереглися спогади про конфігурацію, зроблених непридатними для читання розкутість мальовничих структури; їх дифузного і аморфний відповідності мали мало зв'язку з основними завданнями живопису в той час. У перше десятиліття ХХ століття ідея живопису випливає з Postimpressionism і що обгрунтовані структура аналогічний до структури природи, якщо не виступи, були далеко не вичерпаний. Вплив Кандинський, "імпровізації" від 1911 вперед, хоча затримується, був тим не менше, великий і вказувала напрямок, що абстрактного живопису було взяти 40 років по тому. Мюнхен Група Der Blaue Райтер ("The Blue Rider»), названий на честь одного з Кандинський у попередніх картинки, була сформована в 1911 році представляти нові тенденції, коли Кандинського, Франц Марк вийшла з гетерогенних Neue Künstlervereinigung («нові художники Асоціація"). Група незабаром стало, в свою чергу, широко на основі Асамблеї міжнародних художників-авангардистів дня, хоча stylizations Марк, сам зараз з'являються звичайним явищем. Серед ранні члени групи російських Олексій фон Jawlensky розвивалися структурованому вигляді експресіонізму, поїздок, які завершилися в 1930 році в серії абстракцій головою, але головного значення групи був як етап у розвитку Швейцарський художник Paul Клеє.

Результаты (украинский) 2:

До 1903 поштовхом символізму було витрачено і новий і загадковий настрій формування. Нове ставлення звернув на вені, яка була комічна, поетичний і фантастичний, досліджуючи ірраціональні якість те саме що гумору закладені в самій творчого процесу, а також на резерв іронічного загону. Нові художники черпали силу з несподіваних джерел. Робота Анрі Руссо, колишній клерк в Парижі муніципальні митної служби, який був відомий як "Le Douanier" відповідно, і хто виставлені в Незалежних з 1886 року, привернула увагу. Очевидно, невинність своїх картин дав їм свого роду творчим величі, що, здавалося, поза досяжністю будь-якого мистецтва, заснований на складності. мистецтво нібито первісних народів було спеціальне звернення в перші роки 20-го століття. Гоген, який зробив прямий контакт з ним в його останні роки, виявилися пророчими не тільки у формах він прийняв, але в дусі свого підходу. Моріс де Вламінк і Андре Дерен, який зустрівся в 1900 році, перетворилася на стиль разом на основі сирої звітності яскравими квітами. Матісс рухається обачніше в тому ж напрямку. Очевидно, лютість робіт, три, виставлених в 1905 принесло їм прізвисько фовістів ("диких звірів"). Схоже, що Матісс був відповідальним за впровадження Пабло Пікассо африканської скульптури. Пікассо вже показали ознаки невдоволення існуючими канонами; його використання кінця століття стилів в його ранніх робіт має якість близько до іронії. Примітивне мистецтво, як африканські і Піренейського надала йому строгості і загін, який привів після 1906 до радикального метаморфози образу і стилю досі звичним в європейському мистецтві. У 1904 Ернст Людвіг Кірхнер, в Дрездені, відкрив мистецтво на островах Тихого океану, а також африканського мистецтва. Його перший відображення первісного духу було паралельно фовістів