Believed to be a preparatory work i

Believed to be a preparatory work in oil for the artist's later Massacre at Chios, Orphan Girl at the Cemetery is nevertheless considered a masterpiece in its own right. An air of sorrow and fearfulness emanates from the picture, and tears well from the eyes of the grief-stricken girl as she looks apprehensively upward. The dimness of the sky and the abandoned laying-ground are consonant with her expression of melancholy. The girl's body language and clothing evoke tragedy and vulnerability: the dress drooping down from her shoulder, a hand laid weakly on her thigh, the shadows above the nape of her neck, the darkness at her left side, and the cold and pale coloring of her attire. All these are combined to emphasize a sense of loss, of unreachable hope, her isolation, and the absence of any means of help, as she is also looking on toward an unseen and unknown spectacle or spectre.[2]

For Delacroix, colors were the most important ingredients for his paintings. Because of this artistic taste and belief, he did not have the patience to create facsimiles of classical statues. He revered Peter Paul Rubens and the Venetians. He chose the use of colorful hues and exotic themes for his paintings, drawing inspiration from other inspirational places, resulting in works described as glossy and abundant with movement.[1]

Результаты (русский) 1:

Считается, подготовительную работу в масле для художника позже бойню в Хиос, сирота девушка на кладбище тем не менее считается шедевр в своем собственном праве. Воздух печаль и страх проистекает из изображения и слезы хорошо от глаз горем девушка, как она выглядит с опаской вверх. Потемнение неба и брошенных укладки Земля согласуются с ее выражение тоски. Язык тела и одежды девушки вызывают трагедии и уязвимости: платье, опустив вниз от ее плечо, руку положил слабо на ее бедро, тени выше затылок шею, тьма на ее левой стороне и холодной и бледной окраски ее наряд. Все эти объединяются, чтобы подчеркнуть ощущение утраты, недостижимый надежды, ее изоляции и отсутствия любых средств помощи, как она также глядели невидимом и неизвестных спектакль или призрак. [2]Делакруа цвета были наиболее важные ингредиенты для его картин. Из-за этот художественный вкус и убеждений у него нет терпения, чтобы создать факсимиле классических статуй. Он почитается Peter Paul Рубенса и венецианцы. Он выбрал использование красочных оттенков и экзотические темы для его картин, черпая вдохновение из других вдохновляющих мест, что привело в работах как глянцевый и обильные с движением. [1]

Результаты (русский) 2:

Как полагают, является подготовительная работа в масле для последующего Massacre художника на Хиос, сироту на кладбище, тем не менее считается шедевром в своем собственном праве. Воздуха печали и боязливости исходит от картины, и хорошо слезы из глаз горем девушка, как она выглядит с опаской вверх. Потемнение неба и заброшенной возложения земле созвучны ее выражения меланхолии. Язык тела девочки и одежда вызывают трагедию и уязвимость: платье опустив вниз с ее плеча, руки заложены слабо на бедре, тени выше затылке, темнота на левом боку, и холодная и бледная окраска наряд. Все это в сочетании, чтобы подчеркнуть чувство потери, недостижимого надежды, ее изоляции и отсутствие каких-либо средств помощи, когда она также ищет на сторону невидимой и неизвестной зрелища или призрак. [2] Для Делакруа, цвета были наиболее важные ингредиенты для его картин. Из-за этого художественного вкуса и убеждений, он не хватает терпения, чтобы создать факсимиле классических статуй. Он почитается Питер Пауль Рубенс и венецианцев. Он выбрал использование красочных оттенков и экзотических тем для своих картин, черпая вдохновение из других вдохновляющих мест, в результате чего работ, описанных в глянцевый и изобилует движения. [1]