Much has been said about school ref

Much has been said about school reform, revitalizing the economy and meeting the emerging needs of the new millennium. Advocates from many subject areas have weighed in on what students should know or be able to do as part of the Common Core standards. Some progress seems to have been made in math and language arts. However, there is one additional curriculum reform concept that has been successfully instituted and tested in several U.S. charter schools and many other countries but has been largely absent in conversations about K12 education reform and, therefore, has been omitted from the recommendations to policymakers: design education.

What is design education? Design education, which is considered “an applied art,” teaches problem-solving as the application of creativity—it’s about functionality, usability, feasibility and desirability. Design education teaches relevance, ideation and aesthetics. It considers human factors such as psychology, sociology and ethnography. It teaches research methods, visualization and presentation skills, critical analysis, collaboration and team building. It teaches creative cognitive skills as well as productive hand skills. In short, it not only encourages students to be imaginative, it also teaches them how to harness that inventiveness and put it to practical use. Most importantly, it teaches methodologies for many of the recommended transformative academic and life skills of the twenty-first century.

All of this begs the question, if design education can accomplish all of those things, why has it been overlooked?

Perhaps one reason that design is ignored is its ubiquity. Everyone experiences design every minute of every day. Design makes our lives more efficient, informed, comfortable, productive, beautiful, enjoyable, sustainable…and possible. Behind every single product, built environment and system—behind the very letterforms you are reading—stands the process of innovation that was employed and the designers who designed it. Seen this way, design becomes immensely important as the carrier of culture, commerce and progress. And it is design education that gets us there.

“The first step in winning the future is encouraging American innovation,” said President Obama in his 2011 State of the Union address. “But if we want to win the future...then we also have to win the race to educate our kids.” Certainly it is obvious to the business community that creativity and innovation drive the global marketplace. It is the U.S. education community that needs to embrace curricula that teaches strategic creative skills starting with early learners.

It should come as no surprise that China has become highly engaged in the modern design education movement. The Chinese government sees innovation and design as a national priority for creating a financially secure society, observes Lorraine Justice, former Dean of the School of Design at Hong Kong Polytechnic University. Since 2006, there has been a substantial overhaul of some secondary schools to feed into the more than 400 higher education design programs in China that are awarding degrees to an estimated 10,000 designers each year.

In his budget speech of March 2011, UK Chancellor George Osborne, following a parallel statement from China, announced that, “We want the words ‘made in Britain, created in Britain, designed in Britain and invented in Britain’ to drive our nation forward.” As far back as 1989, the UK National Curriculum Standards mandated design (and technology) as a compulsory subject area for all students aged 5 to 14. The project-based multidisciplinary approach of the design methodology was also a requirement across all subject areas.

In the UK, design is widely discussed as a critical component in innovation and the fundamental linkage in STEM, functioning as the “silent D” in this acronym. And while the student outcomes are uneven due in part to a lack of updated teacher training, many British design leaders have attributed their career trajectory and success to the introduction of design early in their education.

In May of 2012, after 18 months of comprehensive research, meetings and site visits, the President’s Committee on the Arts and the Humanities issued a report entitled “Reinvesting in Arts Education: Winning America’s Future Through Creative Schools.” For a report that claimed to have analyzed the challenges and opportunities that have emerged over the last decade, the authors chose to use a narrow and outmoded definition of visual arts. They did so at the expense of omitting a huge and critical piece of visual arts education and thereby missed a real opportunity for expanding the definition to include design education.

Design methodologies add to the value of visual arts curricula by teaching the practical and purposeful application of creative thinking—the very definition of innovation. Design as a distinct K12 subject area can produce multiple benefits, including initiating a career path in one of several design-related fields (i.e., architecture, industrial design, graphic design), fostering more forward thinkers in every field, encouraging more responsible business leaders and entrepreneurs, producing more resourceful and empathetic citizens and creating more thoughtful consumers.

In our decentralized, state-based system of education, I see at least four potential strategies for the inclusion of design in K12 schools:

Expand the definition of visual arts education, which currently stands as the traditional fine arts and crafts, to include design thinking and skills
Integrate design methodologies into the STEM disciplines
Revitalize industrial education and technology education by including design thinking and principles
Create a freestanding design subject area and curriculum
Of course, if any one of these strategies is adopted, a different approach to art teacher training would be required. This is an absolutely crucial piece in advancing any subject area to respond to the enormous challenges faced by the next generation. If, as a discipline, the visual arts wishes to maintain its relevance and remain an essential domain for teaching creativity, I see it as a cultural imperative that the future curriculum embrace design education.

