The sound of music Geoff Brown wond

The sound of music

Geoff Brown wonders whether film music can ever be regarded as art. No one can claim such mastery of the fantasy blockbuster sound as British film music composer John Williams. It's a style of music he did much to define in Star Wars and then for many other films for the director Steven Spielberg. There are distinctive melodies which give the feeling of flying, snatches of music to represent different characters, and intricate illustrative details. In addition, everything follows the symphonic style of a hundred years ago. It's what the film industry in Hollywood wants, it's what John Williams supplies, and what audiences everywhere expect.

Can we call it art, or is it simply an interesting artefact, a sort of factory product? For the cinema-goer sitting with a popcorn bag the question doesn't arise. But since film music now spreads to a different audience far outside cinemas, on lavishly promoted soundtrack CDs and serious concert platforms, it may be interesting to answer the question.

Composers themselves have expressed very diverse opinions. Interviewed some years ago, Williams himself proudly referred to film music as 'the opera of the 20th century'. On the other hand, Richard Rodney Bennett, the composer of the music for the film Murder on the Orient Express, declared that 'in writing film music one is really using only a sixth of one's musical mind'. Everyone agrees on one point though: the rewards are pleasingly high. There are royalties. And if you hit the right buttons you can spin off into the lucrative sideline of a concert career, regularly mounting live performances of film compositions.

But if you consider the working conditions that composers put up with, superficially the odds do seem stacked against film music being classed as art. First of all, film music is composed in snippets, timed to the second, and written after the film is shot. Then there are insane deadlines - like having five days to compose 50 minutes of music. Next, the composer has to live with the fact that he/she wields no artistic control. Finally, the ultimate insult is that what is written struggles to get itself noticed against a background of dialogue, squeals, and every possible visual delight from cartoon character Shrek's green body to actor Tom Cruise's chin. It can't be art, can it?

But think of the German composer Bach in the eighteenth century, satisfying his employers by writing one cantata a week. Few composers can write without a commission. And for the true artist, rules and restrictions stimulate. Film scoring can sharpen a composer's technique, encourage experimentation. The composer Vaughan Williams was never quite the same again after his work on the film Scott of the Antarctic caused him to branch into percussion instruments as a way of capturing a frozen landscape.

Film music can be art then, and has been, in fits and starts. The frustrating thing is that many film producers have limited expectations of what film music can be. Once the age of silent movies was over and talkies arrived, music became an integral part of the projected film and anything was possible. Music didn't have to be poured over the images like mayonnaise; it could argue with them, puncture them with irony, or rudely interrupt. In Europe, various composers such as Shostakovich and Hanns Eisler experimented with timbre and form, showing Hollywood (at the time still stuck with the sounds of a late nineteenth-century symphony orchestra beavering away) that innovative techniques were possible.

But even in Hollywood, art raised its head. All film composers look up to Bernard
Herrmann, a giant who colored each score with a different sound and let his music snake through the images in unconventional ways. The power of the film Vertigo lies not only in the director's images but in Herrmann's worried woodwind and turbulent strings and the weird harp solos that dog the characters' footsteps. His scores are usually so interwoven with their films that it's a futile task trying to carve the music into selections for concert use. Herrmann proves that it's even possible to write film scores in bulk without hurtling into an artistic decline.

So, what's my conclusion? Art or factory product? Both in fact, although there's rather more of the factory product than I would like at times.

Результаты (русский) 1:

