Thomas Gainsborough was born in Sud

Thomas Gainsborough was born in Sudbury, Suffolk, in 1727, the son of John Gainsborough, a cloth merchant. He soon evinced a marked inclination for drawing and in 1740 his father sent him to London to study art. He stayed in London for eight years, working under the rococo portrait-engraver Gravelot; he also became famil­iar with the Flemish tradition of painting, which was highly prized by London art dealers at that time. "Road through Wood, with Boy Resting and Dog", 1747 is a typical 'genre painting', obviously in­fluenced by Ruisdael. In Many aspects this work recalls Constable's "Cornfield".

In 1750 Gainsborough moved to Ipswich where his professional career began in earnest. He executed a great many small-sized portraits as well as landscapes of a decorative nature. In October 1759 Gainsborough moved to Bath. In Bath he became a much sought-after and fashionable artist, portraying the aristocracy, wealthy merchants, artists and men of letters. He no longer pro­duced small paintings but, in the manner of Van Dyck, turned to full-length, life-size portraits. From 1774 to 1788 (the year of his death) Gainsborough lived in London where he divided his time between portraits and pictorial compositions, inspired by Geior-gione, which Reynolds defined as "fancy pictures" ("The Wood Gatherers", 1787). As a self-taught artist, he did not make the tradi­tional grand tour or the ritual journey to Italy, but relied on his own remarkable instinct in painting.

Gainsborough is famous for the elegance of his portraits and his pictures of women in particular have an extreme delicacy and re­finement. As a colourist he has had few rivals among English paint­ers. His best works have those delicate brush strokes which are found in Rubens and Renoir. They are painted in clear and trans­parent tone, in a colour scheme where blue and green predomi­nate.

The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the sitters and the background merge into a single entity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood; he emphasized that the natural background for his characters neither was, nor ought to be, the drawing-room or a reconstruction of historical events, but the changeable and harmonious manifestations of nature, as revealed both in the fleeting moment and in the slowly evolving seasons. In the portrait of "Robert Andrews and Mary, His Wife", for example, the beauty of the green English summer is communicated to the viewer through the sense of well-being and delight which the at­mosphere visibly creates in the sitters. Gainsborough shows the pleasure of resting on a rustic bench in the cool shade of an oak tree, while all around the ripe harvest throbs in a hot atmosphere enveloped by a golden light.
Emphasis is nearly always placed on the season in both the landscapes and the portraits, from the time of Gainsborough's ear­ly works until the years of his late maturity: from the burning sum­mer sun in "Robert Andrews and Mary, His Wife" to the early au­tumn scene in "The Market Cart", painted in 1786—1787, a work penetrated throughout by the richness and warmth of colour of the season, by its scents of drenched earth and marshy undergrowth.

It is because his art does not easily fall within a well-defined the­oretical system that it became a forerunner of the romantic move­ment, with its feeling for nature and the uncertainty and anxiety experienced by sensitive men when confronted with nature: "Mary, Countess Howe" (1765), "The Blue Boy" (1770), "Elizabeth and Mary Linley" (1772), "Mrs. Hamilton Nisbet" (1785).

The marriage portrait "The Morning Walk", painted in 1785, represents the perfection of Gainsborough's later style and goes beyond portraiture to an ideal conception of dignity and grace in the harmony of landscape and figures.

Gainsborough neither had not desired pupils, but his art — ideologically and technically entirely different from that of his ri­val Reynolds — had a considerable influence on the artists of the English school who followed him. The landscapes, especially those of his late manner, anticipate Constable, the marine paintings, Turner. His output includes about eight hundred portraits and more than two hundred landscapes.

Результаты (русский) 1:

Thomas Gainsborough родился в городе Сюдбури, Саффолк, в 1727, сын Джона Гейнсборо, торговец ткани. Он вскоре проявляют заметный наклон для рисования и в 1740 году его отец отправил его в Лондон, чтобы изучать искусство. Он остался в Лондоне восемь лет, работая под рококо портрет гравер Гравело; Он также познакомился с фламандского традиции живописи, который был высоко ценится Лондоне арт-дилеров в то время. «Дорога через лес, мальчик отдыхает и собака», 1747 является типичным «Живопись» жанр, очевидно под влиянием Рейсдал. Во многих аспектах этой работы напоминает Констебла «Нива».В 1750 Гейнсборо переехал в Ipswich, где началась его профессиональная карьера. Он выполнен большой много мелких портреты, а также пейзажи декоративный характер. В октября 1759 Гейнсборо переехал в ванной. В ванной он стал намного популярным и модным художником, изображая аристократии, богатые купцы, художников и литераторов. Он больше не произведены небольшие картины, но, в манере Ван Дейка, обратился к полнометражных, натуральную портретов. С 1774 по 1788 (в год его смерти) Гейнсборо жил в Лондоне, где он разделил свое время между портреты и живописные композиции, вдохновленный Geior-gione, который Рейнольдс определяется как «модные картинки» («дерево собиратели", 1787). Как художник-самоучка он не делал традиционный Гранд тур или ритуальное путешествие в Италию, но полагается на свой замечательный инстинкт в живописи.Gainsborough is famous for the elegance of his portraits and his pictures of women in particular have an extreme delicacy and re­finement. As a colourist he has had few rivals among English paint­ers. His best works have those delicate brush strokes which are found in Rubens and Renoir. They are painted in clear and trans­parent tone, in a colour scheme where blue and green predomi­nate.The particular discovery of Gainsborough was the creation of a form of art in which the sitters and the background merge into a single entity. The landscape is not kept in the background, but in most cases man and nature are fused in a single whole through the atmospheric harmony of mood; he emphasized that the natural background for his characters neither was, nor ought to be, the drawing-room or a reconstruction of historical events, but the changeable and harmonious manifestations of nature, as revealed both in the fleeting moment and in the slowly evolving seasons. In the portrait of "Robert Andrews and Mary, His Wife", for example, the beauty of the green English summer is communicated to the viewer through the sense of well-being and delight which the at­mosphere visibly creates in the sitters. Gainsborough shows the pleasure of resting on a rustic bench in the cool shade of an oak tree, while all around the ripe harvest throbs in a hot atmosphere enveloped by a golden light.Emphasis is nearly always placed on the season in both the landscapes and the portraits, from the time of Gainsborough's ear­ly works until the years of his late maturity: from the burning sum­mer sun in "Robert Andrews and Mary, His Wife" to the early au­tumn scene in "The Market Cart", painted in 1786—1787, a work penetrated throughout by the richness and warmth of colour of the season, by its scents of drenched earth and marshy undergrowth.It is because his art does not easily fall within a well-defined the­oretical system that it became a forerunner of the romantic move­ment, with its feeling for nature and the uncertainty and anxiety experienced by sensitive men when confronted with nature: "Mary, Countess Howe" (1765), "The Blue Boy" (1770), "Elizabeth and Mary Linley" (1772), "Mrs. Hamilton Nisbet" (1785).The marriage portrait "The Morning Walk", painted in 1785, represents the perfection of Gainsborough's later style and goes beyond portraiture to an ideal conception of dignity and grace in the harmony of landscape and figures.Gainsborough neither had not desired pupils, but his art — ideologically and technically entirely different from that of his ri­val Reynolds — had a considerable influence on the artists of the English school who followed him. The landscapes, especially those of his late manner, anticipate Constable, the marine paintings, Turner. His output includes about eight hundred portraits and more than two hundred landscapes.

Результаты (русский) 2:

Томас Гейнсборо родился в Садбери, Суффолк, в 1727 году, сын Джона Гейнсборо, торговца одеждой. Вскоре он проявил заметное склонности к рисованию и в 1740 году отец отправил его в Лондон, чтобы изучать искусство. Он остался в Лондоне в течение восьми лет, работая под рококо портрет гравера-Gravelot; он также познакомился с фламандской традиции в живописи, которая была высоко ценятся арт-дилеров в Лондоне в то время. "Дорога через лес, с мальчиком и собакой Опираясь", 1747 является типичным "жанровая живопись", очевидно, под влиянием Рейсдала. Во многих аспектах эта работа напоминает констебля "Ниве". В 1750 году Гейнсборо переехал в Ипсвич, где его профессиональная карьера началась всерьез. Он выполнен очень много малогабаритных портреты, а также пейзажи декоративной природы. В октябре 1759 Гейнсборо переехал в Бат. В ванной он стал желанным и модный художник, изображая аристократию, богатых купцов, художников и литераторов. Он больше не производится небольшие картины, но в манере Ван Дейка, обратился к полной длины, в натуральную величину портреты. С 1774 по 1788 (год его смерти) Гейнсборо жил в Лондоне, где он делил свое время между портретами и живописные композиции, вдохновленные Geior-gione, что Рейнольдс определяется как "фантазии снимков" ("Лес Собиратели", 1787). Как художника-самоучки, он не сделал традиционный грандиозный тур или ритуальное путешествие в Италию, но полагался на его собственной замечательной инстинкта в живописи. Гейнсборо славится элегантностью своих портретов и его картины женщин, в частности, имеют крайняя слабость и уточнение. Как колорист он был несколько соперников среди английских художников. Его лучшие произведения имеют те нежные мазки, которые находятся в Рубенса и Ренуара. Они окрашены в ясной и прозрачной тон, в цветовой гамме, где синий и зеленый преобладают. Особое обнаружение Гейнсборо стало создание в форме искусства, в котором пассажиры и фон сливаются в единое целое. Пейзаж не стушевались, но в большинстве случаев человека и природы слиты в единое целое с помощью атмосферного гармонии настроения; он подчеркнул, что естественный фон для его героев ни было, и не должен быть, то гостиная или реконструкция исторических событий, но изменчивые и гармоничные проявления природы, как показали и в мгновение, и в медленно меняющихся сезонов , В портрете "Роберт Эндрюс и Мэри, жена", например, красота зеленой английской летом доведены до зрителя через чувство благополучия и радости, которые атмосфера заметно создает в натурщиков. Гейнсборо показывает удовольствие отдыха на деревенском скамейке в прохладной тени дуба, а все вокруг спелых урожая пульсирует в горячей атмосфере окутан золотым светом. Акцент почти всегда, размещенных на сезон в обоих пейзажи и портреты, с момента начала работ Гейнсборо в годы до его поздней зрелости: от горящего летнего солнца в "Роберта Эндрюса и Марии, Его Жена" в начале осени сцены в "рынок", корзину окрашены в 1786-1787, работа проник во всем богатством и теплотой цвета сезона, его ароматами скользкой земле и болотистой подлеске. Это потому, что его искусство не легко попадают в четко определенной теоретической системы, что стало предтечей романтического движения , с его чувством природы и неопределенности и тревоги, испытываемой чувствительных мужчин, когда они сталкиваются с природой: "Мэри, графини Howe" (1765), "Голубая Мальчик" (1770), "Елизавета и Мария Линли" (1772), " Г-жа Гамильтон Нисбет "(1785). Брак портрет" Утренняя прогулка ", окрашенные в 1785 году, представляет собой совершенство поздней стиле Gainsborough и выходит за рамки портрета к идеальному концепции достоинства и благодати в гармонии ландшафта и цифр. Гейнсборо ни не желательно учеников, но его искусство - идейно и технически полностью отличается от своего соперника Рейнольдса - оказали значительное влияние на художников английской школы, которые последовали за ним. Пейзажи, особенно его покойного образом, предвидеть констебль, морские картины, Тернер. Его выход включает в себя около восьмисот портреты и более двухсот пейзажи.

Результаты (русский) 3:

томас гейнсборо родился в садбери, саффолк в 1727, сын джон гейнсборо, ткань купца.вскоре он был отмечен склонность к рисованию и в 1740 его отец отправил его в лондон учиться искусству.он остался в лондоне за восемь лет, работая под рококо портрет сформирует gravelot; он также стал famil - дно с фламандской традиции живописи,который был высоко ценились в лондонской арт - дилеры в это время ".дороги через лес, с мальчиком, отдыхает и собака ", 1747 - типичный" жанровой живописи ", очевидно, в - fluenced в ruisdael.во многих аспектах этой работы напоминает полиции "поля".

в 1750 гейнсборо переехал в ипсвич, где свою профессиональную карьеру начал всерьез.он убил множество мелких портреты и пейзажи декоративный характер.в октябре 1759 гейнсборо переехал в ванной.в ванной он стал большим спросом и модный художник, изображая аристократии, богатые купцы, художников и литераторов.он не про - duced маленькие картины, но и, таким образом, ван дик, повернулся к полнометражных, в натуральную величину портреты.