Результаты (русский) 1:

Многое было сказано о школьной реформе, оживления экономики и удовлетворения возникающих потребностей нового тысячелетия. Защитники из многих предметных областей весил в студенты должны знать или уметь делать в рамках общих ключевых стандартов. Некоторый прогресс, как представляется, были сделаны в математике и язык искусства. Однако, есть одна концепция реформы дополнительную учебную программу, которая успешно возбуждено и опробована в нескольких чартерные школы США и многих других странах, но был в значительной степени отсутствует в разговорах о реформе образования K12 и, таким образом, было опущено из рекомендаций для директивных органов: дизайн образования.Что такое дизайн образование? Дизайн образование, которая считается «прикладное искусство», учит решению проблем как применение творчества — это о функциональности, практичности, целесообразности и желательности. Дизайн образование учит актуальности, реутилизации и эстетики. Он считает человеческий фактор, например, психологии, социологии и этнографии. Она учит, методы исследования, навыки визуализации и презентации, критический анализ, сотрудничество и создание команды. Она учит творческие познавательные навыки, а также навыки продуктивной руку. Короче говоря он не только поощряет студентов проявить воображение, она также учит их как использовать эту изобретательность и положил его практического использования. Самое главное он учит методологий для многих рекомендованных преобразующей академических и жизненных навыков двадцать первого века.Все это вызывает вопрос, если дизайн образование можно выполнить все эти вещи, почему это было игнорировать?Возможно одна из причин, что игнорируется дизайн является его вездесущность. Каждый переживает дизайн каждую минуту каждый день. Дизайн делает нашу жизнь более эффективной, обоснованные, комфортабельный, продуктивной, красивые, приятным, устойчивого... и возможно. За каждый продукт, построен окружающей среды и системы — за очень бланки, вы читаете — стоит процесс инноваций, который работал и дизайнеров, которые разработали его. Видел таким образом, Дизайн становится чрезвычайно важное значение, как носитель культуры, торговли и прогресса. И это дизайн образование, что заставляет нас там.«Первый шаг в завоевании будущего поощрения американских инноваций,» сказал президент Obama в его 2011 государство адрес союза. «Но если мы хотим выиграть будущее... то мы также должны выиграть гонку, чтобы обучать наших детей.» Конечно, это очевидно для деловых кругов, что творчество и инновации диск глобального рынка. Это сообщество образования США которая должна охватывать учебные программы которая учит стратегические творческие навыки, начиная с ранних учеников.Он должен прийти, как не удивительно, что Китай весьма участвовать в современный дизайн образования движения. Китайское правительство видит инноваций и дизайна как национальным приоритетом для создания финансово обеспеченным общества, отмечает Лотарингии юстиции, бывший декан школы дизайна в Hong Kong политехническом университете. С 2006 года был значительный капитальный ремонт некоторых средних школ кормить в более чем 400 высшее образование дизайн программы в Китае, награждения градусов примерно 10 000 дизайнеров каждый год.В своей речи бюджета от марта 2011 года, Великобритания канцлер Джордж Осборн, после параллельной заявления из Китая, заявил, что «мы хотим слова «в Великобритании, созданный в Великобритании, разработан в Великобритании и изобрел в Британии» для продвижения нашей страны.» Еще в 1989 году национальной учебной программы стандартов Великобритании поручил дизайн (и технологии) как зона обязательного предмета для всех учащихся в возрасте от 5 до 14. Проект на основе многодисциплинарного подхода методологии проектирования было также требование во всех предметных областях.В Великобритании дизайн широко обсуждается как критический компонент в области инноваций и основные связи в СТЕБЛЕ, функционирует как «Тихая D» в этом акроним. И хотя итоги студенческих неравномерно из-за частично к отсутствию Обновлено подготовки учителей, многие лидеры британского дизайна объясняют их траектории карьеры и успеха внедрения дизайна в начале их образования.В мае 2012 года, после 18 месяцев всеобъемлющих исследований, встреч и посещений сайта, Председатель Комитет по искусств и гуманитарных наук опубликовал доклад под названием «реинвестирования в художественного образования: победы Америки в будущее через творческие школы.» Для отчета, который утверждал, что проанализировали проблемы и возможности, которые появились за последнее десятилетие авторы решили использовать узкие и устаревшее определение изобразительного искусства. Они сделали это за счет пропуска огромный и критические кусок изобразительного искусства образования и тем самым упустил реальную возможность для расширения определения включить дизайна образования.Дизайн методологии добавить к значению визуальных искусств учебных программ путем обучения практического и целенаправленного применения творческого мышления — само определение инноваций. Дизайн как собственный K12 предметной области может производить несколько преимуществ, включая начало карьеры в одном из нескольких дизайн связанных полей (например, архитектура, промышленный дизайн, графический дизайн), содействие более вперед мыслителей в каждой области, поощрения более ответственного бизнес-лидеров и предпринимателей, производство более изобретательные и чуткими граждан и создание более вдумчиво потребителей.В нашей децентрализованной, основанный на состоянии системы образования я вижу по крайней мере четыре возможные стратегии для включения дизайна в школах K12:Раскройте определение образования визуальных искусств, который в настоящее время стоит как традиционных искусств и ремесел, чтобы включить дизайн мышления и навыковИнтегрировать дизайн методологий в стволовых дисциплинОживим индустриального образования и техники, включая дизайн мышления и принципыСоздание автономных дизайн предметной области и учебная программаКонечно если любой из этих стратегий будет принят, потребуется другой подход к подготовке преподавателей искусства. Это абсолютно необходимо кусок в продвижении любой предметной области реагировать на огромные проблемы, стоящие следующего поколения. Если, как дисциплина, Изобразительное искусство желает сохранить свою актуальность и остается важным домен для преподавания творчества, я вижу это как культурный императив в будущую учебную программу объятия дизайна образования.

