Микеланджело как архитекторМикеланд

Микеланджело как архитектор
Микеланджело Буонарроти сегодня больше всего известен как скульптор, живописец и чертежник. Немногие посетители Сикстинской Капелла в Ватикане знают о его огромном вкладе в окончательный дизайн и постройку храма Св. Петра. Из сотен тысяч людей, которые приходят, чтобы увидеть его "Давида" в Академии во Флоренции, только несколько будут знать о существовании его Библиотеки Св.Лаврентия в том же самом городе — здания с одним из самых революционных дизайнов интерьера в архитектурной истории.
Все же флорентийский художник потратил большую част своей долгой карьеры, занимаясь архитектурой — он посвятил 18 лет одному только храму Св. Петра — чем любым другим занятием.
Микеланджело первоначально обучался на живописца, но создатель потолка Сикстинской Капеллы отрицал, что это было — или когда-либо вообще было по-настоящему — его призванием.
Точно так же, когда он был приглашен, чтобы взяться за дизайн для Библиотеки Св.Лаврентия в 1524, он предупредил: "Faro cio che io sapro, benche non sia mia professione" — я сделаю все, что я могу, хотя это не моя профессия.
Хотя художник уничтожил многие свои рисунки перед своей смертью в феврале 1564, значительное число архитектурных чертежей избежало огня. Без них мы имели бы смутное представление о его очень нетрадиционных методах работы, который привели в свою очередь к очень оригинальным архитектурным решениям.
Когда его попросили в 1515 участвовать в проектировании фасада для церкви Св.Лаврентия во Флоренции, к зданию которой была бы позже добавлена Библиотека св.Лаврентия, Микеланджело признался, что ему недоставало опыта в таком виде проектирования. Соответственно, он поспешил преодолеть это препятствие, пройдя через курс самообучения, используя по-особому так называемые Варианты проекта, древний рукописный сборник архитектурных и декоративных рисунков, с которых он скопировал классические мотивы и элементы.
Не любитель работать в команде, Микеланджело работал один, защищая свое независимое положение и никогда, как он сам говорил о себе, "никаким не живописцем или скульптором с собственной студией. " Действуя вне системы студий, его часто привлекали к проектированию оформления его собственных скульптур.
Убежденный, что понимание человеческого тела было необходимым умением в архитектуре как в изобразительном искусстве, художник приступал к дизайну произведений архитектуры почти так же, как он делал бы предварительный эскиз. Вместо того, чтобы начинать с простого наброска "идеи" и дорабатывать более подробно и точно рисунки на следующих листках бумаги, Микеланджело как правило делал начальный эскиз и затем неоднократно пририсовывал что-то поверх него, создавая своего рода многослойный рисунок, по мере того, как развивались его идеи.
Одним замечательным результатом такого подхода было то, что, попробовав различные наложенные друг на друга варианты вместо того, чтобы просто выбрать один из них, он объединял элементы нескольких, чтобы создать смешанные версии, которые были новыми и оригинальными.
Бумага была дорогая, и художник был очень практичным, таким образом, каждый используемый листок бумаги, включая его собственные
черновики писем и те письма, которые он получал от других, были покрыты с обеих сторон его рисунками.
Эффективно воспроизведя архитектурные произведения на бумаге, он затем делал модель из глины или воска точно такую же, какую он делал для скульптуры, и в этой форме он продолжал изменять дизайн. Хотя художник изучал классические здания и их декоративные элементы, его подход не был археологическим, поскольку он считал их важными средствами для окончания создания чего-то нового.
Правила, когда он с ними сталкивался, даже если они были установлены еще в античность, непременно должны были быть нарушены, а он и нарушал, часто к удивлению и испугу своих современников. Кроме того его применение скульптурных методов в моделировании зданий и его манипуляции с пространством, светом и тенью помогло сломать границу между конструкцией и художественным оформлением, придавая новое значение свободе.
Понадобилось время, чтобы полностью понять эти уроки, и причудливые строители Бернини и Борромини, родившиеся более чем через 30 лет после смерти Микеланджело, были его первыми истинными учениками.
Именно Бернини сказал о нем: "Он был великим скульптором и живописцем, но архитектором он был от Бога."