Звуки музыки Джефф Браун чудеса ли фильм музыка когда-либо может рассматриваться как искусство. Никто не может утверждать такое мастерство фантазии блокбастера звук как британский фильм музыка композитора Джона Уильямса. Это стиль музыки, которую он сделал много, чтобы определить в Звездных войнах, а затем для многих других фильмов режиссер Стивен Спилберг. Есть отличительные мелодии, которые дают чувство полета, обрывки музыки для представления различных персонажей и сложные иллюстрации детали. Кроме того все следует симфоническое стиль сто лет назад. Это то, что хочет киноиндустрии в Голливуде, Джон Уильямс и тепло, и что ожидать аудитории во всем мире.Мы можем назвать это искусство, или это просто интересный артефакт, вид фабрики продукта? Для кино отъезжающий сидя с попкорном мешок вопрос не возникает. Но поскольку фильм музыка теперь распространяется на различные аудитории далеко за пределами кинотеатров, на щедро продвигаемых саундтрек CD и серьезных концертных площадок, это может быть интересно ответить на этот вопрос. Композиторы, сами выразили весьма различные мнения. Интервью с несколько лет назад, Уильямс сам с гордостью называют фильм музыку «Опера XX века». С другой стороны Ричард Родни Беннетт, композитор музыки за фильм убийство в Восточном экспрессе, заявил, что «в письменном виде фильм музыки, один действительно использует только шестой музыкального ума». Все согласны на одной точке, хотя: награды радует высокий. Есть роялти. И если вы нажмете правой кнопки вы можете спина в прибыльный боковой линии концерта карьеры, регулярно монтаж живые выступления фильма композиций.Но если вы считаете, что условия работы, композиторы, мириться с, поверхностно шансы штабелироваться против нот пленки, классифицируется как искусство. Прежде всего состоит в фрагменты, приурочен ко второму и написано после того, как снят фильм музыка кино. Тогда есть безумные сроки - как пять дней составить 50 минут музыки. Далее композитор должен жить с тем, что он/она владеет художественного контроля. И наконец конечная оскорбление является, что то, что написано борется для того чтобы получить заметили на фоне диалога, squeals и все возможные визуальные наслаждение от мультфильма персонажа Шрека зеленого тела актера Тома Круза подбородок. Она не может быть искусством, может ли он?Но думайте немецкого композитора Баха в восемнадцатом веке, удовлетворяющих его работодателей путем написания одного Кантата в неделю. Несколько композиторов можно написать без комиссии. И для настоящего артиста, правила и ограничения. Забил фильм может точить технику композитора, поощрять эксперименты. Композитора Воан Уильямс никогда не был совсем то же самое снова после работы над фильмом, Скотт Antarctic вызвал его в ударные инструменты как способ захвата замороженных ландшафтов.Музыка кино может быть искусством, то и был, урывками. Разочарование то, что многие производители пленки имеют ограниченные ожидания какой фильм музыка может быть. После того, как был возраст немого кино и радиотелефоны прибыли, музыка стала неотъемлемой частью предполагаемого фильма, и все было возможно. Музыка не должны быть полито над изображениями как майонез; Он может спорить с ними, проколоть их с иронией или грубо прервать. В Европе различных композиторов, таких как Шостакович и Ганса Эйслера экспериментировал с тембром и формы, показаны Голливуд (в то время, все еще застряли со звуками конца девятнадцатого века симфонический оркестр beavering прочь) новаторские методы были возможности.Но даже в Голливуде, искусство поднял голову. Все фильм композиторов смотрят Бернар Херрманн, гигант, который цвет каждый счет с другой звук и пусть его музыку змея через образы в нетрадиционные пути. Сила фильма Vertigo заключается не только в изображениях директора, но и в Herrmann в беспокоился духовых и турбулентного струны и странные Арфа соло что собака стопам персонажей. Его оценки, как правило, настолько переплетаются с их фильмов, что это бесполезно задача пытается вырезать музыку в выбор для использования концерта. Херрманн доказывает, что даже можно написать десятки фильмов навалом без мчится в художественный упадок.Итак что же мой вывод? Искусство или фабрика продукт? Как на самом деле, хотя скорее продукт фабрики, чем хотел бы иногда.

Результаты (русский) 2:

Звук музыки

Джеффа Брауна задается вопросом, является ли музыка из фильмов когда - либо можно рассматривать как искусство. Никто не может претендовать на такое мастерство фантазии блокбастера звук как британский фильм музыка композитора Джона Уильямса. Это стиль музыки , которую он сделал много , чтобы определить в Star Wars , а затем и для многих других фильмов для режиссера Стивена Спилберга. Есть отличительные мелодии , которые дают ощущение полета, обрывки музыки для представления различных персонажей и сложные наглядные детали. Кроме того, все следует симфоническую стиль сто лет назад. Это то , что киноиндустрия в Голливуде хочет, это то , что поставляет Джон Уильямс, и что зрители во всем мире ожидать.