Результаты (русский) 2:

Многое было сказано о школьной реформе, оживление экономики и удовлетворения возникающих потребностей в новом тысячелетии. Защитники из многих предметных областей весил на том, что студенты должны знать и быть в состоянии сделать в рамках норм общего базового. Некоторый прогресс, кажется, были сделаны в математике и словесности. Тем не менее, есть еще одна учебная концепция реформы, которая была успешно возбуждено и проходят в нескольких американских чартерных школ и многих других странах, но в значительной степени отсутствует в разговорах о K12 реформы образования и, таким образом, была исключена из рекомендаций политики: проектирование образование. Что дизайнерского образования? Дизайн образование, которое считается "прикладное искусство", учит решению проблем в применении творчества-это о функциональности, практичности, целесообразности и желательности. Дизайн образование учит актуальности, идей и эстетики. Он считает, человеческие факторы, такие как психология, социология и этнографии. Она учит методы исследования, визуализации и презентационные навыки, критический анализ, сотрудничество и создание команды. Она учит творческие познавательные навыки, а также навыки продуктивной руки. Короче говоря, это не только поощряет студентов к творческой, она также учит их, как использовать эту изобретательность и положил его на практике. Самое главное, он учит методологии для многих из рекомендуемых трансформации научных и жизненных навыков двадцать первого века. Все это напрашивается вопрос, если дизайн образование может выполнить все эти вещи, почему оно было упускать из виду? Возможно, одна причина того, что дизайн проигнорированы его вездесущность. Каждый переживает дизайн каждую минуту каждого дня. Дизайн делает более эффективным наша жизнь, сообщил, удобный, производительный, красивый, приятный, устойчивое ... и возможно. За каждого продукта, построенного окружающей среды и системы-за самых букв вы читаете-стоит процесс инновации, который использовался и дизайнеров, которые разработали его. С этой точки зрения, дизайн становится очень важным в качестве носителя культуры, торговли и прогресса. И это дизайн образование, получает нас там. "Первый шаг в завоевании будущее обнадеживает американский инновации", сказал президент Обама в своем государстве 2011 адреса Союза. "Но если мы хотим, чтобы выиграть будущее ... то у нас есть, чтобы выиграть гонку, чтобы воспитывать наших детей." Конечно, это очевидно для бизнес-сообщества, что творчество и инновации езды на глобальный рынок. Это образовательное сообщество США, которое должно охватывать учебные программы, которые преподает стратегические творческие навыки, начиная с ранних учеников. Он должен прийти, как не удивительно, что Китай стал активно интересуются в современном движения дизайн образования. Китайское правительство видит инновации и дизайн в качестве национального приоритета для создания финансово безопасного общества, отмечает Лотарингия юстиции, бывший декан факультета дизайна на Гонконгского политехнического университета. С 2006 года был существенный ремонт некоторых средних школах, чтобы прокормить в более чем 400 программам высшего дизайнерского образования в Китае, которые награждения градусов около 10000 дизайнеров каждый год. В своем докладе о бюджете марта 2011 года, Великобритания канцлер Джордж Осборн после параллельного заявления из Китая, заявил, что, "Мы хотим, чтобы слова« Сделано в Британии, созданных в Великобритании, разработанной в Великобритании и изобретен в Великобритании ", чтобы ехать вперед наш народ». Еще в 1989 году, Великобритания Национальный Учебный план Стандарты мандат дизайн (и технологии) в качестве обязательного предметной области для всех студентов в возрасте от 5 до 14 на основе проекта междисциплинарный подход методологии проектирования был также требование во всех предметных областях. В Великобритании, дизайн широко обсуждается как критическое компонент инноваций и фундаментальных связь в STEM, функционирует как "тихий D" в этой аббревиатуре. И в то время как результаты студенческие неравномерно отчасти из-за отсутствия обновленной подготовки учителей, многие британские лидеры дизайн приписали их карьеры траектории и успех внедрения дизайна в начале их образования. В мае 2012 года, после 18 месяцев комплексного исследования , встречи и посещения объектов, Президентский комитет по делам искусств и гуманитарных наук опубликовала доклад, озаглавленный "Реинвестирование в художественном образовании:. Победа будущее Америки через творческие школы" Для отчета, который утверждал, проанализировали проблемы и возможности, которые появились в течение Последнее десятилетие, авторы решили использовать узкий и устаревших определение визуальных искусств. Они сделали это на счет опуская огромный и критический кусок визуального художественного образования и, таким образом, пропустил реальную возможность для расширения определения для включения дизайнерское образование. методологии проектирования добавить к стоимости визуального искусства программ, обучая практическую и целенаправленную применение творческое мышление, само определение инноваций. Дизайн как отдельное предметной области K12 может производить множество преимуществ, в том числе инициирование карьеры в одном из нескольких конструктивных областях, связанных с (т.е., архитектура, промышленный дизайн, графический дизайн), способствуя более вперед мыслителей в каждой области, поощрения более ответственных руководителей бизнес- . и предприниматели, выпускающие более изобретательные и чуткими граждан и создание более продуманные потребителей в нашей децентрализованной государственной основе системы образования, я вижу, по крайней мере, четыре потенциальных стратегий для включения дизайна в школах K12: Раскройте определение визуального художественного образования, который в настоящее время выступает в качестве традиционных изобразительного искусства и ремесел, включить дизайн мышление и навыки Интеграция дизайна методологии в STEM дисциплин Возродить промышленные образования и технического образования путем включения дизайн мышление и принципы Создать автономный район дизайн и тему учебный план Конечно, если кто-нибудь из этих стратегий будет принят, потребуется иной подход к подготовке учителей художественной. Это абсолютно решающая часть в продвижении любой предметной области, чтобы ответить на огромных проблем, с которыми сталкиваются следующего поколения. Если, как дисциплина, изобразительное искусство хочет сохранить свою актуальность и остаются существенную домен для преподавания творчества, я вижу его как культурный императив, что будущее учебный объятия дизайн-образования.