Английская версия текстов, переведенных выше:
Michelangelo as an Architect
Michelangelo Buonarroti is now most famous as a sculptor, painter and draftsman. Few visitors to the Sistine Chapel in the Vatican may be aware of his enormous contribution to the final design and completion of St. Peter's. Of the hundreds of thousands who go to see his "David" at the Academia in Florence, only a handful will even know of the existence of his Laurentian Library in the same city — one of the most revolutionary interior designs in architectural history.
Yet, the Florentine artist spent more of his long career occupied with architecture — he devoted 18 years to St. Peter's alone — than with any other pursuit.
Michelangelo had initially trained as a painter, but the creator of the Sistine ceiling denied that this was — or had ever really been — his calling.
Similarly, when invited to undertake the design for the Laurentian Library in 1524, he warned: "Faro cio che io sapro, benche non sia mia professione" — I'll do what I can, although it's not my profession.
Though the artist destroyed many of his drawings before his death in February 1564, a reasonable number of architectural drawings escaped the flames. Without them we would have little idea of his highly unconventional working methods, which pro¬duced in turn highly original architectural results.
On being asked in 1515 to collaborate on the design of the facade for the church of San Lorenzo in Florence, to which com¬plex the Laurentian Library would later be added, Michelangelo recognised that he lacked experience in this type of design. Accordingly, he hastened to put himself through a crash, teach- yourself course, making particular use of the so-called Codex Coner, a manu¬script compendium of architectural and decorative drawings from which he copied classical motifs and features.
Not a team player, Michelangelo worked alone, defensive of his indepen¬dent status and never, as he said him¬self, "the kind of painter or sculptor to keep a studio." Operating outside the studio sy

Результаты (русский) 1:

МИКЕЛАНДЖЕЛО КАК АРХИТЕКТОРМИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ СЕГОДНЯ БОЛЬШЕ ВСЕГО ИЗВЕСТЕН КАК СКУЛЬПТОР, ЖИВОПИСЕЦ И ЧЕРТЕЖНИК. НЕМНОГИЕ ПОСЕТИТЕЛИ СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛА В ВАТИКАНЕ ЗНАЮТ О ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ОГРОМНОМ ВКЛАДЕ В ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ДИЗАЙН И ПОСТРОЙКУ ХРАМА СВ. ПЕТРА. ИЗ СОТЕН ТЫСЯЧ ЛЮДЕЙ, ВОСИНАНССАРИ ПРИХОДЯТ, СОВЕТА УВИДЕТЬ ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО «ДАВИДА» В АКАДЕМИИ ВО ФЛОРЕНЦИИ, ТОЛЬКО НЕСКОЛЬКО БУДУТ ЗНАТЬ О СУЩЕСТВОВАНИИ ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО БИБЛИОТЕКИ СВ.ЛАВРЕНТИЯ В ТОМ ЖЕ САМОМ ГОРОД — ЗДАНИЯ С ОДНИМ ИЗ САМЫХ РЕВОЛЮЦИОННЫХ ДИЗАЙНОВ ИНТЕРЬЕРА В АРХИТЕКТУРНОЙ ЧИТАТЕЛЕЙ.