Можно ли назвать это искусством, или это просто интересный артефакт, своего рода заводского продукта? Для кино-ходок сидит с попкорном сумке не возникает вопрос. Но так как музыка из фильмов в настоящее время распространяется на другую аудиторию далеко за пределами кинотеатров, на богато продвигаемых саундтреков компакт - дисков и серьезных концертных площадках, это может быть интересно , чтобы ответить на этот вопрос.

Композиторы сами выразили очень разные мнения. Беседовал несколько лет назад, сам Уильямс с гордостью называют киномузыки как "оперы 20 - го века". С другой стороны, Ричард Родни Беннетт, композитор музыки для убийства фильма на Восточном экспрессе, заявил , что "в письменном виде киномузыки один действительно использует только шестую часть своего музыкального ума". Все согласны с тем , с одной точки , хотя: награды приятно высоки. Есть лицензионные платежи. И если вы нажмете на правильные кнопки вы можете отвинтить его на прибыльный боковой линии концертного карьеры, регулярно монтажа живые выступления пленочных композиций.

Но если учесть условия работы , которые композиторы мириться с, внешне шансы, кажется уложены против киномузыки время классифицируется как искусство. Прежде всего, музыка из фильмов состоит в фрагментах, приурочено ко второму, и после того, как написал фильм снимается. Тогда есть безумные сроки - как иметь пять дней , чтобы составить 50 минут музыки. Далее, композитор должен жить с тем фактом , что он / она не владеет не художественного контроля. И, наконец, окончательное оскорбление то , что написано пытается получить сам заметил на фоне диалога, визг, и все возможные визуальный восторг от зеленого тела персонажа из мультфильма Шрека к подбородку актера Тома Круза. Это не может быть искусством, не так ли?

Но думать немецкого композитора Баха в восемнадцатом веке, удовлетворяющий его работодателей, написав одну кантату в неделю. Немногие композиторы могут писать без комиссии. А для настоящего художника, правила и ограничения стимулирования. Фильм скоринг может обострить технику композитора, поощрять экспериментирование. Композитор Vaughan Williams никогда не был совсем то же самое снова после того, как его работы над фильмом Скотта Антарктики заставило его ветвь в ударные инструменты как способ захвата замороженного пейзажа.

Фильм музыка может быть искусством тогда, и был, в припадках и начинается. Расстраивает то, что многие производители фильмов имеют ограниченные ожидания того , что фильм может быть музыка. После того , как возраст немого кино закончилась и радиотелефоны прибыли, музыка стала неотъемлемой частью проецируемого фильма и все было возможно. Музыка не должна быть облили изображений , как майонез; она могла бы поспорить с ними, проколоть их с иронией, или грубо прерывают. В Европе различные композиторы , такие как Шостакович и Эйслер экспериментировал с тембром и форме, показывая Голливуд (в то время все еще застрял со звуками конца девятнадцатого века симфонический оркестр beavering прочь) , что новаторские методы были возможны.

Но даже в Голливуде, искусство поднял голову. Все композиторы фильма смотрят на Bernard
Herrmann, гигантом , который окрашенного каждый счет с другой звук , и пусть его музыку змея через образы в нетрадиционными способами. Сила фильма Vertigo заключается не только в образах режиссера , но в волновала Herrmann деревянных духовых и бурных струн и странных гренландского соло , которые собака шаги персонажей. Его оценки, как правило , настолько переплетены с их фильмов , что это бесполезно задача пытается вырезать музыку в селекции для концертного использования. Херрманн доказывает , что даже можно писать десятки фильмов навалом без мчится в художественный упадок.

Итак, что мой вывод? Искусство или продукт фабрики? И в самом деле, хотя есть гораздо более заводского продукта , чем я хотел бы в разы.