Результаты (русский) 3:

Много было сказано о школьной реформы, оживление экономики и удовлетворения новых потребностей нового тысячелетия. Адвокаты из во многих районах, в о том, что студенты должны знать или уметь делать в рамках общих основных стандартов. Определенный прогресс, кажется, было сделано в области математики и язык искусства. Вместе с тем,Эти реформы учебной программы концепция, которая успешно разработали и проверку в нескольких американских школах и во многих других странах, однако в основном отсутствует в разговоры о K12 реформы системы образования и, следовательно, были исключены из рекомендаций ландшафтов: дизайн образование.ветровому что такое дизайн? Дизайн образование,Что считается "произведений искусства", учит решению проблем применения творчества-функциональность, удобство использования, возможность и целесообразность. Дизайн образование учит актуальности, СПИД является значительным психологическим бременем.и эстетики. Она считает такие факторы, как психология, социология и этнографии. Она учит методов исследований, визуализации и коммуникативные навыки, критического анализа,Сотрудничество и создание группы. Она учит творческому познавательных навыков, а также производственным стороны навыков. Короче говоря, она не только призывает студентов быть творческими, она также учит их, как в жгут проводов, изобретательность и практическому использованию. Наиболее важно то, что он учит методологий для многие из рекомендованных переходных научные и жизненных навыков XXI века.