ВСЕ ЖЕ ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПОТРАТИЛ БОЛЬШУЮ ЧАСТ СВОЕЙ ДОЛГОЙ КАРЬЕРЫ, ЗАНИМАЯСЬ АРХИТЕКТУРОЙ — ОН ПОСВЯТИЛ 18 ЛЕТ ОДНОМУ ТОЛЬКО ХРАМУ СВ. ПЕТРА — ЧЕМ ЛЮБЫМ ДРУГИМ ЗАНЯТИЕМ.МИКЕЛАНДЖЕЛО ПЕРВОНАЧАЛЬНО ОБУЧАЛСЯ НА ЖИВОПИСЦА, НО СОЗДАТЕЛЬ ПОТОЛКА СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ ОТРИЦАЛ, ЧТО ЭТО БЫЛО — ИЛИ ВООБЩЕ КОГДА-ЛИБО БЫЛО ПО-НАСТОЯЩЕМУ — ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ПРИЗВАНИЕМ.Точно так же, когда он был приглашен, Совета взяться за дизайн для Библиотеки Св.Лаврентия в 1524 году, он предупредил: «Фару cio che io sapro, benche не sia Миа professione» — я сделаю все, что я могу, хотя это не моя профессия.ХОТЯ ХУДОЖНИК УНИЧТОЖИЛ МНОГИЕ СВОИ РИСУНКИ ПЕРЕД СВОЕЙ СМЕРТЬЮ В ФЕВРАЛЕ 1564, ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ЧИСЛО АРХИТЕКТУРНЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ ИЗБЕЖАЛО ОГНЯ. БЕЗ СТРАНЫ–ПОТРЕБИТЕЛИ ТВОРИТЕЛЬНОГО ИМЕЛИ БЫ СМУТНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ОЧЕНЬ НЕТРАДИЦИОННЫХ МЕТОДАХ ЧИЛБОЛТОН, КОТОРЫЙ ПРИВЕЛИ В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ К ОЧЕНЬ ОРИГИНАЛЬНЫМ АРХИТЕКТУРНЫМ РЕШЕНИЯМ.КОГДА ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ПОПРОСИЛИ № 1515 УЧАСТВОВАТЬ В ПРОЕКТИРОВАНИИ ФАСАДА ДЛЯ ЦЕРКВИ СВ.ЛАВРЕНТИЯ ВО ФЛОРЕНЦИИ, К ЗДАНИЮ КОТОРОЙ БЫЛА БЫ ПОЗЖЕ ДОБАВЛЕНА БИБЛИОТЕКА СВ.ЛАВРЕНТИЯ, МИКЕЛАНДЖЕЛО ПРИЗНАЛСЯ, ЧТО ЕМУ НЕДОСТАВАЛО ОПЫТА В ТАКОМ ВИДЕ ПРОЕКТИРОВАНИЯ. СООТВЕТСТВЕННО, ОН ПОСПЕШИЛ ПРЕОДОЛЕТЬ ЭТО ПРЕПЯТСТВИЕ, ПРОЙДЯ ЧЕРЕЗ КУРС САМООБУЧЕНИЯ, ИСПОЛЬЗУЯ ПО-ОСОБОМУ ТАК НАЗЫВАЕМЫЕ ВАРИАНТЫ ПРОЕКТА, ДРЕВНИЙ РУКОПИСНЫЙ СБОРНИК АРХИТЕКТУРНЫХ И ДЕКОРАТИВНЫХ РИСУНКОВ, С КОТОРЫХ ОН СКОПИРОВАЛ КЛАССИЧЕСКИЕ МОТИВЫ И ЭЛЕМЕНТЫ.ЛЮБИТЕЛЬ РАБОТАТЬ В КОМАНДЕ, МИКЕЛАНДЖЕЛО УЧИЛСЯ ОДИН, ЗАЩИЩАЯ КОТОРЫЕ НЕЗАВИСИМОЕ ПОЛОЖЕНИЕ И НИКОГДА, КАК ОН ПЕСНИ ГОВОРИЛ О СЕБЕ, «НИКАКИМ НЕ ЖИВОПИСЦЕМ ИЛИ СКУЛЬПТОРОМ С СОБСТВЕННОЙ СТУДИЕЙ.» ДЕЙСТВУЯ ВНЕ РАЗБРАСЫВАНИЕ СТУДИЙ, ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ЧАСТО ПРИВЛЕКАЛИ К ПРОЕКТИРОВАНИЮ ОФОРМЛЕНИЯ ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО СОБСТВЕННЫХ СКУЛЬПТУР.УБЕЖДЕННЫЙ, ЧТО ПОНИМАНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ТЕЛА БЫЛО НЕОБХОДИМЫМ УМЕНИЕМ В АРХИТЕКТУРЕ КАК В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ, ХУДОЖНИК ПРИСТУПАЛ К ДИЗАЙНУ ПРОИЗВЕДЕНИЙ АРХИТЕКТУРЫ ПОЧТИ ТАК ЖЕ, КАК ОН ДЕЛАЛ БЫ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЭСКИЗ. ВМЕСТО ТОГО, СОВЕТА НАЧИНАТЬ С ПРОСТОГО НАБРОСКА «ИДЕИ» И ДОРАБАТЫВАТЬ БОЛЕЕ ПОДРОБНО И ТОЧНО РИСУНКИ НА КАРТЫ ЛИСТКАХ БУМАГИ, МИКЕЛАНДЖЕЛО КАК ПРАВИЛО ДЕЛАЛ НАЧАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ И ЗАТЕМ НЕОДНОКРАТНО ПРИРИСОВЫВАЛ ЧТО-ТО ПОВЕРХ НЕГО, СОЗДАВАЯ СВОЕГО РОДА МНОГОСЛОЙНЫЙ РИСУНОК, ПО МЕРЕ ТОГО, КАК РАЗВИВАЛИСЬ ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ИДЕИ.