і, можливо, залежить від них, якщо тільки частково. Ідея мистецтва, перші й останні, як щось само вираз (на відміну від імпресіонізму) був спільним для Німеччини та Франція в першій декаді 20-го століття; він з'являється в Notes Матісса живописця, опублікованих в 1908 році Матісса, справді, навряд чи диференціювати вираз з прикраси; його ідеал мистецтва, як "щось на зразок хорошого крісла, в яких можна відпочити" виключені спотворення і занепокоєння, що зароблені стиль Кіршнер і Die Brücke ("Міст") група, яка була заснована в 1905 році, етикетка експресіонізму. Мирські суб'єкти Кіршнер представлені тільки один аспект такої групи; земляне Примітивізм Еміля Нольде і виразний образотворчий риторика Карла Шмідта-Роттлуф більш типові. І Нольде і Макс Пехштейн (інший член групи) відправився в Тихому океані. Розвиток австрійської Оскар Кокошка, який перебував під впливом членів Die Brücke, натягнуте на перші дві третини 20-го століття; Бурхливий емоції з його кращих картинах поміщає їх серед шедеврів живопису німецько-говорить світі в свій час. перетворення живопису після 1907 був особливо очевидним в роботах, виконаних у Німеччині. Василь Кандинський прийшов до Мюнхена з Москви у віці 30 в 1896 році Його ранні зрілі роботи були пофарбовані в jewellike, казки Cloisonniste стилі. Пізніше він розповів, як одного вечора у своїй студії він наткнувся на "невимовно красивою картинкою, залиті з внутрішнім світінням ..., О яких я не бачив нічого, крім форм і кольорів ..." (Від RL Герберт [ред.], Сучасні художники з мистецтва, 1965). Це був один з його власних робіт, стоячи на своїй стороні, так що його зміст було незрозуміло. Перший nonfigurative акварель Кандинського була написана в 1910 році, і в тому ж році він написав велику частину стосується духовне в мистецтві, який перетворюється естетичні доктрини Гете цілей нового мистецтва. Серія "імпровізації", який слідував збереглися спогади фігурації, нерозбірливий у рихлості мальовничій структури; їх дифузне і аморфний послідовність була мало пов'язана з основними цілями живопису того часу. У першому десятилітті 20-го століття, ідея живопису мається на увазі постімпресіонізму і мотивованого структуру, аналогічну структурі природи, якщо не видно, були далеко не вичерпані. Вплив Кандинського "імпровізації" з 1911 років, хоча і з затримкою, був, проте великий і вказав у напрямку, абстрактний живопис був прийняти 40 років по тому. група Мюнхен Синій вершник ("Синій вершник"), названий на честь одного з раніше картини Кандинського, була утворена в 1911 році, представляють нові тенденції, коли Кандинський і Франц Марк вийшов з гетерогенної Neue Künstlervereinigung («Асоціація нових художників"). Незабаром група стала, в свою чергу, на широкій основі вузла міжнародних авангардних художників того часу, хоча стилізації самого Марка тепер з'являються звичайним явищем. Серед перших членів групи, Росії Олексій фон Явленський розвивалися структурованої формі експресіонізму, який завершився в 1930 році в серії абстракцій голови, але Головне значення групи був як етап у розвитку Швейцарії художник Пауль Клее.