Все это заставляет задать вопрос, если дизайн образование может выполнять все эти вещи, почему же она не замечали?ветровому возможно, одна из причин того, что дизайн игнорируется является ее Ubiquity. Каждый опыта дизайн каждую минуту каждый день. Конструкция делает нашу жизнь более эффективным, в курсе, удобный, производительный, красивый, приятным, устойчивого и ... возможно. За каждого отдельного продукта,окружающей среды и системы в языке буква при чтении-процесс нововведений, и дизайнеров, которым предназначена. Рассматривать этот способ, дизайн становится чрезвычайно важным, как перевозчик культуры, торговли и прогресса. И дизайн образование, которое получает нас.ветровому "первый шаг в борьбе за будущее, является поощрение американских инноваций," говорит президент Обама в своем 2011 г.о. "Но, если мы хотим, чтобы в будущем ... затем мы также для победы в гонке воспитывать наших детей." Разумеется, совершенно очевидно для бизнес-сообщества о том, что творчество и новаторство в глобальный рынок. В США.Образование сообщества, необходимо включать учебные программы, учит стратегических навыков начиная с ранних учеников.ветровому никого не должен удивлять тот факт, что Китай стал очень участвует в современный дизайн образование движения. Правительство Китая рассматривает инновации и разработки в качестве одного из национальных приоритетов для создания финансовой безопасного общества, отмечает Лотарингия справедливости,Бывший декан школы дизайна в Гонконге политехнического университета. Начиная с 2006 года, наблюдается значительный ремонт в некоторых средних школах в более 400 высших учебных программ в Китае, присуждения степеней, по оценкам 10 000 дизайнеров каждый год.ветровому в своем выступлении по вопросам бюджета Март 2011, Великобритания канцлер Джордж Осборн,В параллельных заявление из Китая, объявил о том, что "мы хотели бы, чтобы слова "сделано в Великобритании, создана в Великобритании, разработана в Великобритании и изобрели в Великобритании' нашей нации." еще в 1989 году, в Великобритании национальной учебной программы стандартам дизайна (и технологии) в качестве обязательного предмета для всех учащихся в возрасте от 5 до 14 лет.В рамках этого проекта на основе многодисциплинарного подхода к разработке методологии является требованием для всех областей.ветровому в Великобритании, широко обсуждаются в качестве важнейших компонентов в области инноваций и основных тяги в стержень, функционировать в качестве "бесшумный D" в этой аббревиатуры. И хотя в успеваемости учащихся, неровной из-за в части отсутствия обновленной подготовки преподавателей,Многие из British Design лидеров связывают их траектории карьеры и успеху внедрения конструкции в их образование.ветровому в мае 2012 г., после 18 месяцев комплексных исследований, совещаний и посещения сайта, председатель Комитета по искусств и гуманитарных науках опубликован доклад, озаглавленный "реинвестирования в области искусств образование: победа Америки в будущем на основе творческой школы." Для отчета, в котором утверждал, что проанализировать проблемы и возможности, которые появились в течение последнего десятилетия, авторы решили использовать узкий и устаревшие определения изобразительных искусств. Они делают это в ущерб пропустить огромные и важную часть визуальных искусств образование и тем самым упустил реальную возможность для расширения определения, с тем чтобы включить дизайн образование.

Методики проектирования добавить в значение visual arts учебных программ путем преподавания практических и целенаправленного применения творческого мышления, и само определение инновации. Дизайн, как отдельной K12 область может производить несколько преимуществ, в том числе начать карьеру в одном из нескольких дизайн-смежных областях (т.е., архитектура, дизайн, графический дизайн),Содействие более вперед мыслителей в каждой области, поощрения более ответственных руководителей предприятий и предпринимателей, производящих более изобретательного и проявлять сочувствие граждан и создание более продуманные потребителей.ветровому в нашем децентрализованной, на основе системы образования, я вижу по крайней мере четыре возможных стратегий для включения дизайн в K12 школы:ветровому расширить определение "искусство образование,который в настоящее время выступает как традиционных изобразительных искусств и ремесел, включить дизайн мышления и навыков
интегрировать разработки методологии в шток дисциплины
активизации промышленного образования и техники, включая разработку концепции и принципы
создать отдельно стоящая конструкция тематическую область и учебной программы
конечно, если ни одно из этих стратегий,Другой подход к искусству профессиональной подготовки учителей. Это исключительно важную деталь в любой области ответить на огромных проблем, с которыми сталкиваются следующего поколения. Если, как дисциплина, визуальные искусства хотела бы сохранить свою актуальность и по-прежнему являются важным домена для преподавания творческий подход,Я рассматриваю это как культурных крайне важно, чтобы в будущем учебные программы охватывают дизайн образование.