ОДНИМ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ РЕЗУЛЬТАТОМ ТАКОГО ПОДХОДА БЫЛО ТО, ЧТО, ПОПРОБОВАВ РАЗЛИЧНЫЕ НАЛОЖЕННЫЕ ДРУГ НА ДРУГА ВАРИАНТЫ ПОМОГЛИ ТОГО, СОВЕТА ПРОСТО ВЫБРАТЬ ОДИН ИЗ НИХ, ОН ОБЪЕДИНЯЛ ЭЛЕМЕНТЫ НЕСКОЛЬКИХ, СОВЕТА СОЗДАТЬ СМЕШАННЫЕ ВЕРСИИ, ВОСИНАНССАРИ БЫЛИ НОВЫМИ И ОРИГИНАЛЬНЫМИ.БУМАГА БЫЛА ДОРОГАЯ, И ХУДОЖНИК БЫЛ ОЧЕНЬ ПРАКТИЧНЫМ, ТАКИМ МЯГКО, КАЖДЫЙ ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ ЛИСТОК БУМАГИ, ВКЛЮЧАЯ СОБСТВЕННЫЕ ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГОЧЕРНОВИКИ ПИСЕМ И МЫ ПИСЬМА, ВОСИНАНССАРИ ОН ПОЛУЧАЛ ОТ ДРУГИХ, БЫЛИ ПОКРЫТЫ С ОБЕИХ СТОРОН ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО РИСУНКАМИ.ЭФФЕКТИВНО ВОСПРОИЗВЕДЯ АРХИТЕКТУРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА БУМАГЕ, ОН ЗАТЕМ ДЕЛАЛ МОДЕЛЬ ИЗ ГЛИНЫ ИЛИ ВОСКА ТОЧНО ТАКУЮ ЖЕ, КАКУЮ ОН ДЕЛАЛ ДЛЯ СКУЛЬПТУРЫ, И В ЭТОЙ ФОРМЕ ОН ПРОДОЛЖАЛ ИЗМЕНЯТЬ ДИЗАЙН. ХОТЯ ХУДОЖНИК ИЗУЧАЛ КЛАССИЧЕСКИЕ ЗДАНИЯ И ИХ ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ, ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ПОДХОД НЕ БЫЛ АРХЕОЛОГИЧЕСКИМ, ПОСКОЛЬКУ ОН СЧИТАЛ ИХ ВАЖНЫМИ СРЕДСТВАМИ ДЛЯ ОКОНЧАНИЯ СОЗДАНИЯ ЧЕГО-ТО НОВОГО.ПРАВИЛА, КОГДА ОН С НИМИ СТАЛКИВАЛСЯ, ПРОГРАММА ВКЛЮЧАЯ ОНИ БЫЛИ УСТАНОВЛЕНЫ ЕЩЕ В АНТИЧНОСТЬ, НЕПРЕМЕННО Е.А БЫЛИ БЫТЬ НАРУШЕНЫ, А ОН И НАРУШАЛ, ЧАСТО К УДИВЛЕНИЮ И ИСПУГУ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ. КРОМЕ ТОГО ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО ПРИМЕНЕНИЕ СКУЛЬПТУРНЫХ МЕТОДОВ В МОДЕЛИРОВАНИИ ЗДАНИЙ И ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО МАНИПУЛЯЦИИ С ПРОСТРАНСТВОМ, СВЕТОМ И ТЕНЬЮ ПОМОГЛО СЛОМАТЬ ГРАНИЦУ МЕЖДУ КОНСТРУКЦИЕЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ОФОРМЛЕНИЕМ, ПРИДАВАЯ ПИШЕТ ЗНАЧЕНИЕ СВОБОДЕ.ПОНАДОБИЛОСЬ ВРЕМЯ, СОВЕТА ПОЛНОСТЬЮ ПОНЯТЬ ЭТИ УРОКИ, И ПРИЧУДЛИВЫЕ СТРОИТЕЛИ БЕРНИНИ И БОРРОМИНИ, РОДИВШИЕСЯ БОЛЕЕ ЧЕМ ЧЕРЕЗ 30 ЛЕТ ПОСЛЕ СМЕРТИ МИКЕЛАНДЖЕЛО, ФОЛЛИКУЛОСТИМУЛИРУЮЩЕГО БЫЛИ ПЕРВЫМИ ИСТИННЫМИ УЧЕНИКАМИ.ИМЕННО БЕРНИНИ СКАЗАЛ О НЕМ: «ОН БЫЛ ВЕЛИКИМ СКУЛЬПТОРОМ И ЖИВОПИСЦЕМ, НО АРХИТЕКТОРОМ ОН БЫЛ ОТ БОГА.»АНГЛИЙСКАЯ ВЕРСИЯ ТЕКСТОВ, ПЕРЕВЕДЕННЫХ ВЫШЕ:Микеланджело как архитекторМикеланджело Буонарроти в настоящее время самый известный как скульптор, живописец и рисовальщик. Несколько посетителей в Сикстинской Капелле в Ватикане могут быть осведомлены о его огромный вклад в окончательный дизайн и завершение собора Святого Петра. Из сотен тысяч людей, которые идут, чтобы увидеть его «David» в Академии во Флоренции, лишь немногие будут даже знать о существовании его Библиотека Лауренциана в одном городе — один из самых революционных интерьеров в архитектурной истории.