Результаты (украинский) 3:

1903 імпульсом Symbolism був витрачений та новий та enigmatic настрій утворював. Нове ставлення притягнуло на вені що було комічне, поетичний, та фантастичний, досліджуючи irrational якість близьку до гумору притаманного у творчому процесі себе, так же, як і на резерві ironic загону. Нові художники притягнули силу з несподіваних джерел. Робота Henri Rousseau,Колишній службовець у Парижі муніципальна митна служба хто був відомий тому що "Le Douanier" відповідно, та хто виставив у Indйpendants починаючи з 1886, привернув увагу. Очевидна невинуватість його малюнків дала їм щось на зразок imaginative величності що здавалася поза простягаються будь-якого мистецтва заснованого на sophistication.

Мистецтво згідно з загальною думкою примітивних народів мало спеціальне звернення у ранніх роках 20 віку. Gauguin, хто зробив безпосередній контакт з це у його останніх роках, доказав пророчий не тільки у формах він прийняв але у дух його підходу. Maurice de Vlaminck та Andrй Derain, хто збирався у 1900, еволюціонував стиль разом базований на сирих твердженнях сильних кольорів.Matisse рухатися більше обачливо у тому же напрямі. Очевидний ferocity праць що трьох виставлених у 1905 зароблених їм прізвисько Fauves ("Дикі Звіри"). Це з'являється що Matisse було відповідальне для того, щоб вводити Pablo Picasso до африканської скульптури. Picasso вже показав знаки незадоволення з існуючими канонами;Його користування плавником de siиcle стилі у його найбільш ранніх працях має якість близько до іронії. Примітивне мистецтво, і африканське і Iberian, якщо йо з аскетизмом та загоном що вестися після 1906 до радикальної метаморфози образу та стиля досі звичайного у Європейському мистецтві. У 1904 Ernst Ludwig Kirchner, у Dresden, відкрило мистецтво Мирних Островів так же, як і африканське мистецтво.Його перше відбивання примітивного дух паралель що Fauves та може залежали від них, якби тільки частково.

Ідея мистецтва, перша та остання, як матерія виразу (у контрасті до Impressionism) була спільний до Німеччини та Франції у першому десятиріччі 20 віку; це з'являється у Matisse Примітки Художника, надрукованого1908. Matisse, фактично,Ледве розрізнював вираз з прикраси; його ідеал мистецтва тому що "щось люблять гарне крісло у котрому щоб відпочити" експліцитно виключене перекручення та disquiet що заробляло стиль Kirchner та Вмирають Brьcke (Міст") група, котрий була заснована у 1905, етикетці Expressionism. Світово предмети Kirchner репрезентували тільки один аспект групи;earthy Primitivism Emil Nolde та виразний pictorial rhetoric Karl Schmidt-Rottluff є більше типовий. І Nolde і Max Pechstein (інший член групи) мандрував до Мирний. Розвиток австрійський Oskar Kokoschka, хто був вплинутий членами Вмирають Brьcke, spanned перший два-thirds 20 віку;tempestuous емоція його найбільш чудових малюнків їм місць серед шедеврів живопису Німецькомовного світу у його часі.

Трансформація живопису пізніше 1907 особливо очевидна у працях виконаних у Німеччині. Wassily Kandinsky прибув до Мюнхена з Москви у віку 301896. Його найбільш ранні зрілі праці були пофарбовані у jewellike, казковій-повісті Cloisonniste стиль.Він пізніше казаний як один вечір у його студії він прибув на indescribably красивий малюнок, змочений з внутрішній сяючим. . . З котрих я нічого не дивився але форми та кольори. . ." (З R.
L. Herbert [ed.], Сучасні Митці на Мистецтві,1965). Було одо з його власних праць, встановлених на його стороні, так що його вміст був незбагненний. Kandinsky перший nonfigurative watercolour був пофарбований у 1910,Та у тому же році він написав багато Щодо Духовний у Мистецтві, котрий перетворювало естетичні доктрини Goethe до цілей нового мистецтва. Серія "Improvisations" що слідкувала зберігала спогади figuration, зробленого нерозбірливий looseness pictorial структури;Їхній diffuse та аморфна послідовність мала маленький зв'язок з головною метою живопису у часі. У першому десятиріччі 20 віку, ідея фарбуючої гадала Postimpressionism та що аргументованої структури подібної до структури природи, якщо не до появи, була далеко з виснаженого. Вплив Kandinsky "Improvisations" з 1911 далі,Хоч забарився, був тим не менш великий та pointed у напрямі що реферат живопис мусить взяти 40 роки пізніше.

Група Мюнхена Der Blaue Reiter (Синій Вершник"), названий після одного з Kandinsky раніше малюнків, була утворена у 1911 щоб репрезентувати нові тенденції коли Kandinsky та Franz Marc вилучила з heterogeneous Neue Kьnstlervereinigung ("Нова Асоціація" Митців').Група скоро стала, у свою чергу, широко базовані збори міжнародного avant-garde митці дня, хоча stylizations Marc себе зараз з'являються спільність. Серед ранніх членів групи, російської Alexey von Jawlensky еволюціонувала structured форма Expressionism що culminated у 1930е у серії абстракції голови,Але найважніша важливість групи як стадія у розвитку швейцарського художника Павло Klee.