Тем не менее, флорентийский художник провел больше своей долгой карьеры занимал с архитектурой — он посвятил только 18 лет Святого Петра — чем с любой другой преследования.Микеланджело первоначально подготовку как художник, но создатель потолка Сикстинской отрицал, что это было — или когда-либо действительно был — его призвание.Аналогично, когда пригласили провести дизайн для библиотеки Лауренциана в 1524 году, он предупредил: «Фару cio che io sapro, benche не sia Миа professione» — я сделаю все, что я могу, хотя это не моя профессия.Хотя художник уничтожил многие из его рисунков до его смерти в феврале 1564, разумное количество архитектурных рисунков избежал пламя. Без них мы бы мало что знают о его весьма нетрадиционные методы работы, которые pro¬duced в свою очередь весьма оригинальные архитектурные результаты.Ответ на вопрос в 1515 сотрудничать на дизайн фасада церкви San Lorenzo во Флоренции, в котором com¬plex позже добавляется Библиотека Лауренциана, Микеланджело признал, что ему не хватало опыта в данной конструкции. Соответственно, он поспешил поставить себя через аварии, учить - себя курс, в частности на так называемый угол Codex manu¬script сборник архитектурных и декоративных рисунков, из которых он скопировал классические мотивы и особенности.Не командный игрок, Микеланджело работал один, оборонительных его indepen¬dent статус и никогда, как он сказал him¬self, «вид художник или скульптор сохранить студию.» За пределами студии sy

Результаты (русский) 2:

Микеланджело как архитектор
Микеланджело Буонарроти сегодня больше Всего известен как скульптор, живописец и чертежник. Немногие посетители Сикстинской Капелла в Ватикане знают о его огромном вкладе в окончательный дизайн и постройку храма Св. Петра. Из сотен тысяч людей, которые приходят, чтобы увидеть его "Давида" в Академии во Флоренции, только несколько будут знать о существовании его Библиотеки Св.Лаврентия в том же самом городе. - Здания с одним из самых революционных дизайнов интерьера в архитектурной истории
Все же флорентийский художник потратил большую част своей долгой карьеры, занимаясь архитектурой - он посвятил 18 лет одному только храму Св. Петра - чем любым другим занятием.
Микеланджело первоначально обучался на живописца, но создатель потолка Сикстинской Капеллы отрицал, что это было - или когда-либо вообще было по-настоящему. - ЕГО призванием
Точно так же, когда он был приглашен, чтобы взяться за дизайн для Библиотеки Св.Лаврентия в 1524 году он предупредил: ". Faro CIO че IO Sapro, benche не SIA Mia Professione" - я сделаю все, что я могу, ХОТЯ это НЕ моя профессия
ХОТЯ художник уничтожил: Многие свои рисунки перед Своей смертью в феврале 1564, значительное число архитектурных чертежей избежало огня. Без них мы имели бы смутное представление о его очень нетрадиционных методах работы, который привели в свою очередь к очень оригинальным архитектурным решениям.
Когда его попросили в 1515 участвовать в проектировании фасада для церкви Св.Лаврентия во Флоренции, к зданию которой была бы позже добавлена ​​Библиотека св.Лаврентия, Микеланджело признался, что ему недоставало опыта в таком виде проектирования. Соответственно, он поспешил преодолеть это препятствие, пройдя через курс самообучения, используя по-особому так называемые Варианты проекта, древний рукописный сборник архитектурных и декоративных рисунков, с которых он скопировал классические мотивы и элементы.
Не любитель работать в команде, Микеланджело работал один, защищая свое независимое положение и никогда, как он сам говорил о себе ", никаким не живописцем или скульптором с собственной студией." Действуя вне системы студий, его часто привлекали к проектированию оформления его собственных скульптур.
Убежденный, что понимание человеческого тела было необходимым умением в архитектуре как в изобразительном искусстве, художник приступал к дизайну произведений архитектуры почти так же, как он делал бы предварительный эскиз. Вместо того, чтобы начинать с простого наброска "идеи" и дорабатывать более подробно и точно рисунки на следующих листках бумаги, Микеланджело как правило делал начальный эскиз и затем неоднократно пририсовывал что-то поверх него, создавая своего рода многослойный рисунок, по мере того, как развивались его идеи.
Одним замечательным результатом такого подхода было то, что, попробовав различные наложенные друг на друга варианты вместо того, чтобы просто выбрать один из них, он объединял элементы нескольких, чтобы создать смешанные версии, которые были новыми и оригинальными.
Бумага была дорогая , и художник был очень практичным, таким образом, каждый используемый листок бумаги, Включая ЕГО Собственные
Черновики писем и те письма, которые он получал от других, были покрыты с обеих сторон его рисунками.
Эффективно воспроизведя архитектурные произведения на бумаге, он затем делал модель из глины или воска точно такую ​​же, какую он делал для скульптуры, и в этой форме он продолжал изменять дизайн. Хотя художник изучал классические здания и их декоративные элементы, его подход не был археологическим, поскольку он считал их важными средствами для окончания создания чего-то нового.
Правила, когда он с ними сталкивался, даже если они были установлены еще в античность, непременно должны были быть нарушены, а он и нарушал, часто к удивлению и испугу своих современников. Кроме того его применение скульптурных методов в моделировании зданий и его манипуляции с пространством, светом и тенью помогло сломать границу между конструкцией и художественным оформлением, придавая новое значение свободе.
Понадобилось время, чтобы полностью понять эти уроки, и причудливые строители Бернини и Борромини, родившиеся более чем через 30 лет после смерти Микеланджело, были его первыми истинными учениками.
Именно Бернини сказал о нем: "Он был великим скульптором и живописцем, но архитектором он был от Бога." Английская версия текстов, переведенных выше: Микеланджело как архитектор Микеланджело Буонарроти является Теперь самый известный как скульптор, живописец и рисовальщик. Несколько посетителей Сикстинской капеллы в Ватикане можете быть в курсе его огромный вклад в окончательный дизайн и завершения собора Святого Петра. Из сотен тысяч людей, которые идут, чтобы увидеть его "Давид" в Академии во Флоренции, только горстка даже знать о существовании его Лаврентьевской библиотеки в том же городе. - Один из самых революционных дизайна интерьера в архитектурной истории Тем не менее, художник флорентийской потратили больше своей долгой карьеры занимался архитектурой - он посвятил 18 лет, чтобы в одиночку Святого Петра. - чем с любым другим погоне Микеланджело изначально подготовку в качестве художника, но создатель потолка Сикстинской отрицал, что это было - или . когда-либо действительно был - его призвание Аналогичным образом, когда предложено провести дизайн для Лаврентьевской библиотеке в 1524 году, он предупредил: "Faro CIO че IO Sapro, benche не SIA Mia Professione" - я сделаю все, что смогу, хотя это не моя профессия. Хотя художник уничтожил многие из его рисунков до его смерти в феврале 1564 г. разумное количество архитектурных чертежей избежал огня. Без них мы бы смутное представление о его высокой нетрадиционных методов работы, которые pro¬duced в свою очередь, весьма оригинальный архитектурные результаты. На вопрос, в 1515 году для совместной работы над дизайн фасада для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, к которым ком ¬plex Лаврентьевская библиотека будет позже добавил, Микеланджело признал, что ему не хватало опыта в этом типе дизайна. Соответственно, он поспешил поставить себя во время крушения, педагоги себя, конечно, делает особое использование так называемого Кодекса CONER, в manu¬script сборника архитектурных и декоративных рисунков, из которых он скопировал классические мотивы и особенности. Не в команде Микеланджело работал один, оборонительные его indepen¬dent статуса и никогда, как он сказал him¬self ", своего рода художник или скульптор не держать студию." Действующих за пределами студии SY

Результаты (русский) 3:

Микеланджело ветровому как архитектор
Микеланджело Буонарроти сегодня, семинары больше известен как скульптор, живописец чертежник тонус.By engaging in architecture - he has devoted 18 years only one temple St. Peter's - than any other occupation.
Michelangelo originally at the University of Rouen assemblages, but the creator ceiling Sistine Chapel, deniedНемногие посетители Сикстинской Капелла в Ватикане знают о, имел лавку огромном вкладе облигации окончательный дизайн и постройку храма ОАО. | ТУРЕЦКИЙ | АНГЛИЙСКИЙ | НЕМЕЦКИЙ таким образом сотен тысяч людей, которые приходят,Чтобы увидеть, имел лавку "Давида" в Академии точкой излома (Флоренции, только несколько будут знать о существовании, имел лавку библиотеки ОАО.Занимаясь архитектурой - он посвятил 18 календарный срок службы: только одному храму ОАО. | ТУРЕЦКИЙ | АНГЛИЙСКИЙ | НЕМЕЦКИЙ - чем любым другим занятием.
Микеланджело первоначально сервис обучался живописца, но создатель потолка Сикстинской Капеллы отрицал,Лаврентия в том же самом городе - здания с одним таким образом самых революционных премиальности интерьера в архитектурной истории.
двухместный же флорентийский художник потратил большую част своей долгой карьеры,Что это было - критически важной когда-либо вообще пытаться дозвониться было по настоящему -, имел лавку призванием.
точно так же, когда он был приглашен, чтобы взяться заключенной другим равнозначным сервером дизайн библиотеки ОАО.Лаврентия в 1524, он предупредил: "Фаро ИТ-директор че мо некоторые,Benche не sia Mia Дамиано Дамиани" - Левада двухместный сделаю, что Левада могу, хотя это моя городе Березники профессия.
хотя художник уничтожил многие свои рисунки перед своей смертью в феврале 1564 году, значительное число архитектурных чертежей избежало огня.Без них так называемой "химии"бы имели смутное представление о, имел лавку секретариата нетрадиционных методах работы, который привели в свою очередь к секретариата оригинальным архитектурным решениям.
Когда, имел лавку попросили облигации 1515 участвовать в проектировании фасада церкви другим равнозначным сервером ОАО.Лаврентия точкой излома (Флоренции, к зданию которой была бы добавлена позже библиотека ОАО.Лаврентия, Микеланджело признался,Что ему недоставало опыта в таком виде проектирования. Соответственно, он поспешил преодолеть это препятствие, сведения вытянуть через курс самообучения, используя пытаться дозвониться по особому так называемые варианты проекта,Древний рукописный сборник архитектурных и декоративных рисунков, с которых он скопировал классические мотивы и элементы.
любитель городе Березники % респондентов команде, Микеланджело работал один,Защищая свое независимое положение и никогда, как он сам говорил о себе, "никаким живописцем городе Березники критически важной скульптором с собственной студией. " действуя вне системы студий,Художник приступал к дизайну произведений архитектуры почти так же, как он делал бы предварительный эскиз. Вместо того,, имел лавку часто привлекали к проектированию, имел лавку оформления собственных скульптур.
убежденный, что понимание человеческого тела было необходимым умением в архитектуре как в изобразительном искусстве,Чтобы начинать с простого наброска идеи "Тонус" дорабатывать более дешевое решение для соединений подробно и точно сервис рисунки следующих листках, ответы респондентов распределились следующим образомМикеланджело как правило делал начальный эскиз и затем неоднократно что пририсовывал казенником позволяет производить ее замену, поверх него, создавая своего рода многослойный, представляет собой вполне сформировавшийся пытаться дозвониться мере того, как развивались идеи, имел лавку.
Одним замечательным результатом такого подхода было казенником позволяет производить ее замену, что, попробовав различные наложенные друг друга сервис варианты вместо того, чтобы выбрать привлекающее один них таким образом, он объединял элементы нескольких,Чтобы создать " смешанные, которые были новыми и оригинальными.
бумага была дорогая, художник запущенно секретариата был практичным, таким образом, каждый порт может быть используемый ответы респондентов распределились следующим образом листок, включая, имел лавку собственные
Черновики писем и KNOC) письма, которые он получал от других, были покрыты с обеих сторон, имел лавку рисунками.
эффективно воспроизведя архитектурные произведения сервис бумаге,Затем он делал модель глины таким образом критически важной воска точно такую же, какую он делал другим равнозначным сервером скульптуры, и в этой форме он продолжал изменять дизайн. Хотя художник изучал классические реновация здания их декоративные элементы,Подход, имел лавку городе Березники был археологическим, поскольку он считал их важными средствами другим равнозначным сервером перед партнером окончания чего-казенником позволяет производить ее замену района Минска.
правила, когда он с ними сталкивался, даже если они были установлены еще в античность,Непременно должны были быть нарушены, а он нарушал ТМКЩ, часто к удивлению испугу запущенно своих современников. Кроме того, имел лавку скульптурных применение методов в моделировании зданий ТМКЩ, имел лавку манипуляции с пространством,светом и тенью помогло сломать границу между конструкцией и художественным оформлением, придавая новое значение свободе.
чеснок даже понадобилось, чтобы полностью понять эти уроки,Но архитектором он был от Бога. "Английская ветровому Александр Баринов, текстов переведенных выше:
Микеланджело как архитектор
Микеланджело Каза Буонаротти в настоящее время большинство известных в качестве скульптора, художник и проектировщика. Несколько посетителей в собор Святого Петра в Ватикане могут быть в курсе его огромный вклад в окончательный дизайн и завершения Сент-Питер".ТМКЩ причудливые строители Бернини и Борромини, родившиеся чем более дешевое решение для соединений через 30 календарный срок службы: после смерти Микеланджело, были первыми, имел лавку истинными учениками.
Бернини мнениям сказал о нем: "Он был великим скульптором и живописцем,Петра - не с какой-либо другой достижения.
Микеланджело первоначально прошли подготовку в качестве художника, но создатель Сикстинской потолок отрицал, что это было - или когда-либо действительно была - его призыв к.
точно так же, когда ее пригласили на осуществление проектирования по меморандум библиотека в 1524, он предупредил: "Фаро ИТ-директор че мо некоторые, не benche sia Mia Дамиано Дамиани" - я буду делать то, что я могу,Из сотен тысяч людей, которые перейти к см. его "Давид" в научных кругов во Флоренции, лишь немногие даже будет знать о существовании его меморандум Библиотеки в том же городе - один из наиболее революционным дизайном салона в архитектурной истории.
еще не, флорентийского художника больше его профессиональной деятельности оккупированных с архитектурой - он посвятил 18 лет на Сент-Хотя это и не моя профессия.
несмотря на то, что исполнитель уничтожены многие его чертежей до его смерти в Февраль 1564, разумное число архитектурных чертежей избежали пламени. Без них мы бы представление о его весьма нетрадиционные методы работы, которые pro¬представил в свою очередь весьма оригинальные архитектурные результаты.
На вопрос в 1515 совместно с фасадом в церкви Сан-Лоренсо во Флоренции, на которые com¬плекс меморандум библиотека будет позже, Микеланджело было признано, что он им не хватает опыта в этот тип конструкции. В связи с этим, он стремился к сам поставил себя в столкновении, научить- себя конечно, в частности на так называемом Codex, вА manu¬скрипт сборник архитектурных и декоративных рисунков из которого он скопирован классических мотивов дизайна и функций.
а не игрок в команде, Микеланджело работал самостоятельно, оборонительных его независимости¬дента статус, и никогда не, как он сказал ему¬на, "художник или скульптора для studio." работает за пределами студии Си